Кто-то тут знает Илью Найшуллера? Это один из его первых клипов

Режиссер Илья Найшуллер прославился, сняв видео от первого лица на песню своей группы Biting Elbows, назвалась она «Bad Mutherfucker», если не видели, быстрее ныряйте в YouTube.

После успеха «Bad Mutherfucker» с Ильей связывается Тимур Бекмамбетов и предлагает снять фильм. Так появляется «Хардкор». Еще выходят несколько шикарных видео для группы Ленинград и клип для The Weeknd. В общем, Найшуллер становится режиссером-звездой. Сейчас он ведет секретные переговоры насчет экранизации игры (название не разглашается) и в скором времени выходит его чисто голивудское кино «Никто». Но мало кто знает с чего начинал Илья. Недавно в Клабхаусе он обмолвился, что в начале своей карьеры снимал клип «каким-то» рэперам. На секунудочку, это не «какие-то» рэперы, а культовые персонажи из группы Ю.Г., которая гремела на всю Россию в конце нулевых, староверы вспомнят. После распада группы Ю.Г.б образовалась группа МСК — это дует двух артистов, Кита и Мака. В описании видео указано — «Оператор, режиссер и монтажер — Илья Найшуллер».

В общем, смотрите одну из первых работ Ильи. 2011 год. Как вам?

Смотреть на YouTube

Новые продюсеры. Кто они? О том, как меняется отечественная музыкальная индустрия

Во-первых стоит разобраться в терминологии. В российской музыкальной среде продюсером принято называть менеджера артиста и по совместительству, возможно, инвестора. То есть вы думаете, что продюсер — тот, кто вкладывает деньги в артиста и его продвигает. Это тоже правильно, но лишь отчасти. Например, в кино продюсер — это человек, который организует весь процесс, находит нужных людей, работает с таймингом, также работает с финансами, но по большому счету — продюсер не инвестирует свои деньги, а договаривается с инвесторами.

В рамках музыки, продюсер — это саунд-продюсер, человек, который делает музыку, либо руководит музыкантами группы, чтобы они создавали её «правильно». Также саунд-продюсер может доработать трек, может создать трек с вокалом на продажу, либо оставить его себе. На западе звезды всех категорий отчаянно желают поработать с успешными продюсерами, конечно, с сугубо меркантильной целью — они мечтают, чтобы модные продюсеры помогли им сделать большой хит. Сейчас назову несколько имён, которые вам точно будут знакомы — Dr. Dre (N.W.A., Eminem), The Neptunes/Pharrell Williams (Britney Spears, Jay-Z, Gwen Stefani), Timbaland (Justin Timberlake, Nelly Furtado), Max Martin (Backstreet Boys, Katy Perry, The Weeknd), Dj Premiere (Christina Aguilera, The Notorious B.I.G.), Jerry Wexler (Ray Charles, Led Zeppelin), Quincy Jones (Michael Jackson). Нормально?

Ну вот, в России, на мой взгляд, с саунд-продюсерами были проблемы. Кстати, в СССР они тоже были, например, Александр Зацепин и Эдуард Артемьев. Ладно, к России. Самые известные имена России: Игорь Крутой, Максим Фадеев, Иосиф Пригожин, Игорь Матвиенко. Среди них самую большую популярность получил Максим Фадеев, благодаря проекту Линда. Еще у Фадеева были такие проекты, как Глюкоза, Total и Serebro. Сейчас будет оценочное суждение, но главным отличием работы The Neptunes от отечественных продюсеров является результат, пока многие зарубежные продюсеры пытались как-то экспериментировать и создавать свое фирменное звучание, наши делали проекты на потребу общества. Например, звук песен, спродюсированых The Neptunes и Dj Premiere, можно узнать сходу. А вот в сортах русской попсы разобраться сложно. Главное достижение «нашего» продюсирования — безумно крутой альбом Линды «Песни тибетских лам», там действительно очень много интересных нетривиальных звуковых находок.

