Театр - искусство живое.
И пока умирают театры-мастодонты (жизнь теплится пока еще в театре Вахтангова, в МХТ им. Чехова, театре Пушкина и на Малой Бронной), настоящий живой театр прорастает на маленьких площадках.
И кстати, это не неожиданно.
Когда-то, в 80-е ХХ века, на фоне затухания жизни больших театров открывалось огромное количество театров-студий.
Многие, к сожалению, также умерли, но живую кровь Театру они дали.
Так и сейчас.
Самые интересные постановки в небольших, не сильно раскрученных театрах.
Наши фавориты последнего времени театр «Практика», театр «Шалом», театр Всеволода Шиловского с резидентскими спектаклями, «Человек», пространство «Внутри», А39 в музее Москвы, театр «Иммерсив» в Артэкваре.
И это наконец дает надежду, что Театр будет жить.
И пока умирают театры-мастодонты (жизнь теплится пока еще в театре Вахтангова, в МХТ им. Чехова, театре Пушкина и на Малой Бронной), настоящий живой театр прорастает на маленьких площадках.
И кстати, это не неожиданно.
Когда-то, в 80-е ХХ века, на фоне затухания жизни больших театров открывалось огромное количество театров-студий.
Многие, к сожалению, также умерли, но живую кровь Театру они дали.
Так и сейчас.
Самые интересные постановки в небольших, не сильно раскрученных театрах.
Наши фавориты последнего времени театр «Практика», театр «Шалом», театр Всеволода Шиловского с резидентскими спектаклями, «Человек», пространство «Внутри», А39 в музее Москвы, театр «Иммерсив» в Артэкваре.
И это наконец дает надежду, что Театр будет жить.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
МХТ доказал, что умеет в вирусную рекламу и, одновременно, навел нас на мысль поговорить о таком внезапном жанре, как театральный трейлер.
Здесь существует несколько подходов: «дорого-богато», что могут себе позволить (но редко позволяют) театральные мастодонты премиум класса, вроде Большого и Мариинки.
С блеском позолоты, сложными планами и пролетами, и стоит такой ролик как неплохой драматический спектакль в маленьком театре.
Другой подход - нарезка хайлайтов из видеофиксации постановки или прогона - но тут высок риск спойлера, особенно в драмтеатре.
И третий - «независимое нечто», с кадрами бэкстейджа, беззвучными планами с репетиции, корявыми титрами, и тоже - почти не работает.
Хотя инструмент - шикарный. Да, в условиях полумертвых соцсетей от Мета с ним надо работать чуть иначе, но работать надо обязательно!
Что, в данном конкретном случае, у МХТ прекрасно получилось - ролик «Чайки» админам в личку прислали уже бессчетное количество раз.
И да, если вы не считали шутку до конца - она еще и про то, что до конца сезона нас ждут примерно четыре новых «Чайки» только в Москве.
Вот эту - поставит Хабенский, посмотрим как получилось.
Здесь существует несколько подходов: «дорого-богато», что могут себе позволить (но редко позволяют) театральные мастодонты премиум класса, вроде Большого и Мариинки.
С блеском позолоты, сложными планами и пролетами, и стоит такой ролик как неплохой драматический спектакль в маленьком театре.
Другой подход - нарезка хайлайтов из видеофиксации постановки или прогона - но тут высок риск спойлера, особенно в драмтеатре.
И третий - «независимое нечто», с кадрами бэкстейджа, беззвучными планами с репетиции, корявыми титрами, и тоже - почти не работает.
Хотя инструмент - шикарный. Да, в условиях полумертвых соцсетей от Мета с ним надо работать чуть иначе, но работать надо обязательно!
Что, в данном конкретном случае, у МХТ прекрасно получилось - ролик «Чайки» админам в личку прислали уже бессчетное количество раз.
И да, если вы не считали шутку до конца - она еще и про то, что до конца сезона нас ждут примерно четыре новых «Чайки» только в Москве.
Вот эту - поставит Хабенский, посмотрим как получилось.
Forwarded from Михайловский театр
Блестящая программа на сцене филармонии
7 ноября симфонический оркестр Михайловского театра представит на сцене Большого зала филармонии блестящую программу: «Фантастическую симфонию» Гектора Берлиоза и Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса.
