#کرونا🔸شمار قربانیان ویروس کرونا در چین کشور تا بامداد دوشنبه ۱۴ آبان ۹۸ به ۳۶۰ تن رسید.

▪️#محمد_جواد_ظریف وزیر امور خارجه در پیامی خطاب به #هادی_خانیکی درگذشت والده ایشان را تسلیت گفت

اسحاق جهانگیری؛ سیدحسن خمینی و محمدرضا عارف به مناسبت درگذشت والده دکتر #هادی_خانیکی پیام‌های تسلیت جداگانه‌ای صادر کردند

🔸شب هنرستان صنعتی تهران
به مناسبت یکصد و سیزده سالگی #هنرستان_صنعتی_تهران مجله #بخارا شبی از شبهای بخارا را اختصاص داده است به معرفی این نهاد بزرگ علمی که توانسته بیش ازیک قرن تداوم کاری داشته باشد.

#پژوهش
🔸 تحلیل ابعاد جام جهانی فوتبال با تاکید بر بعد فرهنگی
▫️ناظر: #یونس_شکرخواه
▫️پژوهش: دکتر #علی_صباغیان
▫️پژوهشکده ارتباطات فرهنگی بین‌الملل
▫️پژوهشگاه فرهنگ، هنر، ارتباط
۱۳۹۳-۱۳۹۲

🔸رساله‌های موجود در کتابخانه مرکزی و مرکز اسناد دانشگاه تهران
"در حال حاضر مشتمل بر حدود ۹۰۰۰۰ عنوان #پایان‌نامه است که ماهانه به طور متوسط ۴۵۰ عنوان پایان نامه جدید به آن اضافه می‌گردد. این مجموعه حاوی پایان نامه‌های فارسی و لاتین در سه مقطع کارشناسی (از سال  ۱۳۸۶ این مرکز پایان نامه‌های کارشناسی را نمی پذیرد)، کارشناسی ارشد و دکترا است. مجموعه پایان نامه‌ها در سه قالب چاپی (از سال ۱۳۹۲ کتابخانه مرکزی فقط لوح فشرده پایان نامه را دریافت می‌کند)، لوح فشرده و تهیه نسخه پشتیبان بر روی سرورهای کتابخانه مرکزی، آرشیو و نگهداری می‌گردد.
نخستین پایان نامه‌های این مجموعه متعلق به دانشسرای عالی و به سال۱۳۱۲ برمی‌گردد. از مجموع ۹۰۰۰۰ عنوان پایان نامه، حدود ۱۵۰۰۰ عنوان آن هنوز به صورت چاپی و در مخزن طبقه ششم نگهداری می‌گردد.
بازیابی این مجموعه از طریق سامانه جستجوی پایان نامه‌ها به آدرس اینترنتی: Thesis.ut.ac.ir  و یا سیستم جامع کتابخانه به آدرسsearchlib.ut.ac.ir امکان پذیر است."
▫️منبع: کتابخانه مرکزی و مرکز اسناد دانشگاه تهران

#سینماویژن
🔸 جنبش‌های فیلمسازی
▫️نوشته فیلیپ سیمپسون*
▫️ترجمه #یونس_شکرخواه
یک جنبش #فیلمسازی در کپنهاگ در ۱۳ مارس ۱۹۹۵ پا به عرصه وجود گذاشت. بیانیه این گروه مجموعه‌ای از قوانین و یک پیمان پاکدامنی است که چهار #کارگردان آن را امضا کرده‌اند.
@younesshokrkhah

این گروه که خود را #دگم_۹۵ می‌نامد و دولت دانمارک کنترل خروجی تمامی شبکه‌های تلویزیونی این کشور را در آخرین شب سال ۱۹۹۹ و در آغاز ورود به سال ۲۰۰۰ به آن واگذار کرد، اکنون از شهرتی بین‌المللی برخوردار است.
دگم ۹۵ از برخی ویژگی‌های پست‌مدرنیستی برخوردار است. بیانیه این گروه به طرز کاملاً خودآگاهانه‌ای کنایه‌آمیز است. دگم ۹۵ به نحوی از انحا دارای برخی ویژگی‌های مکاتب فیلمسازی قدیمی است.
هرچند در حال حاضر جنبش‌های فیلمسازی مورد فراموشی و غفلت قرار گرفته‌اند، برای هیچ تاریخ سینمایی‌ای امکان ندارد که بتواند نقش جنبش‌هایی چون #اکسپرسیونیسم آلمان، #نئورئالیسم ایتالیا، #موج‌نو فرانسه، #سینمای‌آزاد بریتانیا، #سینمای‌جوان و یا #سینمای‌نوین آلمان را نادیده بگیرد و منکر تأثیر آنها بر سینما و تلویزیون شود.
شناسایی یک جنبش سینمایی مشکلاتی به همراه دارد، ولی کار تأثیرگذار #تری_لاول (۱۹۷۲) در این زمینه که مطالعه یک جنبش فیلمسازی باید چه چیزی به ما ارائه کند، تا حد زیادی به درک دگم ۹۵، به ویژه با مثال‌هایی که تری لاول انتخاب می‌کند، نزدیک است.
یکی از این مثال‌ها، #جنبش‌موج‌نو است که از سال ۱۹۵۸ تا ۱۹۶۱ در سینمای #فرانسه کاملاً مشهود بود. لاول از منظر جامعه‌ شناسی نظریه‌پردازی می‌کند. او بر عواملی تأکید می‌ورزد که خارج از متن هستند و الگوسازی را در فرم‌ها و درونمایه‌های کارهای مورد بررسی تعیین می‌کنند. با این حال، نخستین نکته کلان و تعمیم‌پذیری که لاول مطرح می‌کند، این است که در یک مقطع خاص تاریخی، انواع گوناگون متغیرها با یکدیگر ادغام می‌شوند تا از این تلاقی نتیجة خاصی به دست آید و این همان چیزی است که آن را جنبش می‌نامیم.
@younesshokrkhah

