xenimancy
297 subscribers
226 photos
13 videos
3 files
59 links
канал про искусство и магию от искусствоведки и сотрудницы Эрмитажа

связаться со мной - @kseno_philia
Download Telegram
Искусство как плакат: "For a Placard" в Национальном музее искусств Осаки

Что-то я много в последнее время писала про искусство, которое, казалось бы, не имеет концептуального и социального контекста - искусство, обращающееся скорее к эмоциональной и бессознательной части, нежели к рефлексирующей интеллектуальной.

Но, во-первых, это не совсем так (вернее - совсем не так) - важно понимать, что любое искусство имеет контекст. Минималистичные работы Ли У Хвана, в которых европейский зритель скорее всего увидит наследие дзэн-живописи, в не меньшей мере происходят из студенческих протестов в Японии "века неопределенности" - 1970-х годов.

Как нам смотреть сегодня на социальное и активистское искусство?

Я думаю об этом довольно часто, и очередным поводом послужила выставка "For a Placard (За плакат)", которую я посетила в Осаке.
Как пишут кураторы, название подсказано коротким эссе-манифестом художницы Табэ Мицуко, написавшей в 1961 году текст под названием «За плакат», в котором утверждала, что один-единственный плакат способен изменить общество:
Почему плакаты ведущих профсоюзов так похожи на плакаты правых? Им, должно быть, лет двадцать, но они такие старомодные. Это одна из причин, почему все организации сегодня закрываются одна за другой. Пусть уже и поздно, но давайте попробуем создать плакат, который сможет уловить энергию масс. Разве мы не можем организовать кампанию по срыванию американского флага под громкий смех? И это тоже было бы замечательно. А как только будет изобретена искусственная плацента, женщины впервые по-настоящему обретут свободу.

Танабэ Мицуко, «За плакат», Кюсю-ха 5, 10 сентября 1961 г.

Не хочется пересказывать здесь выставку: на сайте музея вы найдёте список художников. А я просто поделюсь парочкой своих неоформившихся мыслей.
Честно признаюсь, что я (возможно в силу не изжившего себя подросткового максимализма) очень хочу верить в искусство, которое меняет мир. Делает общество и нашу жизнь лучше. Не просто рисует, а прокладывает путь к новым, более справедливым и человечным вариантам будущего.

С другой стороны, я чувствую, что несмотря на моё желание - местами мне всё сложнее и сложнее поддерживать эту веру в последние годы. Ну и, чего греха таить, иногда банально сложно и эмоционально затратно читать очередной (даже вдохновляющий) манифест из условных 60-х и осмыслять все причины, по которым идеи этого манифеста та и не воплотились в жизнь за последующие 50-60 лет.
В том числе поэтому я, кажется, больше вовлекаюсь сейчас в более абстрактные формы и методы, потому что если уж искусство не может изменить мир - может быть оно может изменить хотя бы что-то внутри меня?

Но есть и другая сторона, которой я хочу сегодня поделиться. Не утверждая, что это правильный подход и способ смотреть на такого рода искусства, я вспоминаю, как на выставке в Осаке стояла и буквально сдерживала слёзы у очень простого по форме и содержанию и очень личного для художника фотопроекта. Фотопроекта, который перекликается с моей жизнью и с моим опытом и, даже если я не во всём согласна с мыслями автора, сам факт того, что твой опыт разделяют и транслируют, что ему есть место на музейных стенах, прошиб меня не слабее всех тех масштабных инсталляций, которые мне удалось увидеть в поездке.

Так что да, опять про эмоционально-личное, но на этом примере я очень чётко вижу, что любое социальное искусство для кого-то будет предельно личным, и наоборот - вся наша жизнь социальна и включена во всеобщий контекст.
И желаю всем нам сохранить веру, что искусство всё же иногда может менять мир.

Список работ в картинках:
Tabe Mitsuko, "Placard", 1961
Tabe Mitsuko, "Artificial Placenta", 1961/2004
Sasaoka Yuriko, "Working Animals", 2024-25
Tanizawa Sawako, "small voice", 2023-2025
Shiga Lieko, "When the Wind Blows", 2022-2025
❤‍🔥55🔥4
Завтра вновь читаю лекцию-спектакль🤩 про русалок и голоса тех, кому запрещено было говорить.
Приходите!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊55❤‍🔥4
Forwarded from Дом мецената
Иммерсивный спектакль в жанре вербатим «Русалка» — уже на дне замерзшей воды Петербурга.

Вода трещит от того, что связь не становится громче.

Перед спектаклем Вас ожидает театрализованная лекция от сотрудницы Эрмитажа, которая давно углубленно изучает все, что касается мистического — все то, что под Новый год становится почти реальным.

