Рецензия Максима @mierdador Бугулова на фильм «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — лучшая из тех, что я прочитал на русском.
Прежде всего, Максим не пошел за «уловкой Геймана». Дело в том, что для многих русскоязычных аудиторий Гейман — известный писатель, а режиссер Джон Кэмерон Митчелл — нет. Это повлекло за собой интересные последствия.
Прокатчик A-One Films вполне здраво решил раскручивать фильм через имя автора рассказа — на более известное люди ходят в кино с бОльшим удовольствием. Большинство же русских кинокритиков решили со своей стороны пойти по легкому пути и вместо того, чтоб покопаться подробнее в Митчелле и устроить ликбез по этому человеку, ограничились сухими упоминаниями его предыдущих фильмов, зато неустанно подчеркивали наличие рассказа-первоисточника, а имя Геймана вслед за прокатчиками упоминали в целом чаще, чем имя Митчелла. Всему этому дополнительно поспособствовало то, что оригинальный рассказ очень короткий и давно переведен на русский. Осмелюсь предположить, что если во многих случаях литературный первоисточник перед написанием рецензии читают немногие кинокритики, то на этот раз с прочтением справилось большинство — и поспешило об этом рассказать. Это довольно редкий случай, когда обычная кинокритическая зацикленность на режиссере отступила в большинстве текстов на задний план (похожая история год назад случилась с «Экспериментом Офис», в рецензиях на который все массово писали про сценарий Джеймса Ганна, уделяя незаслуженно мало внимания культовому режиссеру Грегу МакЛину).
А ведь про Митчелла стоило бы рассказать больше, чем просто перечислив его предыдущие фильмы и работу в мюзиклах. Это открытый гей, идейно воюющий за квир-культуру, и его «Хедвиг и злосчастный дюйм» и «Клуб Shortbus» — это культовое кино в строгом смысле слова: до безумия любимое определенными группами людей — прежде всего фетишистами и сторонниками сексуального раскрепощения. «Хедвиг» сейчас переиздается Criterion Collection — и это неплохое признание, а Shortbus надолго прописался в списках самых сексуально откровенных фильмов. Я не побоюсь сказать, что в плане умного квир-кино, пока «Рокки Хоррор» и «Розовые фламинго» остались классикой прошлого века, имя Митчелла уверенно стоит рядом с именем Брюса ЛаБрюса как современный квир-культ. Знание этого явно поможет настроиться на всё, что будет происходить в «Как разговаривать с девушками на вечеринках», уж точно не хуже знания о существовании рассказа Геймана. Максим в своей рецензии еще и уточнил связь Митчелла с панком (спойлер: для этого режиссера панк — это вид квира).
А еще Максим не был бы Максимом, если бы не рассыпал в своем тексте отсылок к истории панка — и уж к этому фильму такой подход точно очень кстати. Пожалуй, главное достоинство его текста перед остальными рецензиями: все высказывания выстроены хотя бы на минимальном рисёрче, а не на эмоциях после просмотра. Поэтому текст информационно насыщен и с этой точки зрения в разы ценнее, чем набор пустых, а иногда и излишне пафосных заявлений (например, что сюжет — это «какой-то детский сад»). И уж точно ценнее очередного надрачивания на Геймана — с этого писателя вполне достаточно и упоминания на постере, а вот по Митчеллу и британским и американским панкам дополнительный ликбез куда полезнее.
#кино
https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/how-to-talk-to-girls-at-parties/

Лично удостоверился в правдивости этой рецензии. Все так: queer as punk, шипастый '77, «инопланетность» противоположного пола для подростков, вирусное распространение политических идей, бесконечный протест против родителей, поедающих будущее своих детей и множество мелких музыкально-визуальных приветов другим произведениям (включая Дэвида Боуи в роли Короля гоблинов из «Лабиринта»).

Митчелл смог развернуть крохотный расказ Геймана, дополнив его своими образами и смыслами, не потеряв при этом фирменной стилистики «последнего сказочника». Даже некоторая корявость графики идет на пользу общему делу — как и в случае с DIY-зинами, это добавляет ощущение искренности, отвергающей прилизанные схемы производства кинохитов. #movie #punk #Gaiman #JohnMitchell

Тем временем Дональд Гловер со своим хитом This is America продолжает рвать интернет, порождая бесчисленное количество мемов и пародий. Знакомство с его творчеством теперь входит в список требований к дизайнеру и, глядя на это безумие, даже становится завидно, насколько у чернокожих американцев все в порядке с исторической памятью. Они помнят о позоре рабства и часто, регулярно и почти всегда по делу напоминают о нем (оставим за скобками Канье с его мета-троллингом).

