Крипто-арт — новое искусство. «NYAN CAT» продали за $568 000 (41 891 817р)
Раньше обыватели прибывали в полном недоумении, например когда видели, как коллекционер Дмитрий Рыболовлев продает картину Леонардо да Винчи за пол миллиарда долларов. Или когда вполне обычный унитаз продают за два миллиона баксов. Это всё физические вещи, их можно потрогать руками, но намного сложнее понять, что двигает людьми, которые покупают виртуальные картины, которые можно просто скачать.
«NYAN CAT» — гифка, созданная Кристофером Торресом и выложенная на YouTube в 2011 году. В итоге ролик стал дико вируситься и на данным момент имеет целых 185 миллионов просмотров. Помимо изображения у ролика была еще и прикольная музыка.
И вот, 2021 год, «NYAN CAT» на аукционе Foundation улетает за 300 ETH (~$568 000 по курсу на момент написания). Почему крипто-арт начинает цениться так же сильно, как реальное искусство? Скорее всего, это связано с отсутствием возможности создать подделку. Также можно провести параллели между привилегиями, сопутствующими владельцев настоящего искусства. Во-первых, владелец получит статус, во-вторых, покупка крипто-арта — в какой-то мере инвестиция, ведь потом можно его передать по наследству или перепродать.
Напомним, что не всё крипто-искусство стоит по пол миллиона, сейчас можно отхватить что-то и за 8000$. Хотели бы вы купить крипто-арт?
Раньше обыватели прибывали в полном недоумении, например когда видели, как коллекционер Дмитрий Рыболовлев продает картину Леонардо да Винчи за пол миллиарда долларов. Или когда вполне обычный унитаз продают за два миллиона баксов. Это всё физические вещи, их можно потрогать руками, но намного сложнее понять, что двигает людьми, которые покупают виртуальные картины, которые можно просто скачать.
«NYAN CAT» — гифка, созданная Кристофером Торресом и выложенная на YouTube в 2011 году. В итоге ролик стал дико вируситься и на данным момент имеет целых 185 миллионов просмотров. Помимо изображения у ролика была еще и прикольная музыка.
И вот, 2021 год, «NYAN CAT» на аукционе Foundation улетает за 300 ETH (~$568 000 по курсу на момент написания). Почему крипто-арт начинает цениться так же сильно, как реальное искусство? Скорее всего, это связано с отсутствием возможности создать подделку. Также можно провести параллели между привилегиями, сопутствующими владельцев настоящего искусства. Во-первых, владелец получит статус, во-вторых, покупка крипто-арта — в какой-то мере инвестиция, ведь потом можно его передать по наследству или перепродать.
Напомним, что не всё крипто-искусство стоит по пол миллиона, сейчас можно отхватить что-то и за 8000$. Хотели бы вы купить крипто-арт?
Фильмы про граффити и стрит-арт
Выражу непопулярное мнение, но я никогда не разделяла массовой скорби по поводу уничтоженного коммунальщиками уличного искусства. Такие работы как мандалы из песка — не могут жить вечно, да и не должны. У самых известных граффитистов большая часть их работ сохранилась только на фотографиях или на кинопленке. Сегодня я посоветую вам 5 фильмов о таких художниках.
Style Wars (1983) классический фильм о хип-хоп культуре и граффити в частности. Совсем юные ребята, которых лучше всего характеризует девиз "слабоумие и отвага", разрисовывают вагоны метро по ночам. Общество, ясное дело, считает такое искусство дегенеративным. Поражает, конечно, больше всего твердолобость этих авторов, которые несмотря на 100-процентную вероятность того, что их работу скоро уничтожат, раз за разом рисуют что-то новое. Тут нам показывают конфликт уличного искусства и чиновников, которые тратят немалые деньги на уничтожение этого самого искусства.
Wild Style (1983) тоже классический, но уже художественный фильм. Смотреть его сейчас все равно что "Понизовую вольницу" — вроде и понимаешь, что смотришь феномен, а вроде и черт разберет, что тут происходит. Все окружающие постоянно читают рэп, танцуют или рисуют граффити, фильму очевидно не хватает нормального конфликта.
