Свадьба Принцессы Евгении и Джека Бруксбэнка, состоявшаяся в прошлую пятницу, не обошлась без модной сейчас составляющей — современного искусства. Правда, не в совсем обычном варианте. Как известно, Евгения работает — она директор лондонского отделения мегагалереи Hauser & Wirth. Для кушаков Принцессы Шарлотты и Принца Джорджа на шелке напечатали принт в виде картины Марка Брэдфорда — художника американского павильона на Венецианской биеннале 2017 года. Его интересы галерея как раз представляет в Лондоне.
Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Фрида Кало, Джорджия О’Кифф, Пабло Пикассо и те, без кого они не могли жить.
https://bit.ly/2J5HBhy
https://bit.ly/2J5HBhy
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
25 котов Энди Уорхола и оцелот Дали
Главные домашние питомцы известных художников. Кошками и собаками дело не ограничивалось.
Стало известно, что выставку-блокбастер 2016-17 гг. из парижского Fondation Louis Vuitton «Шедевры современного искусства. Коллекция С.И. Щукина», которую посетило более 1,2 млн человек, в конце июня—начале июля 2019-го покажут в Москве. Площадкой для масштабной выставки станет ГМИИ им. Пушкина. А в соседнем с главным зданием корпусе чуть раньше откроется другая выставка — с коллекцией современного искусства основателя люксового концерна LVMH Бернара Арно. Но и это еще не все. В 2020-м году всем любителям искусства встречи с Парижем не избежать — в Fondation Louis Vuitton покажут очевидно ещё один блокбастер — коллекцию промышленника, мецената и коллекционера Ивана Морозова (знаменитая картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» 1873 года как раз из его коллекции).
Шок-новости, или последний (надеемся) гвоздь в раму со шредером и картиной Бэнкси.
Писать и читать об этом уже в принципе невозможно, но тут в колонке для Artnet Кенни Шактера, скандально известного коллекционера, которого хлебом не корми — дай раскрыть всю правду, появился невероятный «инсайд». Верить или нет — решайте сами.
Что узнал Кенни о той знаменитой работе Бэнкси, которая самоуничтожилась?
1. Картина была подписана «Спасибо, Джо» (а рядом — сердечко). Джо Брукс — PR-представитель художника.
2. Бывший «владелец» картины предложил ее аукционному дому Sotheby’s на следующих условиях: картина должна висеть в комнате, где проходят торги во время вечернего аукциона, должна быть продана во второй половине торгов, рама не должна подвергаться никаким манипуляциям и инспекции со стороны аукционного дома.
Sotheby’s, конечно же, отказали.
Во-первых, работа с эстимейтом в £200-300 тыс. не подходит для вечерних торгов и тем более для того, чтобы висеть в пространстве, где идут торги — туда попадают только самые дорогие и, скажем так, заметные лоты. И еще важный момент — аукционный дом всегда проверяет состояние всех частей картины. При этом даже снимает раму — и изучает холст отдельно от лишних частей.
Тогда «продавец» предложил дополнительную комиссию в 5% с цены продажи, а также сообщил, что рама является авторской и ее отделять от картины нельзя — произведение искусства будет разрушено. Аукционный дом отказал второй раз. На это «продавец» предложил 10%.
Что же Sotheby’s?
Аукционный дом связался со студией Бэнкси, в которой подтвердили, что без рамы это произведение — не произведение, и что они подтверждают его оригинальность (вместе с рамой). Специалисты аукционного дома вспомнили, что подобная ситуация, когда рама является неотъемлемой частью работы, не так-то уж редка (случай Лучо Фонтаны и Джорджо Кондо), и, по мнению «источника», тут же поняли — что-то будет. Но картину взяли и все требования «продавца» выполнили.
И?
Мы все знаем, чем это закончилось. После того, как картина уничтожила рамой часть холста, аукционному дому, чтобы не пойти в суд (потому что «что-то будет» — это все же ощущение, о котором он должен предупреждать общественность, либо не брать на торги предмет) нужно было получить свидетельство того, что в итоге получилось новое произведение искусства (со студией Бэнкси этот вопрос быстро уладили), а также договориться с покупателем, что ему это новое подходит. И все — много PR есть, проблем — нет.