Другое дело у нас: крепостное право, отмененное юридически за три года до отмены рабства, но возникшнее минимум на сто лет раньше и просуществовавшее в разных формах до 70-х годов прошлого века, рассматривается только в контексте прошлого. Мало кто берется изучать масштабы этой трагедии, ее социо-культурные последствия и влияние на менталитет. Похрустывая французской булкой, вспоминают совсем другие события и хорошо, что @nechaeveverywhere регулярно напоминает об обратном.

Эта тенденция сохраняется и в музыке. Даже формальные поп-исполнители ухитряются делать политические высказывания, пока земляки продолжают соревноваться в скорости пробивания дна с видеоблогерами. На этом фоне еще сильнее заметны абсолютная беззубость и вегетарианство (сложная шутка для любителей одного русского панк-ансамбля) более «протестных» рокеров. Поп — это новый панк, now it's official. #music #punk #Glover

Вышел клип на трек Marciano's Reign с грядущего альбома Jedi Mind Tricks. В наличии: непривычно лиричный Винни Паз, посвятивший песню своему сыну, интересный бит, красивая и немного пугающая анимация. Релиз альбома — через неделю, очень жду. #music #hiphop #JediMindTricks

​​​​Прочитал «Контракт с богом» Уилла Айснера, недавно выпущенный на русском языке. Скажу честно, ожидал я немного другого, но в любом случае остался довольным. Для тех, кто слабо представляет предмет разговора вкратце перечислю важные моменты: автор был одним из тех, кто начал эту вашу супергероику, ушел из нее в момент прогиба под Comic Code, вернулся уже в 70-е с новым, более взрослым, форматом и этот комикс считается его главной работой.

Уилл Айснер не был тем, кто создал комиксы и тем более «графические романы» (дурацкое слово, которое обычно используют в попытке придать медиуму серьезность), но его стиль, стремление к развитию и влияние было настолько мощными, что именно его именем названа главная награда индустрии. Что до самого самого «Контракта», то это очень настроенческое произведение и в этом его главная сила.

Книга описывает жизнь обитателей арендного дома во времена Великой депресии в США. Эти истории евреев-иммигрантов просты и их можно легко перенести в другое время, но это бы полностью изменило настроение произведения. Именно поэтому многие не понимают сути этой работы — пользуясь этими сюжетами, Айснер создает цельные образы и передает атмосферу именно этого дома.

Почти сразу у меня возникли параллели с The Push Man and Other Stories Есихиро Тацуми и это действительно так. Оба автора намеренно уходят в более серьезную область, но показывают ее не через пафос и намеренную жестокость нарратива, а используют для этого жизнь «маленьких» людей. Это реальность, которая показана такой какая она есть: жестокая, зачастую неприятная, но окружающая нас.

Повестование не приукрашивается, что создает реалистичную картину и при помощью мелких штришков она оживает. Интересна и визуальная часть: в ней нет четкой структуры и сетки, Айснер легко переходит от классических панелей к крупным планам персонажей, экспериментируя с подачей и ритмом. Читается комикс достаточно быстро, но мне кажется, что к нему точно стоит вернуться спустя некоторое время.

Спасибо издательству «МИФ» за предоставленную для обзора книгу (респект за софт-тач обложку). #comic #Eisner #ContractWithGod

Внезапно выступил в роли эксперта и рассказал «Москве 24» про несколько хороших косиксов («Муми-тролли», «Корто Мальтезе», «Космические лепешки» и «Тайна ножа и часов»). Очень радует, что они продолжают традиции классической приключенческой литературы без оглядки на надоедающий янгадалт. Можно легко вспомнить, как я начинал читать самостоятельно и часто это продолжалось под одеялом с фонариком — до того интересно было читать Марка Твена, Жуля Верна или Роберта Стивенсона.