Downtown 81 (1981) художественный фильм с Баскией в главной роли. Больше похож на какой-то капустник, где надо знать всех присутствующих, чтобы быть хоть немного в теме. Кинопоиск называет фильм мюзиклом — периодически играют коллективы, о которых вы, скорее всего, ничего не слышали, но играют они настолько разную музыку, что каждый найдёт что-то по душе. На минуту даже появляется Дебби Харри в очень неожиданном камео. Все граффити тут очень интеллигентские и минималистичные по форме.
Kings and Toys (1998) Фильм снятый со всеми телевизионными клише кинодокументалистики, делающий ставку скорее на эффектную подачу, чем на фактический материал. Рассказывает не только о ребятах из Нью-Йорка, но и об их приемниках в Старом свете.
В этом фильме мы встречаем несколько постаревших героев "Style Wars", что самое удивительное, многие продолжают заниматься тем же самым, пусть и в несколько видоизмененном варианте.
Graffiti Wars: Banksy vs. Robbo (2011) В 2008 году Бэнкси покусился на самое старое, двадцатилетнее граффити Лондона, не просто закрасив его, а сделав частью своей композиции. Автор граффити — King Robbo не стерпел и начал портить работы Бэнкси. Кажется, что сюжет о том, как два великовозрастных мужика замазывают в десятый раз одну и ту же стенку и пакостят на чужих работах, не может быть достаточно захватывающим, но создателям фильма удалось сделать это зрелище интересным, вдохновляющим, а в конце еще и драматичным.
Тут уже прослеживается конфликт не между уличными художниками и властью, а между граффити и стрит-артом.
Выражу непопулярное мнение, но я никогда не разделяла массовой скорби по поводу уничтоженного коммунальщиками уличного искусства. Такие работы как мандалы из песка — не могут жить вечно, да и не должны. У самых известных граффитистов большая часть их работ сохранилась только на фотографиях или на кинопленке. Сегодня я посоветую вам 5 фильмов о таких художниках.
Style Wars (1983) классический фильм о хип-хоп культуре и граффити в частности. Совсем юные ребята, которых лучше всего характеризует девиз "слабоумие и отвага", разрисовывают вагоны метро по ночам. Общество, ясное дело, считает такое искусство дегенеративным. Поражает, конечно, больше всего твердолобость этих авторов, которые несмотря на 100-процентную вероятность того, что их работу скоро уничтожат, раз за разом рисуют что-то новое. Тут нам показывают конфликт уличного искусства и чиновников, которые тратят немалые деньги на уничтожение этого самого искусства.
Wild Style (1983) тоже классический, но уже художественный фильм. Смотреть его сейчас все равно что "Понизовую вольницу" — вроде и понимаешь, что смотришь феномен, а вроде и черт разберет, что тут происходит. Все окружающие постоянно читают рэп, танцуют или рисуют граффити, фильму очевидно не хватает нормального конфликта.
Downtown 81 (1981) художественный фильм с Баскией в главной роли. Больше похож на какой-то капустник, где надо знать всех присутствующих, чтобы быть хоть немного в теме. Кинопоиск называет фильм мюзиклом — периодически играют коллективы, о которых вы, скорее всего, ничего не слышали, но играют они настолько разную музыку, что каждый найдёт что-то по душе. На минуту даже появляется Дебби Харри в очень неожиданном камео. Все граффити тут очень интеллигентские и минималистичные по форме.
Kings and Toys (1998) Фильм снятый со всеми телевизионными клише кинодокументалистики, делающий ставку скорее на эффектную подачу, чем на фактический материал. Рассказывает не только о ребятах из Нью-Йорка, но и об их приемниках в Старом свете.
В этом фильме мы встречаем несколько постаревших героев "Style Wars", что самое удивительное, многие продолжают заниматься тем же самым, пусть и в несколько видоизмененном варианте.
Graffiti Wars: Banksy vs. Robbo (2011) В 2008 году Бэнкси покусился на самое старое, двадцатилетнее граффити Лондона, не просто закрасив его, а сделав частью своей композиции. Автор граффити — King Robbo не стерпел и начал портить работы Бэнкси. Кажется, что сюжет о том, как два великовозрастных мужика замазывают в десятый раз одну и ту же стенку и пакостят на чужих работах, не может быть достаточно захватывающим, но создателям фильма удалось сделать это зрелище интересным, вдохновляющим, а в конце еще и драматичным.