در نگاه اول، مدرک وجود یک جنبش می‌تواند کمی یا کیفی باشد.
در مورد سینمای #موج‌نو، جنبه کمی ماجرا این است که بیش از صد کارگردان، نخستین فیلم خود را در فرانسه در فاصله سال‌های ۱۹۵۸ تا ۱۹۶۱ ساخته‌اند. این پدیده در آن دوران در نشریه اکسپرس تحت عنوان موج نو (la novelle vague) بازتاب یافت.
اما از لحاظ کیفی، بسیاری از این فیلم‌ها نیز سبک و دستمایه‌های خلاق داشتند و این سبک‌های تازه در واقع شیوه‌های رایج و حاکم بر صنعت سینمای فرانسه را به چالش می‌خواند. این چالش‌ها در آثار انتقادی برخی از کارگردانان نمود بیشتری داشته است.
#لاول معتقد است شخصیت‌های فیلم‌های موج نو جنبه‌های اجتماعی ندارند و عمدتاً بر #ارتباطات چهره‌به‌چهره متکی هستند و همین ویژگی به خوبی آثار گسست و فاصله گرفتن سینمای موج نو را از سینمای ماقبل خود به خوبی به نمایش می‌گذارد. اما آنچه در اینجا تضاد برانگیز است، حضور جنبه‌ای آشکار است که تفاوت بین شخصیت‌ها را بیان می‌کند.
می‌توان در عین حال برای نمونه به سینمای نئورئالیستی ایتالیا یا به سینمای نوین آلمان اشاره کرد که در این صورت نیز تفاوت عمده‌ای از لحاظ میزان اهمیت وجود ندارد.
از سوی دیگر فیلم‌های موج نو با سینمای سنتی (cinema du papa) همزیستی مسالمت‌آمیزی داشتند و حتی نوعی تداوم را نیز به نمایش گذاشتند. این ویژگی در سینمای پس از جنگ ایتالیا و سینمای فعلی دانمارک نیز وجود دارد.
لاول چند عامل حاکم بر الگودهی به #سینما را که از خارج فیلم‌ها عمل می‌کنند، این چنین فهرست می‌کند:
🔸زیبایی‌شناسی:
🔹هجوم فیلم‌های آمریکایی پس از جنگ و شیفتگی نسبت به پدیده‌های آمریکایی
🔹رابطه سینما و سایر هنرها. در فرانسه این رابطه قوی‌تر است و میزان مخاطبانی که سواد سینمایی بالا دارند، بسیار چشمگیر است.
🔹منتقدان موج نو نشریه #کایه_‌دو_سینما (cahiers du cinema) که معتقد بودند سنت سینمای فرانسه پس از جنگ منحرف شده و از نفس افتاده است.
🔸اقتصاد:
🔹ماهیت پیش‌بینی‌ناپذیر صنعت سینما در تولید، توزیع و نمایش خارج از مدل همگرای عمودی هالیوود که در آن سرمایه‌ گذاری‌های سنگین صورت می‌گیرد.
🔹از آنجا که این ماهیت، کم و بیش صورت ثابتی دارد، صنعت سینمای فرانسه اکنون با بحران مواجه است.
🔹اراده سیاسی که باعث مداخله دولت در تولید و پخش فیلم می‌شود.
این فهرست جامع نیست و تنها به عرصه‌های پژوهشی اشاره می‌کند که باید عمیق‌تر بررسی شود و در این صورت، درک روشن‌تری از عوامل و فرایندهای هر جنبش فیلمسازی به دست می‌دهد. در هر حال، اگرچه ویژگی‌های موج نو به سینمای فرانسه محدود می‌شود، برخی از این ویژگی‌ها هم کاربردهای گسترده‌تری یافته‌اند.
برای مثال، #جفری_نوول_اسمیت (۱۹۸۵) و #توماس_السزر (۱۹۷۶) معتقدند #نئورئالیسم و #سینمای‌نوین آلمان از جنبه‌های گوناگون، واکنشی در برابر سینمای آمریکایی هستند.
#دگم۹۵ نیز پاسخی به جلوه‌های ویژه سینمای آمریکاست و پایه‌گذاران آن معتقدند شکل فعلی سینمای دانمارک و موج نو ـ هرچند در زمانی متفاوت ـ دیگر رمقی نداشته‌اند.
اگرچه مدل #لاول پیشرفته‌تر از خلاصه‌ای است که در اینجا ارائه شد، به هر حال جزئیات کمی مربوط به دوره مورد بررسی در آن دیده نمی‌شود.
تحلیل موشکافانه‌تر #السزر از فضای اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ ـ که باعث ظهور سینمای آلمان و سینمای نوین آن شد ـ شباهت‌های فراوانی با مدل لاول دارد و از جزئیات بیشتری برخوردار است.
السزر در مورد وجود جنبش یا گروهی متحد در سینمای آلمان، شک و تردید دارد و شاید دلیل این شک و تردید طولانی‌تر بودن این جنبش نسبت به #جنبش_موج‌نو و همچنین پراکندگی جغرافیایی آن باشد.
با وجود این و به رغم نبود جزئیات کمی در مدل لاول، تحلیل او بحث را از توجه ماده و صرف به شباهت‌های مربوط به سبک که در فیلم‌های دوره‌های مشابه وجود دارد، دور می‌سازد.
*PHILIP SIMPSON
@younesshokrkhah