И теперь возвращаемся в настоящее. Удивительно осознать, что уже подросло новое поколение продюсеров в лицах Скриптонита, Куока, Салуки, Славы Марлоу, White Punk, Palagin, Big Baby Tape и многих других. Смысл удивления в том, что подобное изменение музыкального ландшафта произошло настолько органично, что никто даже не обратил на это особенного внимания. Пояснение. Раньше было как? Битмейкер делает бит, скидывает рэперу или певцу, всё. Битмейкер практически не влияет на процесс записи и успех песни. Кто-то помнит Fd Vadim? Безусловно, появление новых качественных продюсеров связано с тем, что стриминги начали приносить деньги, да и рэп стал популярен как никогда. У битмейкеров появилась мотивация стать продюсерами, артистами, они почуяли запах денег. Да, мы сейчас в самом начале пути, пока Максом Мартином тут и не пахнет, но у артистов уже рождается понимание, что запрыгнув на бит Палагина, Салуки или Тэйпа, они смогу преодолеть стеклянный потолок. В один прекрасный момент артисты поймут, что намного продуктивнее будет, если продюсер сможет полностью контролировать процесс создания трека, тогда и результат будет более предсказуемым, успешным. Хороший пример продюсерской работы — песня ANIKV и Saluki «Меня не будет», разве она была бы возможна без Saluki?

Короче, в России наконец-то появились молодые продюсеры, которые хотят сделать что-то стильное и, одновременно, успешное, привить аудитории хороший вкус, а не сыграть на запросе общества, скармливая им второсортный продукт. Возможно, нашу музыкальную индустрию ждут большие позитивные изменения. А вы как думаете?

GONEFludd делает куни через стекло

Рэпер GONEFludd выпустил клип на песню «ПАЦАНЫ II», которая вошла в его недавний релиз «Lil Chill». В клипе рэпер лишается тела и чиллит уже без него, пускаясь с друзьями во все тяжкие.

Кстати, есть такое чувство, что вдохновением к альбому «Lil Chill» послужил трек Мс Сенечки «Чилл». Во-первых, у альбома Сенечки и Фладда схожие обложки, а во-вторых трек «Сок» копирует один в один ритмику бита и баса Сенечки «Чилл», также заимствует мелодическую форму припева, а еще у них совершенно одинаковый темп.

https://www.youtube.com/watch?v=LnFq9SJQJeg

JPG-файл продали за 5 миллиардов рублей

Художник Beeple продал свой крипто-арт за 69 миллионов долларов как NFT-токен. Изображение продано на британском аукционе Christieʼs.

5 миллиардов рублей — это 69 миллионов долларов.

Скриптонит перепел песню группы Браво

Скриптонит в лице «Gruppa Skryptonite» пришел в гости к Антону Беляеву в LAB и перепел культовый хит группы Браво «Любите, девушки».

Что сказать, звучит для Адиля нетипично, но вышло как-то очень романтично и душевно. Послушали бы такой альбом?

https://www.youtube.com/watch?v=XgUbj72GaLA

Художник Buchara рассказал как заработать на крипто-арте

Сейчас идёт бум NFT-арта. И блогер/художник Buchara рассказал о том, как продал свои работы на 2000$.

А есть ли у нас среди подписчиков художники, кто успел поучаствовать в крипто-аукционах?

https://www.youtube.com/watch?v=nvtmq5hTncY

Поймут только те, кто выжил.

Что написал в твиттер художник Beeple, когда продал свою работу за 5 миллиардов рублей?

Соцсюрреализм Андрея Хржановского

Советские мультфильмы известный своей способностью сломать психику кому угодно. Сегодня мы познакомимся с одним из мастеров этого дела, режиссером Андреем Хржановским. Он принадлежит к целой династии, его отец — художник, ученик Филонова, сын — кинорежиссер.
Андрея Хржановского отличает не столько узнаваемый визуальный стиль, сколько подход к сюжету. Порог вхождения в его мультфильмы задран до неприличия, но поехавшие сюрреалистические образы он подарит всем. Детскими его работы точно не назовет никто.
Так получилось, что первые его мультфильмы стали самыми признанными.

"Жил-был Козявин" (1966) Дипломная работа Хржановского. Почти кафкианская история простого служащего, начинается за здравие постепенно превращается в приятный абсурд.

"Стеклянная гармоника" (1968) Одна из самых странных критик буржуазного общества, что мне доводилось видеть. Может стать интересной викториной, для любителей угадывать цитаты западноевропейской живописи, которых в мультике в достатке.

"Бабочка" (1972) Очень красиво нарисованная притча с очевидным финалом.

"Дом, который построил Джек" (1976) абстрагируясь от шуток про Ларса фон Триера, даже английский стишок, известный всем в переводе Маршака, превратился в набор абсурдных визуальный фантазий. Стилистически созвучен с "Алисой в стране чудес" 1981 года.