Тем временем товарищ, которого я давно уговаривал завести канал, таки сделал это и зашел с козырей. Зацените его текст о Терри Цвигоффе — аутсайдере, документалисте и любителе андерграундного комикса. #movie #comic #Zwigoff #Crumb #Clowes

Начнем наше путешествие с голливудского андеграунда. Терри Цвигофф собственной персоной. https://syg.ma/@robiert-palmier/tierri-tsvighoff-komiksy-i-filosofiia-autsaidiera

#geekcalendar: в день очередной годовщины публикации первой книги о мальчике, который выжил и в связи с последними разоблачениями банальности зла, хочется снова, как и год назад напомнить об одной из главных идей франшизы о Гарри Поттере: нас ничто не предопределяет непреодолимо. ни происхождение, ни врожденные фактические, ни приписываемые нам обществом черты, ни социальные роли, ни работа, ни семья, ни чужие приказы и традиции. это мы каждый раз делаем выбор. мы каждый раз выбираем сторону. и нас уже ни Зимбардо, ни Милгрэм не оправдают. 

с одной стороны -- жутко. вот от этого осознания, что все эти люди, которые участвовали в преступлениях против человечества, на самом деле, могли сказать "нет". но не сказали. с другой -- ну, зато есть уже знание иллюзорности фатализма, знание, что мы точно можем сказать "нет", что мы не послушные куклы театра соцролей и приказов кукловодов. и хорошо, что вырастут поколения с этим знанием. 

https://image.ibb.co/m9gM9o/573ds.jpg

Печальные новости — умер Павел «Хихус» Сухих, один из первых популяризаторов комикс-культуры в России, снователь объединения художников «Люди мертвой рыбы» и организатор фестиваля рисованных историй «Коммисия». Он рисовал комиксы, делал мультики и, по словам его знакомых, был добрейшей души человеком. #comic #Хихус

​​​​Я на днях наконец-то посмотрела The Endless, который был мечтою моей хрустальною, потому что... эээ, потому что это фильм о лавкрафтианском эсхатологическом НЛО-культе от режиссеров моей любимой "Весны"? В результате он мне не зашел (спойлер: потому что на середине случается твист, который превращает его из фильма о лавкрафтианском эсхатологическом НЛО-культе в фильм о временных петлях того специфического сорта, который вынуждает человека регистрироваться на реддите и создавать тему в духе "Мне кино понравилось, но я не понял, почему там..." - и дальше список на 47 пунктов).

Но это присказка. Сказка в том, что, не получив свою порцию сект, я тут же уцепилась за свежее интервью с бывшей воспитанницей "Детей бога" (они же "Семья"). Среди других экс-"детей" - Роуз Макгоуэн и Хоакин Феникс, и из-за них я была наслышана о коммуне и процветавшей там педофилии. Непосредственные верования "детей" при этом как-то оставались вне радара, а там, оказывается, полная феерия.

В общем, в сети есть подробнейшая вики, посвященная "Семье", и аккомпанирующий форум, которые вынесли мне мозг. Оказывается, помимо Иисуса, ангелов и архангелов, члены культа верят в целый пантеон существ, которые являлись им в моменты жесткого трипования, включая злого духа по имени Гонконг Гулагонг, контакт с которым подобен тому, как если бы жертву душила женская грудь, и добрых духов - Фей, которые помогают членам секты следовать Закону любви. Закон любви - это, гм, доктрина, согласно которой во время половых актов следует вместо партнера воображать Иисуса, причем "мужчины должны представлять себя женщинами во избежание гомосексуальных отношений с Иисусом". Но феи любви - это еще ерунда.

Среди добрых духов-помощников также значатся некие Наталья, Лиза и, внимание, ИНЖЕНЕР ИВАН ИВАНОВИЧ. Это не говоря о нормальных нью-эйджевых именах и прочих персонажах типа "Де Киндер", "Шэдоу", "Вочдог" и т.д. - в целом этот список звучит как перечень погонял какой-то очень обширной хип-хоп группировки. Причем, поскольку это а) энциклопедия, которую может редактировать любой школьник, б) энциклопедия, посвященная людям с очень адовым мировоззрением, - срабатывает закон По, и трудно точно сказать, где реальные отжиги, а где - домыслы троллей, но в любом случае это оставляет позади даже Гану с ее богами Баленсиаги. Например, среди духов-помощников значатся Снежный человек, Дон Кихот, Пегий дудочник, Распутин, Эдгар Райс Берроуз и королева Виктория.

