📺📺📺

✔️ نقاشی سخت و پیچیده‌ی ۱۴ روزه را در ۱ دقیقه ببینید!

📌 کارهای «Mark Rox» واقعا حیرت‌انگیز است پیش‌ترها چند نمونه‌اش را در این پست منتشر کردم. او استاد تبدیل یک اتاق معمولی به یک اثر لبریز از توهمات بصری‌ست. او فضا را ۳ بعدی می‌کند و در آن پبچ و تاب‌هایی ایجاد می‌کند که واقعا وجود ندارند. او بیننده را فریب می‌دهد و شناخت بصری‌اش را به چالش می‌کشد.

📌 سخت‌کوشی و خلاقیت «Mark Rox» در این ویدیو آشکار می‌شود؛ وقتی که یک اتاق در «موزه توهمات» در شهر بارسلونا را تبدیل به «اتاق ایمز» می‌کند. او با طراحی و محاسبات دقیق خطای دیدی ایجاد می‌کند که افراد در نقاط مختلف اتاق اندازه‌های متفاوتی پیدا می‌کنند. خلق اینگونه توهمات بصری برای یک طراح چالش بزرگی است. «Mark Rox» برای کامل کردن این اثر ۱۴ روز وقت گذاشته است.
#هنر

✨ @AR_NOSRATI
‌‌

📺📺📺

✔️ هنر نجاری بدون میخ، پیچ و چسب!

📌 «تانگه گومی» (Tange-gumi) یا اصطلاحاً «تانگو» یک روش سنتی مشهور در نجاری ژاپنی است که به ترکیب تکنیک‌های پیچیده و هنرمندانه برای اتصال قطعات چوبی بدون استفاده از میخ، پیچ یا چسب گفته می‌شود.

📌مبنای این روش، ایجاد اتصال‌های ظریف و کاملاً دقیق بین قطعات چوبی است که از طریق طراحی خاص زبانه‌ها و شکاف‌ها صورت می‌گیرد. این اتصالات به گونه‌ای طراحی شده‌اند که هنگام ترکیب شدن، قطعات به‌طور محکم به یکدیگر قفل می‌شوند. چوب‌ها در این هنر باستانی، در هم می‌پیچند و در آغوش یکدیگر آرام می‌گیرند، انگار که همیشه با هم بوده‌اند. هر اتصال به دقت ساخته شده و گویی هنرمند نجار با هر برش و حکاکی، روح خود را در آن دمیده است.

📌 هنر تانگو نه تنها در ساخت سازه‌های چوبی مانند خانه‌ها و معابد استفاده می‌شود، بلکه در ساخت مبلمان و قطعات هنری نیز کاربرد دارد. این روش نمادی از تلفیق زیبایی‌شناسی و کاربردی بودن است، و نشان‌دهنده فلسفه‌ ژاپن باستان، مبنی بر هماهنگی انسان و طبیعت است.

📌 هنر تانگو یادآور این است که هنرمند با چوب نه به عنوان ماده‌ای بی‌جان، بلکه به‌عنوان همدمی جاودانه رفتار می‌کند؛ رابطه‌ای که در هر اتصال و نقش آن، دوستی و احترام به طبیعت احساس می‌شود.
#هنر #خلاقیت

✨ @AR_NOSRATI
‌

📺📺📺

📌 نقاشی با ضربات قلم‌های درشت و جسورانه روی بوم می‌تواند حسی از انرژی و پویایی را منتقل کند. این سبک از نقاشی اغلب به هنرمند اجازه می‌دهد که احساسات خود را با آزادی و بدون محدودیت بیان کند. ضربات بزرگ قلم می‌توانند ترکیبی از بافت‌ها، حرکات و رنگ‌های غنی ایجاد کنند که به بیننده حس حضور در لحظه و قدرت یک تجربه هنری را منتقل می‌کند. بیننده حتی می‌تواند حجم رنگ را حس کند، حتی اگر تجازه داشته باشد، دستش را بر تابلو بکشد، بافت آن را حس کند تا تجربه حسی غنی‌تری با اثر را تجربه کند.