Писать и читать об этом уже в принципе невозможно, но тут в колонке для Artnet Кенни Шактера, скандально известного коллекционера, которого хлебом не корми — дай раскрыть всю правду, появился невероятный «инсайд». Верить или нет — решайте сами.
Что узнал Кенни о той знаменитой работе Бэнкси, которая самоуничтожилась?
1. Картина была подписана «Спасибо, Джо» (а рядом — сердечко). Джо Брукс — PR-представитель художника.
2. Бывший «владелец» картины предложил ее аукционному дому Sotheby’s на следующих условиях: картина должна висеть в комнате, где проходят торги во время вечернего аукциона, должна быть продана во второй половине торгов, рама не должна подвергаться никаким манипуляциям и инспекции со стороны аукционного дома.
Sotheby’s, конечно же, отказали.
Во-первых, работа с эстимейтом в £200-300 тыс. не подходит для вечерних торгов и тем более для того, чтобы висеть в пространстве, где идут торги — туда попадают только самые дорогие и, скажем так, заметные лоты. И еще важный момент — аукционный дом всегда проверяет состояние всех частей картины. При этом даже снимает раму — и изучает холст отдельно от лишних частей.
Тогда «продавец» предложил дополнительную комиссию в 5% с цены продажи, а также сообщил, что рама является авторской и ее отделять от картины нельзя — произведение искусства будет разрушено. Аукционный дом отказал второй раз. На это «продавец» предложил 10%.
Что же Sotheby’s?
Аукционный дом связался со студией Бэнкси, в которой подтвердили, что без рамы это произведение — не произведение, и что они подтверждают его оригинальность (вместе с рамой). Специалисты аукционного дома вспомнили, что подобная ситуация, когда рама является неотъемлемой частью работы, не так-то уж редка (случай Лучо Фонтаны и Джорджо Кондо), и, по мнению «источника», тут же поняли — что-то будет. Но картину взяли и все требования «продавца» выполнили.
И?
Мы все знаем, чем это закончилось. После того, как картина уничтожила рамой часть холста, аукционному дому, чтобы не пойти в суд (потому что «что-то будет» — это все же ощущение, о котором он должен предупреждать общественность, либо не брать на торги предмет) нужно было получить свидетельство того, что в итоге получилось новое произведение искусства (со студией Бэнкси этот вопрос быстро уладили), а также договориться с покупателем, что ему это новое подходит. И все — много PR есть, проблем — нет.
Снимки Анни Лейбовиц в «Эрмитаже», уверенный режиссерский дебют Пола Дано в кино, «Родина» на театральных подмостках и сторителлинг о жизни Анны Карениной. Все, куда нужно успеть сходить.
https://bit.ly/2CsZzce
https://bit.ly/2CsZzce
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Что делать с 18 по 25 октября
Архивная жизнь Голливуда в Эрмитаже, вся Анна Каренина за 50 мин, а также выставки и фильмы, которые нельзя пропустить.
О чем говорят в прессе
✔️ В Канаде врачи теперь смогут прописывать посещение музеев — в лечебных целях. Директор Монреальского музея изящных искусств в восторге: она надеется, что это поможет поднять посещаемость культурных институций.
✔️ В репортаже CNBC очередной раз обсуждали китайский арт-рынок. «Ведущие мировые коллекционеры» считают, что спад китайскому рынку искусства в ближайшее время не грозит. Также цены на мировом рынке будут сильно зависеть от Китая. Причина тому — огромное количество открывающихся музеев, которым нужно что-то выставлять. Это заставляет их тратить любые суммы, чтобы приобрести работы высочайшего качества, когда появляется такая возможность (привет рекорду Модильяни 2015 года в $170 млн, который ушел китайскому бывшему таксисту, а сейчас миллиардеру). Чтобы понимать цифры: в США сейчас насчитывается около 35 тыс. музеев различного уровня и направленности, в Китае их пока всего 7 тыс., но их количество увеличивается на 500-1000 в год.