#تراس 🔸 ارتباطات
سال‌ها طول کشید تا فهمیدم دانشجویان نه نظریه‌های ارتباطی را به یاد می‌سپارند و نه حتی هزاران حرف و نکته و کار را. آن‌ها فقط یک چیز را به یاد می‌سپارند: احساسی را که در آن‌ها برمی‌انگیزی.
ترم جدید را با هم شروع می‌کنیم.

#تراس 🔸 قدرت و احترام
به نظرم #دانش می‌تواند #قدرت بیاورد، اما الزاما با #احترام همراه نیست. آنچه به یقین می‌تواند احترام برانگیز باشد، #منش و خلق و خوی انسانی داشتن است.
@younesshokrkhah

🔸آموزش آنلاین علیه ویروس کرونا
▫️پیشگیری ودانستنی‌های ضروری
▫️دوره اختصاصی شامل مباحث:
- علایم و نشانه‌ها
- راه های انتقال
- راهکارهای پیشگیری
- روش صحیح استفاده از ماسک
- کلیپ‌های آموزشی مفید
- پاسخ به پرسش‌های رایج
▫️در قالب آموزش کوتاه ویدیویی
▫️ویژه عموم مردم و رایگان
#ویروس_کرونا
‏https://corona.irimc.org

#بفتا #سینماویژن
🔸 ۱۹۱۷ درو کرد
فیلم سینمایی ۱۹۱۷ که داستان دو سرباز انگلیس در جنگ جهانی اول است، با دریافت هفت جایزه، بخش مهمی از جوایز #بفتا یا همان آکادمی هنرهای سینمایی و تلویزیونی انگلیس را به خود اختصاص داد.
جایزه بهترین فیلم، بهترین فیلم بریتانیایی، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری، بهترین صدابرداری، بهترین طراحی صحنه و بهترین جلوه‌های ویژه به فیلم ۱۹۱۷ به کارگردانی #سام_مندس اعطا شد.
@younesshokrkhah

#زوم #سینماویژن
🔸 بفتا
#یونس_شکرخواه
آکادمی هنرهای فیلم و تلویزیون بریتانیا (بفتا) ۱۶ آوریل ۱۹۴۷ به مدیریت #دیوید_لین شروع به کار کرد.
#بفتا (BAFTA) در سال ۱۹۵۸ با انجمن صنفی تهیه کنندگان و کارگردانان تلویزیونی #بریتانیا تلفیق شد و جامعه فیلم و برنامه‌های تلویزیونی بریتانیا را تشکیل داد.
آکادمی هنرهای فیلم و تلویزیون بریتانیا که به عنوان یک انجمن خیریه به ثبت رسیده ‌است هدف خود را "شناسایی و حمایت از کسانی که به فیلم و سینمای بریتانیا خدمات برجسته‌ای کرده‌اند" اعلام کرده است.
#آکادمی_هنرهای_فیلم‌وتلویزیون_بریتانیا  از سال ۱۹۴۸ مراسمی را برای اهدای جوایز به فیلم‌ها در بخش‌های مختلف داشته است.
از سال ۱۹۹۸ تا به حال بفتا جوایزی برای صنایع بازی‌های کامپیوتری در نظر گرفته است.
از سال ۲۰۰۴ مراسم اهدای این جوایز از مراسم فیلم و سریال جدا شد و به طور مستقل اهدا می‌شود
British Academy of Film and Television Arts
@younesshokrkhah