📌 این نوع نقاشی‌ها معمولاً تأثیرگذاری بیشتری دارند و با فاصله نیز تأثیرشان بیشتر به چشم می‌آید، زیرا جزئیات پیچیده را کنار گذاشته و به بیان کلی و قدرتمند توجه می‌کنند. به‌نظر من، چنین آثاری اغلب پر از شور و حال و بیانی خام و اصیل هستند.

📌 البته این را هم صادقانه بگویم که نمیدانم این آثار با هوش مصنوعی ساخته‌شده‌اند یا محصول خلاقیت یک هنرمند نقاش هستند!

#هنر

✨ @AR_NOSRATI
‌

📺📺📺

📌 این هنرمند تاتو «Daniel Gulliver»، نام دارد، اهل لندن است و به خاطر طرح‌های خلاقانه و سه‌بعدی خود شهرت دارد. او به ویژه در ایجاد تاتوهایی به سبک «فرو رفته» (Debossed) که توهمی از حکاکی روی پوست ایجاد می‌کنند، شناخته شده است. او در این سبک با دقت در سایه‌زنی و ایجاد توهم عمق، طرح را به شدت واقعی جلوه می‌دهد، به طوری که به نظر می‌رسد تصاویر بر روی پوست بدن کنده‌کاری شده و به عمق پوست نفوذ کرده‌اند.

📌 این هنرمند خلاق با سایه‌زنی حرفه‌ای و دقت بی‌نظیر در جزئیات، بدن انسان را به یک بوم زنده و واقعی تبدیل می‌کند.

📌 علاوه بر اینها آثار او شامل پرتره‌های بسیار دقیق و توهم‌های نوری نیز می‌شود، که برخی از طرح‌ها را شناور نشان می‌دهد. «دانیل گالیور» آنقدر شیفته‌ی تاتو بوده که دانشگاه را ترک کرده تا بتواند به‌طور حرفه‌ای به این هنر بپردازد. امروزه او یکی از پرطرفدارترین هنرمندان تاتو در بریتانیا است.
#خلاقیت #هنر

✨ @AR_NOSRATI
‌

📺📺📺

✔️تعامل زیبای آب و مرکب و کاغذ

📌 این هنرمند با نام Inky Meditations در اینستاگرام فعالیت می‌کند و مهارت خیره‌کننده‌ای در کار کردن با مرکب و آب دارد. او ابتدا فرم کلی طرح‌هایش را با آب روی کاغذ می‌کشد و سپس با هدایت ماهرانه‌ی مرکب، و ترکیب و تعامل سیال آن با آب، آثار زیبایی خلق می‌کند. این هنرمند اشکال ارگانیک و حرکات طبیعی که معمولا با اتفاقاتی غیر قابل کنترل همراه است را در آثارش به نمایش می‌گذارد. هر اثر حس تمرکز، دقت، حضور ذهن و آرامش را در خود جای داده و بینندگان را دعوت می‌کند تا با جنبه‌های تأمل‌برانگیز این فرآیند خلاقانه ارتباط برقرار کنند.
#خلاقیت #هنر

✨ @AR_NOSRATI
‌

📺📺📺

📌 کرونا با تمام سختی‌ها و رنج‌هایی که به همراه داشت، باعث تغییرات عمیقی در سبک زندگی بسیاری از افراد شد. تغییراتی که برای برخی، همچون فرصتی برای رشد و تحول عمل کرد و آن‌ها را از منطقه امن خود خارج کرده و به ماجراجویی‌های تازه‌ای سوق داد. یکی از این افراد، یک هنرمند ویتنامی به نام «ویت می» (Việt Mỹ) است.

📌 «ویت می»، که پیش از شیوع کرونا تنها یک تتوآرتیست محلی بود، در دوران قرنطینه عمومی با از دست دادن مشتریانش مواجه شد. اما او این بحران را به فرصتی برای رشد تبدیل کرد. با تمرکز بر خلق آثار هنری و انتشار آن‌ها در تیک‌تاک، به سرعت توجه‌ها را به خود جلب کرد و مسیری که ممکن بود سال‌ها طول بکشد، در زمانی کوتاه پیمود.