Примечательно также, что за алкоголизм основателя "Детей бога" Дэвида Берга отвечал не ИНЖЕНЕР ИВАН ИВАНОВИЧ, а дух болгарского военачальника по имени Абрахим.

Привет! Я еще жив, просто очень занят. Попробую снова вернуться к регулярному ведению канала, для начала поработав службой вчерашних новостей.

Как многие уже написали, Нил Бломкамп займется съемками очередного «Робокопа». Я скептично отношусь к таким попыткам выдоить все, что можно из старых франшиз, но судя по обещаниям — это будет один из реткон-ребутов, полностью отказывающихся от поздних фильмов и претендующих на наследие оригинальных картин (сейчас таким же образом снимают «Хищника» и «Терминатора»).

С одной стороны, идейная импотенция Голливуда действительно надоела. Все боятся заниматься оригинальными идеями и снимают сплошные ремейки, сиквелы и экранизации. С другой — этими проектами занялись неплохие режиссеры и сценаристы, и есть шансы, что продолжение получится достойным. Беззубый ремейк 2014 года потерял всю мрачность и социальные мотивы первого фильма, сделав их простыми декорациям. Сейчас же в дело пойдет нереализованный сценарий 1988 года, который допишет один из авторов нового «Терминатора», а Бломкамп со своим южноафриканским бэкграундом может достойно продолжить линию Ноймайера и Майнера, которые дали там изрядного мрачняка и киберпанка. #movie #Robocop #NeillBlomkamp

Уильям Гибсон так же займется воскрешением заброшенных идей из тех же времен. Его собственный сценарий для «Чужого 3» ляжет в основу комикса, который этой осенью выпустит Dark Horse. В его набросках хватало разнообразного безумия (космические коммунисты, генетические эксперименты, боевые андроиды, перестрелки и ядерные взрывы в финале), но судя по превью — в ход пойдет более скромный вариант с парой ксеноморфов и одиноким солдатом.

Не особо знаком с линейкой издательства по Чужим, но если судить по Aliens: Dead Orbit и паре других работ (и вычекнуть разнообразный трэш из кроссоверов), то они получаются гораздо ближе к старым фильмам, чем то что сейчас несет Ридли Скотт. #movie #comic #Alien #Gibson

🙊 Disney уволила Джеймса Ганна с должности режиссера третьих Стражей Галактики за посты в твиттере и личном блоге почти десятилетней давности. Тогда еще практически неизвестный режик Ганн позволял себе крайне долбоебские шутейки об изнасиловании и педофилии. Когда Marvel (дочерняя компания Disney с 2009г) нанимала Ганна для съемок первых Стражей, он уже извинился за свои высказывания, но посты не удалил и больше такой хуйней не занимался. Теперь же о них снова вспомнили, и Ганн получил по башке.

Джеймс Ганн начинал свой путь в кино в середине 90-ых с сотрудничества в качестве сценариста и актера со старейшей независимой американской кинокомпанией Troma Entertainment, славящейся своими маргинальными фильмами категории «Б» с провокативным и максимально неполиткорректным сортирным юмором и шокирующим контентом (The Toxic Avenger, Terror Firmer, Class of Nuke'em High, Poultrygeist). Дебютировал он с фильма Tromeo and Juliet, который даже показывали на Каннском кинофестивале. Это с сооснователем Troma Ллойдом Кауфманом Ганн перекидывался твитами о том, как у них привстает на Джастина Бибера (1 2 3).

Первыми крупными Голливудскими проектами Ганна стала работа над сценариями к фильму Scooby Doo и ремэйку Dawn of the Dead. Позже Ганн снял серию уматовых роликов PG Porn (в русском переводе «Порно для всей семьи»), пародирующих порнушные сюжетные клише. «Для тех, кто любит в порно все, кроме секса».

В 2012 Ганн отгреб за опубликованный им пост «50 супергероев, с которыми вам больше всего хотелось бы заняться сексом», возмутивший представителей крупной ЛГБТ-организации Human Rights Campaign. Ганн принес извенения, дело замяли. Тогда же этого человека Marvel наняла писать сценарий и режиссировать Стражей Галактики. Фильм стал наиболее кассовым супергеройским фильмом 2014 года и мэйнстрим прорывом для Джеймса Ганна. Ганн снял успешный сиквел и должен был работать над третьим и четвертым фильмами франшизы.