Первое исполнение «Фантастической симфонии» в 1830 году не состоялось из-за огромного состава оркестра, который не помещался на сцене. Сейчас это грандиозное сочинение зазвучит в одном из лучших залов страны в исполнении симфонического оркестра под управлением главного приглашённого дирижёра Тимура Зангиева.
Знаменитый концерт для скрипки Яна Сибелиуса требует от солиста феноменальной техники и тонкой выразительности – качеств, которыми несомненно обладает выдающаяся скрипачка, заслуженная артистка России и концертмейстер оркестра Михайловского театра Ольга Волкова.
🎫 Билеты
7 ноября симфонический оркестр Михайловского театра представит на сцене Большого зала филармонии блестящую программу: «Фантастическую симфонию» Гектора Берлиоза и Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса.
Первое исполнение «Фантастической симфонии» в 1830 году не состоялось из-за огромного состава оркестра, который не помещался на сцене. Сейчас это грандиозное сочинение зазвучит в одном из лучших залов страны в исполнении симфонического оркестра под управлением главного приглашённого дирижёра Тимура Зангиева.
Знаменитый концерт для скрипки Яна Сибелиуса требует от солиста феноменальной техники и тонкой выразительности – качеств, которыми несомненно обладает выдающаяся скрипачка, заслуженная артистка России и концертмейстер оркестра Михайловского театра Ольга Волкова.
🎫 Билеты
Премьера «Плевако» вечером во вторник в «Октябре».
Не будем портить свои собственные впечатления чудовищно организованным мероприятием (час задержки- это как-то совсем странно, да и явка могла бы быть лучше).
Но сам сериал «Плевако» -восторг.
Во-первых, хотим сказать главное. Режиссер Анна Матисон - не жена «звезды», в большой режиссёр. Это теперь безусловный факт. И важно заметить, что у Матисон совсем не «женская», а полноценная, редкая для наших широт последнего времени, режиссура.
Во-вторых. Сергей Безруков - главный артист современности. Это просто документальный факт. Грандиозная работа и с точки зрения озарений, и с точки зрения ремесла.
В-третьих и в-главных. Без сарказма.
Забудьте о «фандориных», «холмсах-камбербэтчах». Теперь есть «Плевако».
Опять выходит по сериям, а не целиком сезон (об этом отдельно позже!), но смотреть и с удовольствием можно с 7 ноября.
Не будем портить свои собственные впечатления чудовищно организованным мероприятием (час задержки- это как-то совсем странно, да и явка могла бы быть лучше).
Но сам сериал «Плевако» -восторг.
Во-первых, хотим сказать главное. Режиссер Анна Матисон - не жена «звезды», в большой режиссёр. Это теперь безусловный факт. И важно заметить, что у Матисон совсем не «женская», а полноценная, редкая для наших широт последнего времени, режиссура.
Во-вторых. Сергей Безруков - главный артист современности. Это просто документальный факт. Грандиозная работа и с точки зрения озарений, и с точки зрения ремесла.
В-третьих и в-главных. Без сарказма.
Забудьте о «фандориных», «холмсах-камбербэтчах». Теперь есть «Плевако».
Опять выходит по сериям, а не целиком сезон (об этом отдельно позже!), но смотреть и с удовольствием можно с 7 ноября.
Forwarded from БЕЗРУКОВ
Спасибо Закулиске за такой отзыв! Но больше всего я рад высокой оценке режиссерской работы Ани! До встречи в суде! 7 ноября начинаем.
Telegram
Закулиска
Премьера «Плевако» вечером во вторник в «Октябре».
Не будем портить свои собственные впечатления чудовищно организованным мероприятием (час задержки- это как-то совсем странно, да и явка могла бы быть лучше).
Но сам сериал «Плевако» -восторг.
Во-первых…
Не будем портить свои собственные впечатления чудовищно организованным мероприятием (час задержки- это как-то совсем странно, да и явка могла бы быть лучше).
Но сам сериал «Плевако» -восторг.
Во-первых…
С сегодняшнего дня в Манеже заработали «Кукрыниксы» - огромная ретроспектива работ легендарного советского коллектива, который Гитлер считал своим личным врагом, так же, как и Левитана.
