‌‌
📌 تعدادی از آثار مطبوعاتیِ John Holcroft را تماشا کنید. قبلا درباره این هنرمند تصویرگر، در این پست صحبت کردیم و طرح جلدهایش را دیدیم.

📌 کارهای «جان کرافت» همیشه ایده‌مند و مفهومی‌ست و کشف کردن معنای کارهایش برای مخاطب دلنشین است. آثارش را با دقت تماشا، و مفاهیمش را جستجو کنید. من آن تصویری که دلقک مکدونالد را درون شکم پسربچه‌ی چاق، در حال تغذیه از او نشان می‌دهد، بسیار دوست دارم. درباره‌ی دلقک مکدونالد پیش‌ترها در اینجا نوشته‌ام.
#تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 تصویر‌سازی‌هایی که می‌بینید اتودهایی است که هنرمند سوییسی «Stephan Schmitz» برای جلد نشریه «Barron's» طراحی کرده. از نظر من و شاید بسیاری از شما، تقریبا همه این اتودها ایده و اجرای خوبی دارد و قابل استفاده است، اما جالب است بدانید که همه آنها به جز تصویر اول که رییس‌جمهور خلق چین «شی جین پینگ»، را در حال نواختن طبل بزرگ(Gong) نشان می‌دهد، رد شده است. خود «Stephan Schmitz» در اینستاگرامش نوشته که آن طرحی که رییس‌جمهور چین را در کنار طبل بزرگ نشان داده، بیش از همه دوست دارد.

📌 در یکی از اتودها، طراح از درنای کاغذی استفاده کرده، من فکر می‌کنم درنای کاغذی یا «اوری‌زورو» مربوط به فرهنگ ژاپن و برگرفته از هنر سنتی ژاپن، هنر «اوریگامی‌» است، و ارتباطی به چین ندارد. راستی شما ماجرای «ساداکو ساساکی» و هزار درنای کاغذی‌اش را می‌دانید؟!
#تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 کاش می‌شد تو این تصویرسازی‌ها زندگی کرد، مگه نه؟!
#تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 نقاشیهای «John Slone» طرفداران بسیاری دارد، آثار او‌ که اغلب مناظری از طبیعت، مزارع و زندگی کشاورزان را در دوره کودکی‌اش به تصویر می‌کشد به شکل پازل و سالنامه چاپ می‌شود و فروش بالایی دارد، یک پرینت امضا شده از آثار او در اندازه A3، قیمتی بیش از ۱۰۰ دلار دارد!
#هنر #تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 تصویرسازی، تایپوگرافی و صفحه‌آرایی در یک روزنامه یا مجله جدا از یکدیگر نیستند، بلکه مکمل یکدیگر و یک پیکرۀ واحدند که در کنار هم می‌توانند گرافیک و ویژوآل قدرتمندی خلق کنند.

📌 استفادۀ خلاقانه از تصویر، در کنار ترفندهای حروفچینی و تایپوگرافی که در حال حاضر با کمک نرم‌افزارهای کامپیوتری به آسانی انجام می‌گیرند، می‌توانند یک نشریه را هم از نظر بصری جذاب و چشم نواز کنند و هم از نظر مفهومی غنی و پر معنا، و نتیجه اینکه مخاطب تشویق می‌شود آن را مطالعه کند!
#گرافیک #تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 در حال دیدن آثار Noma Bar هستید، طراح گرافیک و تصویرگری که «جذابیت و فریبندگی بصری» را در نهایت سادگی‌‌اش در آثارش به نمایش می‌گذارد. او استاد استفاده از فضای مثبت و منفی است و این دو فضا در آثارش چنان درهم تنیده‌ می‌شوند که قابل جداسازی نیستند. او با استفاده از رنگهای تخت، سطوحی با حداقل جزییات، و فضای منفی، تصاویری را خلق می‌کند که دارای معانی و‌ مفاهیم مضاعف هستند، مفاهیمی که بلافاصله آشکار نمی‌شوند. رویکرد Noma Bar، خساست در استفاده از عناصر بصری، خودداری از جزییات غیرضروری و تزییناتی است که ممکن است از انتقال پیام‌ جلوگیری کند، هدف او «حداکثر ارتباط با حداقل عناصر» است. به بیانی دیگر او با «حداقل کمیت»، «حداکثر کیفیت» را به نمایش می‌گذارد. نشریات معتبری چون نیویورکر، گاردین، نیویورک تایمز و اکونومیست از مشتریان این هنرمند خلاق هستند.
#گرافیک #تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 این تصاویر دلنشین را «Levente Szabo» برای کتابی به نام «Black Beauty» طراحی کرده. ایده‌پردازی، مهارت و تکنیک خاص این هنرمند، تصاویری بسیار چشم‌نواز و جذاب خلق کرده که مخاطب را به خواندن کتاب تشویق می‌کنند. رنگ‌آمیزی، ترکیب‌بندی و فضا‌سازی این تصویرسازی‌ها بسیار ماهرانه انجام گرفته و جذابیت بصری بالایی به کتاب داده است

📌 داستان این کتاب، ماجرای زندگی اسبی به نام «Black Beauty» را روایت می‌کند، از روزهای سرخوشی‌اش که کره اسبی بی‌خیال در کنار مادرش، در یک مزرعه انگلیسی بود، تا زندگی دشوارش در لندن که سورتمه می‌کشید، تا دردسرهای زمان جنگ و در نهایت بازنشستگی به عنوان یک اسب پیر!
#تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌‌
📌 این آثار از هنرمند لهستانی «Milosz Wlazlo» است که تا کنون در رشته‌های متفاوتی کار کرده. طراحی شخصیت، انیمیشن دو‌بعدی و سه‌بعدی، مدیریت هنری و تصویرگری را این هنرمند تجربه کرده است. Milosz Wlazlo دارای تکنیک منحصر بفردی در طراحی است که باعث شهرتش شده، او در فضای سه‌بعدی، با تازدن و پیچاندن نوارهای رنگی دو‌بعدی، شخصیت‌های سه‌بعدی خلق می‌کند. کارهای او از نظر بصری، متفاوت و جذاب است و مخاطب را درگیر می‌کند.
#تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 «مایا شلیفر» یکی از هنرمندان تصویرگری است که دوست دارم در جهانی که خلق می‌کند، زندگی کنم.
#تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌🎨🎨🎨

📌 شما رو با سگ‌ها و گربه‌های تصویرگر ژاپنی «Hiroki Takeda»، تنها می‌گذارم تا لذت ببرید!
#تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌

‌
📌 «مالیکا فاوره» طراح فرانسوی که در لندن زندگی می‌کند، سبک خاصی تاثیرگرفته از «پاپ آرت» و «اوپتیکال آرت» دارد. او با مهارت خاصی از رنگ‌هایِ تختِ روشن و تیره در کنار هم استفاده می‌کند که معمولا از اشباع رنگی بالایی برخودارند. با این وجود مخاطب را آزار نمی‌دهد. چون با همنشینی حساب‌شدۀ رنگهای مکمل و مناسب، انرژی آنها را کنترل می‌کند. او همچنین از فضای منفی و مثبت به خوبی در کارهایش بهره می‌برد. جذابیت بصری و گرافیک قدرتمند آثار «مالیکا فاوره»، او را هنرمند محبوب بسیاری از نشریات معتبر مثل «نیویورکر» و «وُگ» کرده است.
#گرافیک #تصویرسازی

@AR_NOSRATI
‌