14 декабря и 13 января
dommecenata.ru
❤‍🔥7🕊33
В перерывах между анонсами небольшой пост ради красивого визуала!

🌟В эту поездку в Японию повезло (почти случайно, наткнувшись в метро на афишу) попасть на специальный показ аниме "Яйцо ангела" к сорокалетию картины.
Я с подросткового возраста большая поклонница анимации как визуального искусство - мне кажется завораживающей возможность создать подвижные рисунки, просчитать каждый миллиметр, каждое движение и оттенок в кадре. Больше я смотрела, пожалуй, европейских режиссёров, но и японских нежно люблю, просто японская анимация - это такая махина со своей яркой спецификой, что к ней порой не знаешь, как подступиться.

Но вот как раз "Яйцо ангела" мне кажется прекрасным фильмом для тех, кто не особо погружён в аниме, как культурный феномен, но заинтересован в художественной составляющей. Это красивая (правда очень красивая) сказка-притча, впрочем, без однозначной авторской трактовки.
Фильм стал совместным проектом художника Ёситаки Амано (если увлекаетесь видеоиграми, то знаете, что он известен своими работами для Final Fantasy) и режиссёра Мамору Осии (впоследствии снял культового "Призрака в доспехах"), которые также совместно написали сценарий.

🌟Пересказывать сюжет нет никакого смысла - отнеситесь к этому, как к сюрреалистическому сновидению, но хочу показать графику и сториборды Ёситаки Амано для фильма: к сорокалетию был переиздан артбук с его работами, плюс отдельно коллекционное подарочное издание с прекрасной печатью бордов в формате А4 - мне удалось его полистать, и я в искреннем восторге от того, как буквально каждый кадр фильма на листе работает как полноценное и законченное графическое произведение.
Ну и, как говорится, во-первых это просто красиво - и иногда этого достаточно. Рекомендую потратить вечер и посмотреть фильм целиком, он идёт немногим больше часа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥94🕊3
А вот и вечерний анонс - уже 18 декабря поговорим о ведьмах в искусстве!🧙‍♀️
Планируется камерная встреча в широко известном в узких кругах петербургском баре (можно будет есть и пить) - приходите!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Ossi bar
Почему художницы становятся ведьмами?

Мы исследуем, как оккультные практики, западный эзотеризм и представления об альтернативной духовности повлияли на искусство XX века, и почему современные художники снова вдохновляются магией.

На лекции разберём, как магическое мышление вошло в художественные стратегии женщин, которые стремятся вернуть себе силу, голос и право на видимость. Обсудим, как фигуры ведьм, жриц, шаманок и медиумов превращаются в символы сопротивления в искусстве XX–XXI веков.

Вы узнаете:
- Как образ ведьмы в искусстве прошёл путь от религиозной "страшилки" до иконы женской силы и солидаризации?
- Зачем художницы переосмысливают магию как форму знания, не признанную рациональной наукой?
- Почему движение Богини становится одним из наиболее многочисленных альтернативных духовных течений современности, и как это связано с творчеством и актуальным женским опытом?
- И почему в XXI веке колдовство стало не средством бегства от реальности, а способом её изменить?

лектор: Ксения Подлипенцева, искусствоведка, сотрудница Государственного Эрмитажа, исследовательница современного искусства

18 декабря, 19:30
Вход 500 руб., оплата при входе
❤‍🔥76🕊4
Forwarded from hermitage youth
«Человек может жить только там, где обитают и призраки»
Мишель де Серто. По городу пешком

Всегда стараемся расширять наши темы встреч и обсуждений на экспозиции – и 23 декабря приглашаем на новую медиацию «Посреди нигде: лиминальные пространства, отчужденность и городской пейзаж в искусстве начала XX века».

Лиминальность – термин, обозначающий «пороговое» или переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Постепенно термин «лиминальность» распространяется и на пространства, в которых существует человек. На медиации мы предлагаем поговорить о том, как и почему городской пейзаж становится «пороговым» пространством отчуждённости, коллективных страхов, желаний и социальных изменений.

Через призму текстов таких философов XX-XXI века как Зигмунд Фрейд, Жан Бодрийяр, Мишель де Серто и Марк Фишер обсудим, чем «жуткое» отличается от «странного», почему городское пространство становится не просто фоном нашей жизни, а фактором, её формирующим, и как это всё отражается в изобразительном искусстве.

Медиатор: искусствовед, руководитель секции «Можно ещё масштабнее» Ксения Подлипенцева

23 декабря – 18.00

Билеты
❤‍🔥75🕊4