✔️ «Невозможно торопить перфекциониста», — такой ответ получил разгневанный коллекционер Стив Таненбаум от галериста Ларри Гагосяна. Причина судебного разбирательства — поставка двух скульптур Джеффа Кунса общей стоимостью $13 млн, которая растянулась на годы. Ждет он всего пять лет. А вот коллекционеры, купившие в 1994-м трехметровую груду «пластилина» художника (на самом деле сделанную из алюминия с фотографической точностью разломов, увеличенных в сотни раз), терпеливо ждали ее без малого 20 лет.
✔️ В Канаде врачи теперь смогут прописывать посещение музеев — в лечебных целях. Директор Монреальского музея изящных искусств в восторге: она надеется, что это поможет поднять посещаемость культурных институций.
✔️ В репортаже CNBC очередной раз обсуждали китайский арт-рынок. «Ведущие мировые коллекционеры» считают, что спад китайскому рынку искусства в ближайшее время не грозит. Также цены на мировом рынке будут сильно зависеть от Китая. Причина тому — огромное количество открывающихся музеев, которым нужно что-то выставлять. Это заставляет их тратить любые суммы, чтобы приобрести работы высочайшего качества, когда появляется такая возможность (привет рекорду Модильяни 2015 года в $170 млн, который ушел китайскому бывшему таксисту, а сейчас миллиардеру). Чтобы понимать цифры: в США сейчас насчитывается около 35 тыс. музеев различного уровня и направленности, в Китае их пока всего 7 тыс., но их количество увеличивается на 500-1000 в год.
✔️ «Невозможно торопить перфекциониста», — такой ответ получил разгневанный коллекционер Стив Таненбаум от галериста Ларри Гагосяна. Причина судебного разбирательства — поставка двух скульптур Джеффа Кунса общей стоимостью $13 млн, которая растянулась на годы. Ждет он всего пять лет. А вот коллекционеры, купившие в 1994-м трехметровую груду «пластилина» художника (на самом деле сделанную из алюминия с фотографической точностью разломов, увеличенных в сотни раз), терпеливо ждали ее без малого 20 лет.
Художник Маурицио Каттелан, известный, к примеру, по скульптурам придавленного метеоритом Иоанна Павла II, стоящего на коленях в молитвенной позе Гитлера, а также унитазу из чистого золота, установленного в Музее Гуггенхайма (инсталляция «Америка»), скоро будет чаще приезжать в Москву. Причина тому — готовящаяся ретроспектива его работ в новой культурной институции столицы — ГЭС-2. Открытие намечено на 2020 год.
Картина Джексона Поллока «Номер 16», выполненная в знаменитой технике «дриппинг», 1950-го года будет выставлена на аукцион Phillips 15 ноября. Нельсон Рокфеллер приобрел ее за $306, cейчас же оценочная стоимость — $18 млн. Миллиардер и меценат подарил ее Музею современного искусства в Рио-де-Жанейро в 1952 году. Это единственная работа Поллока, которая была доступна публике для просмотра в Бразилии, но музей решил ее продать, чтобы таким образом получить средства на существование культурной институции. Раньше мы уже писали, что по оценке музейных работников в год для полноценной работы им нужно $2 млн.
Скульптура Брайна Доннелли (он же KAWS) «С чистого листа» высотой 7,62 м появилась перед нью-йоркским офисом аукционного дома Phillips. Это самая большая скульптура художника, которая когда-либо выставлялась на аукцион Phillips. Она будет продана но вечерних торгах в ноябре. Скульптура была изначально создана в рамках арт-интервенций в гонконгский молл Harbour City. Напомним, что рекорд на скульптуры KAWS был установлен прошлой весной на торгах все того же аукционного дома. Тогда 3-метровый «дружок», главный герой художественного мира Доннелли, переодетый розовым зайцем (всего существует три таких идентичных скульптуры), ушел за $1,26 млн. Работы KAWS — живописные, скульптурные и тиражные — сейчас как никогда востребованы рынком и всегда уходят с превышением верхней границы эстимейта.