Все знают, что Кукрыниксы – расшифровываются как КУприянов КРЫлов НИКолай Соколов, однако сами художники всегда подчеркивали, что их коллектив – не трио, а квартет, потому что «Кукрыникс» - это такой отдельный четвертый художник, которого они все нежно любят.
Это отражено и в экспозиции – она открывается тремя мини персоналками, посвященными каждому участнику коллектива по отдельности, а основа экспозиции – это гигантское количество графики. Плакатов, шаржей, портретов, карикатур, листовок, книжных иллюстраций – всего того, что в первую очередь мы представляем, когда слышим «Кукрыниксы».
Что важно – это в основном либо рисованные руками эскизы, либо аутентичная полиграфия, кураторы не поддались соблазну «все красиво перепечатать», поэтому впечатление от проекта скорее музейное, чем блокбастерное.
Все посетители напряженно ищут знаменитую живопись Кукрыниксов, но ей отведен самый последний зал экспозиции и это очень правильно.
Здесь есть и хрестоматийный «Конец», за который целовал руки (и это не фигура речи) Куприянову и Соколову президент Королевской Академии искусств Альфред Маннингс на выставке в Лондоне. А потом написал, что «ни один живущий или умерший не достиг такого совершенного шедевра».
Есть и «Таня» с Зоей Космодемьянской, которую мы знаем как иллюстрацию в учебниках истории, и еще много чего, в очень правильном, почти театральном, свете.
Удивительное ощущение, что работы созданные 80 и более лет назад соответствуют реалиям сегодняшнего времени чуть более, чем полностью, как будто Кукрыниксы рисовали их даже не вчера, а буквально сегодня утром.
Даже странно, что выставку такого масштаба и значения построили всего на полтора месяца.
Потому что уже, несмотря на то, что пятница не совсем настоящая, народу в зале много, а вопрос куда сходить на выходные у многих теперь сам собой разрешился.
Все знают, что Кукрыниксы – расшифровываются как КУприянов КРЫлов НИКолай Соколов, однако сами художники всегда подчеркивали, что их коллектив – не трио, а квартет, потому что «Кукрыникс» - это такой отдельный четвертый художник, которого они все нежно любят.
Это отражено и в экспозиции – она открывается тремя мини персоналками, посвященными каждому участнику коллектива по отдельности, а основа экспозиции – это гигантское количество графики. Плакатов, шаржей, портретов, карикатур, листовок, книжных иллюстраций – всего того, что в первую очередь мы представляем, когда слышим «Кукрыниксы».
Что важно – это в основном либо рисованные руками эскизы, либо аутентичная полиграфия, кураторы не поддались соблазну «все красиво перепечатать», поэтому впечатление от проекта скорее музейное, чем блокбастерное.
Все посетители напряженно ищут знаменитую живопись Кукрыниксов, но ей отведен самый последний зал экспозиции и это очень правильно.
Здесь есть и хрестоматийный «Конец», за который целовал руки (и это не фигура речи) Куприянову и Соколову президент Королевской Академии искусств Альфред Маннингс на выставке в Лондоне. А потом написал, что «ни один живущий или умерший не достиг такого совершенного шедевра».
Есть и «Таня» с Зоей Космодемьянской, которую мы знаем как иллюстрацию в учебниках истории, и еще много чего, в очень правильном, почти театральном, свете.
Удивительное ощущение, что работы созданные 80 и более лет назад соответствуют реалиям сегодняшнего времени чуть более, чем полностью, как будто Кукрыниксы рисовали их даже не вчера, а буквально сегодня утром.
Даже странно, что выставку такого масштаба и значения построили всего на полтора месяца.
Потому что уже, несмотря на то, что пятница не совсем настоящая, народу в зале много, а вопрос куда сходить на выходные у многих теперь сам собой разрешился.
Согласимся, Ксения, контекста в виде других авторов на выставке на первый взгляд не хватает.
Рискнем предположить, что именно в этом и была кураторская игра - чтобы Кукрыниксы работали не в историческом контексте, а в нашем, сегодняшнем.
Во всяком случае отделаться от этого ощущения очень сложно.
Рискнем предположить, что именно в этом и была кураторская игра - чтобы Кукрыниксы работали не в историческом контексте, а в нашем, сегодняшнем.
Во всяком случае отделаться от этого ощущения очень сложно.