Тут уже прослеживается конфликт не между уличными художниками и властью, а между граффити и стрит-артом.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хаски в инстаграм выложил серию приколов с его фотографией и нейросетью. Выглядит так, будто Дима харизматичного поёт чужие песни. Показываем вам самый сюреалистичный клип, где обыграна известная индийская песня «Jimmy Jimmy Jimmy Aaja» от артиста Parvati Khan.
Новое сугубо художественное видео от Shortparis
14 января 2021 года исполнилось 130 лет со дня рождения Осипа Мандельштама и поэтому поводу вышел альбом-трибьют, где разные артисты исполнили песни на стихи великого поэта. На сборнике было несколько действительно прикольных адаптаций, субъективно, можно выделить Оксимирона, Золото и, конечно, Шортпари.
Ну, и как мы видим, Shortparis решили даже визуализовать песню, получилось, как обычно, совсем нетривиально и завораживающе.
Напоминаем, что лидер Shortparis Николай Комягин сыграл главную роль в байопике Данилы Козловского про Маяковского. Съемки фильма завершены, но дата премьеры пока неизвестна. И да, похож.
Смотреь на YouTube
14 января 2021 года исполнилось 130 лет со дня рождения Осипа Мандельштама и поэтому поводу вышел альбом-трибьют, где разные артисты исполнили песни на стихи великого поэта. На сборнике было несколько действительно прикольных адаптаций, субъективно, можно выделить Оксимирона, Золото и, конечно, Шортпари.
Ну, и как мы видим, Shortparis решили даже визуализовать песню, получилось, как обычно, совсем нетривиально и завораживающе.
Напоминаем, что лидер Shortparis Николай Комягин сыграл главную роль в байопике Данилы Козловского про Маяковского. Съемки фильма завершены, но дата премьеры пока неизвестна. И да, похож.
Смотреь на YouTube
YouTube
Shortparis – Эта ночь непоправима
Directed by Shortparis
Produced by Roma Liberov
DOP - Ayrat Yamilov
Production - Shortparis
Трибьют к 130-летию Осипа Мандельштама «Сохрани мою речь навсегда»
Слушать: https://shor.by/om130
"Эта ночь непоправима..." (1916)
Эта ночь непоправима,
А у нас…
Produced by Roma Liberov
DOP - Ayrat Yamilov
Production - Shortparis
Трибьют к 130-летию Осипа Мандельштама «Сохрани мою речь навсегда»
Слушать: https://shor.by/om130
"Эта ночь непоправима..." (1916)
Эта ночь непоправима,
А у нас…
Новый альбом Земфиры, с матом и песней «Абъюз»
Время идет, а Земфира, как музыкант, до сих пор остается актуальной. Как ей это удается? Виной всему искренность в лирике и дотошность в продакшене на все этапах. Земфира не стесняется рефлексировать по поводу каких-то внешних изменений в мире, в том числе и политических. Альбом «Бордерлайн» интересен как по форме, так и по содержанию, причем последнее, безусловно, остается первостепенным.
https://zemfira.ru
Время идет, а Земфира, как музыкант, до сих пор остается актуальной. Как ей это удается? Виной всему искренность в лирике и дотошность в продакшене на все этапах. Земфира не стесняется рефлексировать по поводу каких-то внешних изменений в мире, в том числе и политических. Альбом «Бордерлайн» интересен как по форме, так и по содержанию, причем последнее, безусловно, остается первостепенным.
https://zemfira.ru
Автотюновый Хаски летает в облаках вместе с артистом Бхима
Хаски на автотюне звучит вполне убедительно, многим, конечно не понравится, но по итогу — это первые стихи высшего пошиба, спетые наэлектризованным голосом. Как вам?
А вот Бхима, пока серая лодка в индустрии, сложно выяснить откуда он родом, но зато доподлинно известно, что именно он спродюсировал целых шесть песен с альбома Хаски «Хошхоног», в том числе песню «Никогда-нибудь». На днях у Бхимы вышел альбом, кто слышал?
https://www.youtube.com/watch?v=UDOMqu2FQso
Хаски на автотюне звучит вполне убедительно, многим, конечно не понравится, но по итогу — это первые стихи высшего пошиба, спетые наэлектризованным голосом. Как вам?