Краткий гид по жизни и творчеству Дженни Савиль, картина которой на аукционе Sotheby’s две недели назад поставила рекорд цены для ныне живущих художниц.
https://bit.ly/2PMkdbr
https://bit.ly/2PMkdbr
Дзен | Статьи
«Новый Рубенс»: что мы знаем о самой дорогой современной художнице
Статья автора «Artfragment» в Дзене ✍: 48-летняя Дженни Савиль стала самой дорогой из ныне живущих художниц. Работа британки под названием «Propped» была продана на аукционе Sotheby’s за $12,4 млн.
Московская биеннале современного искусства, открытие основного проекта которой состоится только в следующем году, 27 октября откроет 2-й сезон своей образовательной программы. На лекциях в первом ведущие специалисты в разных областях современной культуры говорили о том, что когда-то каждое классическое произведение было современным. В новом же сезоне можно будет узнать о произведениях искусства или архитектуры, а также явлениях и художниках, оказавших наибольшее влияние на современность. Все лекции пройдут в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу.
Первая лекция состоится 27 октября в 16:30 (зарегистрироваться бесплатно можно здесь). Доктор искусствоведения, специалист по истории коллекционирования в России Наталья Семёнова расскажет про Матисса и его «Танец». Оппонентом (или соратником) ей выступит журналист и критик Ольга Кабанова.
В тот же день, но в 18:30 (запись по ссылке здесь) профессор факультета истории искусств Европейского университета Илья Доронченков прочитает лекцию «Точка невозврата. «Завтрак на траве» Эдуарда Мане». В дискуссию с ним вступит Алексей Петухов — старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина.
О записи на другие лекции (следующие состоятся 24 ноября, 1, 8 и 15 декабря) мы будет сообщать дополнительно.
Первая лекция состоится 27 октября в 16:30 (зарегистрироваться бесплатно можно здесь). Доктор искусствоведения, специалист по истории коллекционирования в России Наталья Семёнова расскажет про Матисса и его «Танец». Оппонентом (или соратником) ей выступит журналист и критик Ольга Кабанова.
В тот же день, но в 18:30 (запись по ссылке здесь) профессор факультета истории искусств Европейского университета Илья Доронченков прочитает лекцию «Точка невозврата. «Завтрак на траве» Эдуарда Мане». В дискуссию с ним вступит Алексей Петухов — старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина.
О записи на другие лекции (следующие состоятся 24 ноября, 1, 8 и 15 декабря) мы будет сообщать дополнительно.
На ноябрьских вечерних торгах Christie’s «Импрессионизм и искусство модернизма» появятся сразу две бронзовые скульптуры Альберто Джакометти — «Сидящая женщина» 1949-50 годов (отливка 1957 года) и «Кот» 1951 года (отливка 1955 года). Каждая из них оценена в $14-18 млн.
В парижском Центре Помпиду ближайшие четыре месяца будут посвящены кубизму. Здесь отрылась выставка, на которую собрали более 300 картин, скульптур и рисунков самых влиятельных художников направления. В этом материале мы собрали тот минимум, который необходимо знать о кубизме.
https://bit.ly/2OJsuAd
https://bit.ly/2OJsuAd
Яндекс Дзен
«Что за кубики?»: революция кубизма за неполные 10 лет
С какой картины начался кубизм, почему Пикассо называл Брака «любимой женой» и что случилось после Первой мировой войны.
Стоящие лекции, фильмы и выставки ближайших дней.
https://bit.ly/2yxnXqK
https://bit.ly/2yxnXqK
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Что делать с 25 октября по 1 ноября
Световые эффекты Куинджи, клетки берлинского зоопарка, новый фильм Соррентино про Берлускони, а также история Климта и Шиле. Все, что нужно успеть увидеть.