Telegram
ку-ку
Всего четыре месяца прошло с назначения Евгения Герасимова на пост художественного руководителя в Театре сатиры.
Но как много уже сделано! Тем более, что в этом году театр отмечает вековой юбилей. Первые глобальные шаги недавно отметил в своем телеграм-канале и Кирилл Крок.
Во-первых, конечно же маски! Легендарные маски, символ той самой золотой сатиры, который, кажется, знает вся Москва, вернулись на свое законное место. Теперь на фасаде вновь красуется талисман - четыре скульптуры, символизирующие театральные жанры.
Во-вторых, нельзя не отметить кропотливую, бережную работу с историческим репертуаром. Постановки «Золотого фонда»: «Укрощение строптивой» и «Бешеные деньги» обрели второе дыхание. Открылась дорога для молодых артистов, которые блестяще исполнили роли в спектаклях. Были пошиты новые, роскошные костюмы. Созданы масштабные декорации.
Ведется работа и по премьерам. Их обещают целых девять в этом году. Сегодня и завтра зритель увидит «Игроков» по пьесе Гоголя. А зимой масштабное шоу «Век сатиры или театральное безумство в сердце Москвы» от режиссера Крамера.
Стремительное преображение театра видно невооруженным глазом!
Остается только пожелать Евгению Владимировичу сил в исполнении всех поставленных задач и, конечно, большого вдохновения!
Но как много уже сделано! Тем более, что в этом году театр отмечает вековой юбилей. Первые глобальные шаги недавно отметил в своем телеграм-канале и Кирилл Крок.
Во-первых, конечно же маски! Легендарные маски, символ той самой золотой сатиры, который, кажется, знает вся Москва, вернулись на свое законное место. Теперь на фасаде вновь красуется талисман - четыре скульптуры, символизирующие театральные жанры.
Во-вторых, нельзя не отметить кропотливую, бережную работу с историческим репертуаром. Постановки «Золотого фонда»: «Укрощение строптивой» и «Бешеные деньги» обрели второе дыхание. Открылась дорога для молодых артистов, которые блестяще исполнили роли в спектаклях. Были пошиты новые, роскошные костюмы. Созданы масштабные декорации.
Ведется работа и по премьерам. Их обещают целых девять в этом году. Сегодня и завтра зритель увидит «Игроков» по пьесе Гоголя. А зимой масштабное шоу «Век сатиры или театральное безумство в сердце Москвы» от режиссера Крамера.
Стремительное преображение театра видно невооруженным глазом!
Остается только пожелать Евгению Владимировичу сил в исполнении всех поставленных задач и, конечно, большого вдохновения!
Как-то весь прошлый год мы напрасно пропускали интересный документ — отчет о прозрачности, который каждые полгода публикует Яндекс Музыка. В документе несколько любопытных цифр. Например, с апреля по сентябрь по запросу РКН с платформа удалили почти 5 тысяч подкастов, треков и тд — у 98% не было и сотни прослушиваний в месяц.
135 треков Яндекс Музыка удалила за нарушения внутренних регламентов — они объясняли, что пользуются методологией Вышки, чтобы оценивать содержание музыки и фильтровать реальные призывы к насилию и подобные вещи. Тут ситуация схожая, 75% было удалено до сколь либо заметного внимания слушателей.
Позитивная практика. Особенно если учитывать, что большинство такого контента удалили с платформы до того, как он попался широкому слушателю.
135 треков Яндекс Музыка удалила за нарушения внутренних регламентов — они объясняли, что пользуются методологией Вышки, чтобы оценивать содержание музыки и фильтровать реальные призывы к насилию и подобные вещи. Тут ситуация схожая, 75% было удалено до сколь либо заметного внимания слушателей.
Позитивная практика. Особенно если учитывать, что большинство такого контента удалили с платформы до того, как он попался широкому слушателю.
РБК
«Яндекс Музыка» раскрыла число удаленного контента по требованию властей
Аудиостриминг с апреля по сентябрь удалил 4941 единицу контента по требованию госорганов, или 0,0066% от общего каталога, следует из отчета компании о прозрачности
Что нам продемонстрировала премьера «Преступления и наказания»? Бесконечный админресурс. Всё.
Ни кино, ни Достоевского, ничего там больше нет.
Впрочем, есть.