А вот Бхима, пока серая лодка в индустрии, сложно выяснить откуда он родом, но зато доподлинно известно, что именно он спродюсировал целых шесть песен с альбома Хаски «Хошхоног», в том числе песню «Никогда-нибудь». На днях у Бхимы вышел альбом, кто слышал?
https://www.youtube.com/watch?v=UDOMqu2FQso
YouTube
Бхима ft Хаски - Смола
Слушайте новый альбом "Смола"
https://bhima.lnk.to/Smola
Автор идеи - Бхима Юнусов (@bhima_u)
Подписывайся:
https://vk.com/bhimamusic
https://www.instagram.com/bhima_u/?hl=ru
Санай Умирзаков - VFX (@svnvsvg)
Павел Гордеев - VFX супервайзер (@pavelgordeev111)…
https://bhima.lnk.to/Smola
Автор идеи - Бхима Юнусов (@bhima_u)
Подписывайся:
https://vk.com/bhimamusic
https://www.instagram.com/bhima_u/?hl=ru
Санай Умирзаков - VFX (@svnvsvg)
Павел Гордеев - VFX супервайзер (@pavelgordeev111)…
«Интервью с проституткой».
Сегодня выйдет этот шедевр.
Автор иллюстрации: instagram.com/verasteklova
Сегодня выйдет этот шедевр.
Автор иллюстрации: instagram.com/verasteklova
🔥2
«Выебет меня, и на этом мы успокоимся». Интервью с проституткой
https://warhol.medium.com/выебет-меня-и-на-этом-мы-успокоимся-интервью-с-проституткой-adb9fd6906a3
https://warhol.medium.com/выебет-меня-и-на-этом-мы-успокоимся-интервью-с-проституткой-adb9fd6906a3
Medium
«Выебет меня, и на этом мы успокоимся». Интервью с проституткой
Предыстория интервью. «Warhol» — музыкальное медиа о музыке или в основном о музыке. Но в конце 2020 музыкальная повестка стала капитально…
🔥5🤯4❤2
Земфира и, вроде как, неосознанный плагиат
С выходом нового альбома Земфиры на неё посыпалось бесконечное количества упреков из-за осознанных или неосознанных заимствований. Большинство претензий рассыпались при внимательном сравнении. Но вот обложка артиста Leo Luganskiy подозрительно напоминает обложку нового альбома Земфиры как названием, так и визуальным исполнением, только у Лео релиз вышел два года назад. borderline — переводится как «черта» и имеет ассоциации с пограничным расстройством личности. На обоих каверах присутствует перечёркнутая надпись «бордерлайн», расположенная на чёрном фоне. Совпадение? Кстати, один из авторов обложки Земфиры — Demna Gvasalia, создатель бренда Vetements и креативный директор дома моды Balenciaga.
Также, если вы увидели у Земфиры какие-то конкретные сходства с различными песнями, то в комментарии присылайте примеры и поясняйте, где какое сходство.
С выходом нового альбома Земфиры на неё посыпалось бесконечное количества упреков из-за осознанных или неосознанных заимствований. Большинство претензий рассыпались при внимательном сравнении. Но вот обложка артиста Leo Luganskiy подозрительно напоминает обложку нового альбома Земфиры как названием, так и визуальным исполнением, только у Лео релиз вышел два года назад. borderline — переводится как «черта» и имеет ассоциации с пограничным расстройством личности. На обоих каверах присутствует перечёркнутая надпись «бордерлайн», расположенная на чёрном фоне. Совпадение? Кстати, один из авторов обложки Земфиры — Demna Gvasalia, создатель бренда Vetements и креативный директор дома моды Balenciaga.
Также, если вы увидели у Земфиры какие-то конкретные сходства с различными песнями, то в комментарии присылайте примеры и поясняйте, где какое сходство.
Крипто-арт: зачем кто-то покупает гифки за сотни тысяч долларов?
Вопрос интеллектуальной собственности всегда был довольно щекотливым, а местами и абсурдным. Где плагиат, а где отсылка, где кража, а где пародия. Все усложнилось с появлением цифрового искусства. Многие художники рисуют, анимируют, делают коллажи и даже лепят скульптуры не имеющие физического воплощения. Обычно все это делается "в стол" или для портфолио. Проще продать услугу по созданию чего-то подобного, чем саму работу.