На Christie’s состоялась первая аукционная продажа работы, которая была создана искусственным интеллектом. «Портрет», произведенный на свет алгоритмом французской арт-группы Obvious, оценивался в $7-10 тыс., но в итоге ушел в 40 раз дороже — за $432,5 тыс. Подобная работа в начале этого года была была приобретена французским коллекционером «всего» за €10 тыс. Подобный скачок цены можно объяснить тем, что это первый случай в истории. Появится ли рынок на подобные работы и сможет ли искусство искусственного интеллекта и дальше продаваться за шестизначные суммы покажет только время.
О чем говорят в прессе
✔️ Английский художник Марк Куинн решил поговорить о иммигрантском кризисе. Для этого он собирается создать огромную скульптурную работу «Одиссея», которая будет состоять из двух резервуаров весом в одну тонну каждый, содержимым которых станет замороженная кровь (прежде художник уже делал работы с кровью — объемный автопортрет из своей же замороженной крови). В один пойдет кровь иммигрантов, в другую — нет. В число последних входят Кейт Мосс, Джуд Ло, Пол Маккартни, Анна Винтур и другие. Идея же работы чрезвычайно проста — «под кожей мы все одинаковые». Инсталляция появится в следующем сентябре в нью-йоркской Публичной библиотеке. После Нью-Йорка она отправится в тур по Европе, Ближнему Востоку и Африке. Художник также намерен продать ее за $10-12 млн, все из которых пойдут на благотворительность. Создан даже сайт для тех, кто хочет записаться на сдачу крови — https://bloodcube.org.
✔️ Благодаря китайскому девелоперу из K11 Art Foundation, придумавшему инновационный способ приобщения людей к современному искусству — открытие в торговых центрах галерей и специальных выставок, от кувшинок Моне до передового искусства, в Китае теперь ни один модный молл без искусства не обходится. Покупателей развлекают выставками инстаграм-френдли художников — Яёй Кусамы и Такаси Мураками. Но, как выяснилось, работы, путешествовавшие по китайским городам из одной торговой площадки в другую, оказались не настоящими. Теперь адвокаты художников пытаются с этим разобраться. На фото — фейковый Мураками, чтобы вы понимали масштабы.
✔️ Английский художник Марк Куинн решил поговорить о иммигрантском кризисе. Для этого он собирается создать огромную скульптурную работу «Одиссея», которая будет состоять из двух резервуаров весом в одну тонну каждый, содержимым которых станет замороженная кровь (прежде художник уже делал работы с кровью — объемный автопортрет из своей же замороженной крови). В один пойдет кровь иммигрантов, в другую — нет. В число последних входят Кейт Мосс, Джуд Ло, Пол Маккартни, Анна Винтур и другие. Идея же работы чрезвычайно проста — «под кожей мы все одинаковые». Инсталляция появится в следующем сентябре в нью-йоркской Публичной библиотеке. После Нью-Йорка она отправится в тур по Европе, Ближнему Востоку и Африке. Художник также намерен продать ее за $10-12 млн, все из которых пойдут на благотворительность. Создан даже сайт для тех, кто хочет записаться на сдачу крови — https://bloodcube.org.
✔️ Благодаря китайскому девелоперу из K11 Art Foundation, придумавшему инновационный способ приобщения людей к современному искусству — открытие в торговых центрах галерей и специальных выставок, от кувшинок Моне до передового искусства, в Китае теперь ни один модный молл без искусства не обходится. Покупателей развлекают выставками инстаграм-френдли художников — Яёй Кусамы и Такаси Мураками. Но, как выяснилось, работы, путешествовавшие по китайским городам из одной торговой площадки в другую, оказались не настоящими. Теперь адвокаты художников пытаются с этим разобраться. На фото — фейковый Мураками, чтобы вы понимали масштабы.
Вслед за ретроспективой Ильи Кабакова в столице открылась еще одна выставка ключевого представителя московского концептуализма — Виктора Пивоварова. Экспозиция в Мультимедиа Арт Музее получила название «Московский альбом». И хотя художник уже давно не живет в городе, где родился и вырос, он говорит, что его «унес с собой за пазухой». Мы собрали все, что нужно узнать перед тем, как пойти на выставку.
https://bit.ly/2O9C8XH
https://bit.ly/2O9C8XH
Яндекс Дзен
«Русский Магритт»: советский сюрреалист Виктор Пивоваров
Как первый успех Пивоварову принесли карикатуры фабричных пьяниц, а позднее — картины про «тайную жизнь» человеческой души.