Чудовищный непрофессионализм. Как можно было не увидеть всем редакторам, продюсерам, генпродюсерам платформы-заказчика, что это просто очень плохой продукт. В чём, кстати, удивительно единодушны зрители, которых так долго «прогревали».
И прекрасная рецензия.
Ни кино, ни Достоевского, ничего там больше нет.
Впрочем, есть.
Чудовищный непрофессионализм. Как можно было не увидеть всем редакторам, продюсерам, генпродюсерам платформы-заказчика, что это просто очень плохой продукт. В чём, кстати, удивительно единодушны зрители, которых так долго «прогревали».
И прекрасная рецензия.
Telegram
Алеся Петровна
Смотрю премьеру «Преступление и наказание». Редкая ссанина.
Сейчас мы всё странно наснимаем, потом скажем, что вы не понимаете.
Дело даже не в моем низком уровне восприятия киноискусства. Смотришь и ничего не чувствуешь. Не испытываешь ничего. Никого не…
Сейчас мы всё странно наснимаем, потом скажем, что вы не понимаете.
Дело даже не в моем низком уровне восприятия киноискусства. Смотришь и ничего не чувствуешь. Не испытываешь ничего. Никого не…
Очень ждали «Ночь искусств» в этом году -- уж очень интересно было, что на этот раз организаторы придумают. В общем, не зря ждали
Конечно, зрители (среди них и мы) были в восторге от того, что происходило на Рижском вокзале: в зале ожидания (да-да, именно там) выступил Никола Мельников вместе с оркестром.
Вечер в Центре «Зотов» посвятили 150-летию со дня рождения режиссёра Мейерхольда.
Да и в целом, можно сказать, что в ночь с 3 на 4 по всей Москве прямо-таки чествовали искусство: джаз на кораблях по Москве-реке, оперетта «Летучая мышь» в постановке Франдетти, туры по выставкам в музеях, музыкальные концерты, оперный гала-концерт и даже открытая репетиция спектакля «Записки сумасшедшего» в Театре Гоголя. Все это, кстати говоря, абсолютно бесплатно.
Масштабно, ничего не скажешь. Департамент культуры Москвы постарался. Может зря мы вечно говорим о культурном застое в столице? Хотя, кто знает, что будет дальше.
Конечно, зрители (среди них и мы) были в восторге от того, что происходило на Рижском вокзале: в зале ожидания (да-да, именно там) выступил Никола Мельников вместе с оркестром.
Вечер в Центре «Зотов» посвятили 150-летию со дня рождения режиссёра Мейерхольда.
Да и в целом, можно сказать, что в ночь с 3 на 4 по всей Москве прямо-таки чествовали искусство: джаз на кораблях по Москве-реке, оперетта «Летучая мышь» в постановке Франдетти, туры по выставкам в музеях, музыкальные концерты, оперный гала-концерт и даже открытая репетиция спектакля «Записки сумасшедшего» в Театре Гоголя. Все это, кстати говоря, абсолютно бесплатно.
Масштабно, ничего не скажешь. Департамент культуры Москвы постарался. Может зря мы вечно говорим о культурном застое в столице? Хотя, кто знает, что будет дальше.
Forwarded from Ольга Любимова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Культура объединяет!
В России живет 195 народов, и каждый из них — связующий элемент нашей страны. У нас есть много различий, отличных друг от друга традиций и обычаев, свои языки, но в душе все мы общаемся на языке культуры.
Богатая культурная история вдохновляет каждого из нас, позволяет вместе творить и гордиться нашими музеями, театрами, филармониями, кинотеатрами и галереями.
Ко Дню народного единства Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Они показывают, что в каждом моменте жизни, в каждой традиции и истории живет дух единства и взаимопонимания.
#на_языке_культуры
В России живет 195 народов, и каждый из них — связующий элемент нашей страны. У нас есть много различий, отличных друг от друга традиций и обычаев, свои языки, но в душе все мы общаемся на языке культуры.
Богатая культурная история вдохновляет каждого из нас, позволяет вместе творить и гордиться нашими музеями, театрами, филармониями, кинотеатрами и галереями.
Ко Дню народного единства Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Они показывают, что в каждом моменте жизни, в каждой традиции и истории живет дух единства и взаимопонимания.
#на_языке_культуры