И вот пару дней назад с подачи Майка Черновича – альт-райт провокатора и активиста за права мужчин, провозгласившего своей миссией очистку порочного либерального Голливуда – старые твиты Ганна снова всплыли в медиа. Некоторые связывают организованную правыми кампанию против Джеймса Ганна с его недавними резкими высказываниями в адрес Дональда Трампа. Так вот тут Disney решила его уволить. Ничего личного, Джеймс, просто бизнес. Нельзя, чтобы Disney ассоциировался с педофилией.

«Оскорбительные заявления, обнаруженные в твиттере Джеймса, не подлежат оправданию, а также противоречат ценностям нашей студии, и мы разорвали наши деловые отношения с ним», ‒ заявил председатель Walt Disney Studios Алан Хорн. Как будто не знали, с кем имеют дело.

Иронично, что блюститель общественной морали Майк Чернович сам оказался интересным экспонатом. Он сделал себе имя на последней президентской кампании в США, в том числе раздувая конспирологические теории типа PizzaGate (выдуманная теория заговора, которая связывает Хиллари Клинтон и ее окружение с тайной организацией педофилов). Интернет также запомнил его мизогинные и трансфобные посты и статьи, булинг, высказывания о том, что изнасилование – это выдумки феминисток; подкаст, в котором Чернович рассказывает, как он силой склонил женщину к сексу, и многое-многое другое. Собрание сочинений Черновича тут.

👆Большинство шуток Ганна были глупыми, а то, что он их не удалил — глупо вдвойне. Но эта ситуация очень напоминает недавний кейс про глупую пиарщицу из «Леруа Мерлен» и упрекающих ее Юденич и Симоньян, на совести которых столько фейков и манипуляций, что любое их высказывание автоматически теряет ценность.

Это «Агриппа. Книга мёртвых» нерифмованная поэма написанная Уильямом Гибсоном в 1992 году. Помимо Гибсона над проектом работали художник Деннис Эшбо и издатель Кевин Бегос-младший. Произведение «Агриппа. Книга мёртвых» распространялось только в цифровом виде на дискете 3,5″, с суперобложкой из арт-альбома Эшбо, что для того времени было довольно необычно. Но главная фишка поэмы была в том, что прочитать вы могли ее только один раз, после этого поэма превращалась в набор нечитабельных символов. Программная оболочка, написанная для Mac System 7, в процессе чтения поемы форматировала его без возможности восстановления. Страницы альбома также были пропитаны светочувствительным веществом, что позволяла посмотреть текст (не имеющий смысла) и посмотреть арты только один раз.

Идея арт-проекта, изначально родилась в голове Кевина Бегоса, который, несмотря на свою работу коммерческого книгоиздателя, был крайне разочарован усиливающейся коммерциализацией мира искусства. Именно он предложил художнику Деннису Эшбо создать «самоуничтожающийся художественный альбом для компьютера». А, Эшбо уже несколько лет дружил с Гибсоном, которого также заинтересовало предложение Бегоса, в меру известных причин.

Проект «Агриппа», как по мне, стал очень удачен, и хотя изначальную идею с распространением реального вируса авторы откинули как слишком реакционную, сам проект стал очень революционным и отлично бы вписался даже в современность.

Авторы проекта хотели показать бюрократичность и тотальную коммерциализацию современного им книгоиздательства. Например для того, чтобы зарегистрировать свои авторские права на книгу, Эшбо и Гибсону потребовалось по закону отправить две копии произведения в Библиотеку Конгресса США, служащие которой должны были проанализировать и классифицировать эту работу. Однако для этого с ней надо было ознакомиться. А ознакомиться с ней можно только один раз с одной копии, что сделало анализ невозможным, несмотря на это проект пропустил.

Содержимое зашифрованной дискеты было скопировано и выложено в онлайн только в 2008 году, а расшифровано в 2012 после объявления конкурса на расшифровку кода «Агриппа». Участникам предлагается выполнить криптоанализ кода, и прислать описание использованных методов. Кстати, победитель конкурса получил полную библиографию Гибсона.

Презентация проекта состоялось 9 декабря 1992 года в Нью-Йорке. Поэму зачитывал иллюзионист Пенн Джиллетт. Визуальная часть в виде текста поэмы проецировался на большой экран позади самого чтеца; трансляция действа велась в несколько других городов, а само произведение находилось на специальном магнитном диске в вакуумированном корпусе.
https://youtu.be/drPpUlTypt4