Вот тут можно посмотреть видео, как производились работы, а также проходило открытие в галерее Gagosian третьей по счету совместной выставки Такаси Мураками и Верджила Абло (который не только креативный директор Off-White и мужской линии Louis Vuitton, но еще и с подачи Мураками художник). У входа в галерею в Лос-Анджелесе выстроилась немаленькая очередь, а фибергласовую скульптуру высотой с человеческий рост в виде классического цветка японского художника, «распятого» на логотипе Off-White, ужу купил музыкант Drake.
https://gagosian.com/quarterly/2018/10/23/america-too/
https://gagosian.com/quarterly/2018/10/23/america-too/
Gagosian
“AMERICA TOO” | Gagosian Quarterly
Join us for an exclusive look at the installation and opening reception of Murakami & Abloh: “AMERICA TOO”.
Всем художникам, писателям, музыкантам и даже поварам на заметку! Накануне открытия арт-ярмарки Frieze London в начале октября мы встретились с замечательной Леной, которая вместе со своим мужем вот уже пять лет руководит отелем, фондом и арт-резиденцией Villa Lena в Тоскане. Интервью с ней можно прочитать по ссылке ниже, а подать заявки на 2020 год (да, резиденция популярная) до 31 мая 2019-го.
https://www.kommersant.ru/doc/3779350
https://www.kommersant.ru/doc/3779350
Коммерсантъ
«Моей мечтой было создать демократичное пространство»
Елена Евстафьева
Artnet приводит интересные выдержки из книги «Разговоры о скульптуре», которую выпустило издательство Йельского университета. Она собрана из диалогов Хэла Фостера и знаменитого скульптора Ричарда Серры, известного прежде всего благодаря огромным конструкциям из стальных листов, разрезающих пространство. Вот три любопытных факта.
— Серра учился в Йельском университете на живописца, но выиграл грант, который позволил ему провести год в Париже. Там он посетил восстановленную мастерскую Бранкузи и впервые задумался о том, чтобы создавать скульптуры. «Бранкузи — энциклопедия. — отмечал Серра. — Он очень чистый, авторитетный, убедительный».
— Последний гвоздь в гроб живописи для Серры забила уведенная им в Испании картина Веласкеса «Менины», поскольку показала ему насколько ограниченным было его видение в то время. Он воспринимал тогда картины как нечто, что заключено в раму и находится только внутри нее. После этого он решил делать клетки и заполнять их животными — чтобы максимально отойти от того, чему его учили.
— Работы Серры 1966 года оказались непреднамеренно связанными с арте повера. Его римскую выставку в день открытия даже закрыла полиция, так как он разместил в пространстве животных, томящихся в клетках (см. фото). Тремя годами позже в той же галерее Янис Кунеллис, один из идеологов арте повера, показал инсталляцию из 12 живых лошадей.
— Серра учился в Йельском университете на живописца, но выиграл грант, который позволил ему провести год в Париже. Там он посетил восстановленную мастерскую Бранкузи и впервые задумался о том, чтобы создавать скульптуры. «Бранкузи — энциклопедия. — отмечал Серра. — Он очень чистый, авторитетный, убедительный».
— Последний гвоздь в гроб живописи для Серры забила уведенная им в Испании картина Веласкеса «Менины», поскольку показала ему насколько ограниченным было его видение в то время. Он воспринимал тогда картины как нечто, что заключено в раму и находится только внутри нее. После этого он решил делать клетки и заполнять их животными — чтобы максимально отойти от того, чему его учили.
— Работы Серры 1966 года оказались непреднамеренно связанными с арте повера. Его римскую выставку в день открытия даже закрыла полиция, так как он разместил в пространстве животных, томящихся в клетках (см. фото). Тремя годами позже в той же галерее Янис Кунеллис, один из идеологов арте повера, показал инсталляцию из 12 живых лошадей.