Но технология блокчейн позволила решить эту проблему. Если очень упрощенно, блокчейн — это централизованная база данных. В ней можно хранить токен, сертфикат, который подтверждает уникальность и дает право собственности на цифровую работу.
Вы загружаете картинку или гифку, прикрепляете ее к NFT (non-fungible tokens) и можете продавать. Покупатель получит доступ к оригинальному файлу и возможность его перепродать. В отличии от классического искусства, автор указывает процент прибыли, который получит при всех последующих перепродажах.
Факт продажи работы не означает, что покупатель автоматически становится ее автором или что художнику нельзя работу нигде выкладывать. Если какая-то компания увидит плагиат своей продукции в творчестве художника, она будет судиться именно с художником, а не с коллекционером.
Само криптоискусство было мало интересно простым смертным, пока
гифку с радужным котом не продали за 488 тысяч долларов. Цены всегда поражают больше искусства. Казалось бы, деньги из воздуха. Сотни художников сдули пыль со своих старых запасов и ломанулись на сайты по продаже криптоарта.
Сейчас интересно наблюдать за этим рынком, девственно-свободным от кураторов, галеристов и экспертов. Большинство работ веселые, яркие и мемные. Но этот рынок еще ждет своих Малевичей и Дюшанов.
1) Solyaev - "MotoGirl" ($917)
2) Slime Sunday - "UNISWAP #209/261"
Конечно, Жак Луи Давид в суд уже не подаст ($9,360.00)
3) Roman Koblik - "A glass of water in old age"
Аллюзия на "кто даст тебе стакан воды в старости". ($4,651)
4) Mad Dog Jones - "Dead Ramen" ($4,600.00)
5) Javier Arrés - "American Football Laboratory. The Mural." ($83,928.62)
6) phil.bonum - "Sputnik 11" ($3,046.55)
Вопрос интеллектуальной собственности всегда был довольно щекотливым, а местами и абсурдным. Где плагиат, а где отсылка, где кража, а где пародия. Все усложнилось с появлением цифрового искусства. Многие художники рисуют, анимируют, делают коллажи и даже лепят скульптуры не имеющие физического воплощения. Обычно все это делается "в стол" или для портфолио. Проще продать услугу по созданию чего-то подобного, чем саму работу.
Но технология блокчейн позволила решить эту проблему. Если очень упрощенно, блокчейн — это централизованная база данных. В ней можно хранить токен, сертфикат, который подтверждает уникальность и дает право собственности на цифровую работу.
Вы загружаете картинку или гифку, прикрепляете ее к NFT (non-fungible tokens) и можете продавать. Покупатель получит доступ к оригинальному файлу и возможность его перепродать. В отличии от классического искусства, автор указывает процент прибыли, который получит при всех последующих перепродажах.
Факт продажи работы не означает, что покупатель автоматически становится ее автором или что художнику нельзя работу нигде выкладывать. Если какая-то компания увидит плагиат своей продукции в творчестве художника, она будет судиться именно с художником, а не с коллекционером.
Само криптоискусство было мало интересно простым смертным, пока
гифку с радужным котом не продали за 488 тысяч долларов. Цены всегда поражают больше искусства. Казалось бы, деньги из воздуха. Сотни художников сдули пыль со своих старых запасов и ломанулись на сайты по продаже криптоарта.
Сейчас интересно наблюдать за этим рынком, девственно-свободным от кураторов, галеристов и экспертов. Большинство работ веселые, яркие и мемные. Но этот рынок еще ждет своих Малевичей и Дюшанов.
1) Solyaev - "MotoGirl" ($917)
2) Slime Sunday - "UNISWAP #209/261"
Конечно, Жак Луи Давид в суд уже не подаст ($9,360.00)
3) Roman Koblik - "A glass of water in old age"
Аллюзия на "кто даст тебе стакан воды в старости". ($4,651)
4) Mad Dog Jones - "Dead Ramen" ($4,600.00)
5) Javier Arrés - "American Football Laboratory. The Mural." ($83,928.62)
6) phil.bonum - "Sputnik 11" ($3,046.55)