📌 «ویت می» به دلیل آثار خلاقانه و ویژه‌اش که با استفاده از مواد غیرمتعارفی مانند برگ، نوار چسب، برنج، و اخیراً لیوان‌های یک‌بار مصرف خلق می‌شوند، شناخته شده است. او با طراحی پرتره‌های نوآورانه از افراد مشهور، توانست میلیون‌ها نفر را در تیک‌تاک شیفته هنر خود کند و به شهرت جهانی برسد.
#هنر #خلاقیت

✨ @AR_NOSRATI
‌

📺📺📺

✔️ چه صدای ارگانیکِ پرسوز و گدازی داره این چوپان باصفا و اهل دل!

📌‌ خواننده:
سلطانی
📌ویرایش صدا و همراهی موسیقی:
جابر بهارمست
📌‌ویدئو:
بهروز محبی
#هنر #خلاقیت

✨ @AR_NOSRATI
‌

📺📺📺

✔️ این هنرمند چینی با زدن ضربات ریز و کنترل‌شده بر روی شیشه، از روی مدل زنده، پرتره طراحی می‌کند!
#هنر

✨@AR_NOSRAYI
‌

📺📺📺

✔️ نقاشی استادانه با انگشت، نتیجه‌اش واقعا زیبا و شگفت‌انگیزه!
#هنر

✨ @AR_NOSRATI
‌
‌

📺📺📺

📌خالق این تابلو «Sasitha Hewagamage»، درباره‌ی این اثر نوشته:
به تازگی جدیدترین نقاشی‌ام با عنوان «نور لبخند» را به پایان رساندم. من به تصویر کشیدن داستان‌های ناگفته افراد بی‌خانمان علاقه‌مندم و این اثر جدیدترین تلاشم برای به نمایش گذاشتن این موضوع است.
#هنر

✨ @AR_NOSRATI
‌

‌
✔️ گاهی هنر از دل اتفاقات عجیب زاده می‌شود: داستان مونالیزای دزدیده‌شده

📌 سال ۱۹۱۱، شاهکار لئوناردو داوینچی، مونالیزا، یکی از شناخته‌شده‌ترین تابلوهای جهان، به‌طور ناگهانی از موزه لوور پاریس ناپدید شد. این دزدی، بزرگ‌ترین جنجال هنری قرن را به وجود آورد. اما داستان دزدیده شدن مونالیزا، خودش به هنری خلاقانه و جذاب تبدیل شد.

📌 «وینچنزو پروجیا»، یک کارگر ایتالیایی موزه، که باور داشت تابلو متعلق به فرهنگ ایتالیاست و باید به ایتالیا بازگردد، با یک نقشه‌ی ساده اما دقیق، شبانه وارد موزه شد، تابلو را از دیوار برداشت، زیر کت خود مخفی کرد و از موزه بیرون رفت!

📌 این اتفاق موجی از خلاقیت را در دنیای هنر به وجود آورد؛ هنرمندان از این ماجرا الهام گرفتند و آثار جدیدی خلق کردند. به‌عنوان مثال، «مارسل دوشان» در یک حرکت خلاقانه، نسخه‌ای از مونالیزا را کشید و با افزودن سبیل و ریش به او، مفهومی جدید درباره هنر کلاسیک و مدرن ارائه داد.

  📌 تابلو دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد اما دزدی پروجیا، ناخواسته تبدیل به یک کمپین تبلیغاتی برای شاهکار داوینچی شد، به شکلی که برای اولین بار، تصویر مونالیزا در مقیاسی جهانی چاپ و منتشر شد و مونالیزا از یک شاهکار هنری به یک نماد جهانی تبدیل شد.

📌 شاید اگر مونالیزا دزدیده نمی‌شد، امروز چنین جایگاهی در ذهن مردم جهان پیدا نمی‌کرد.
#هنر

✨ @AR_NOSRATI
‌‌