🎭31 октября: «Мачеха Саманишвили» Г. Канчели (на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац)
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍4❤3
🎭31 октября: «Ключ на мостовой, или Муж за дверью» Ж. Оффенбах (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3🔥2
🎼1 ноября: «Про кашку, кошку и молоко» С. Баневич (на сцене Московского музыкального театра для детей и молодежи «Экспромт»)
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2🥰2
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
🎭2 ноября: «Почтальон из Лонжюмо» А. Адан (на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова)
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6👍1🔥1
🎭3 ноября: «Евгений Онегин» П. Чайковский (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Опера
🎼Академический театр оперы и балета Республики Коми
«Евгений Онегин» по праву считается одной из лучших опер. В этом произведении стихи великого Пушкина естественно гармонируют с выдающейся музыкой Чайковского. В опере воспевается красота чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны. Ее образ поразительно точно передает композитор, подчеркивая в нем русские национальные черты, возвышенность чувств, нравственность и моральную устойчивость. Знакомые всем пушкинские образы обретают в опере новую жизнь, став в чем-то иными, не утратив при этом своей неотразимой поэтической прелести и обаяния.
Либретто композитора при участии Константина Шиловского по одноименному роману в стихах А. Пушкина
Режиссер-постановщик — Юрий Александров
Музыкальный руководитель — Ариф Дадашев
Художник-постановщик — Вячеслав Окунев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Балетмейстер — Роман Миронов
Художник по свету — Борис Карташев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
🎼Академический театр оперы и балета Республики Коми
«Евгений Онегин» по праву считается одной из лучших опер. В этом произведении стихи великого Пушкина естественно гармонируют с выдающейся музыкой Чайковского. В опере воспевается красота чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны. Ее образ поразительно точно передает композитор, подчеркивая в нем русские национальные черты, возвышенность чувств, нравственность и моральную устойчивость. Знакомые всем пушкинские образы обретают в опере новую жизнь, став в чем-то иными, не утратив при этом своей неотразимой поэтической прелести и обаяния.
Либретто композитора при участии Константина Шиловского по одноименному роману в стихах А. Пушкина
Режиссер-постановщик — Юрий Александров
Музыкальный руководитель — Ариф Дадашев
Художник-постановщик — Вячеслав Окунев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Балетмейстер — Роман Миронов
Художник по свету — Борис Карташев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5🔥1
🎭3 ноября: «Три сестры» А. Чайковский (на сцене РАМТа)
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
🎼 Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Пьеса А. Чехова, написанная в 1900 году, во многом определила развитие мирового театра. Как и в течение всего ХХ века, сегодня «Три сестры» — одна из самых востребованных пьес мирового репертуара драматических театров. Путь «Трех сестер» на оперную сцену был несравненно более долгим, и мировая премьера оперы А. Чайковского «Три сестры Прозоровы, генеральские дочки», которая состоялась в 1995 году в Пермском театре оперы и балета имени П.И. Чайковского, стала одним из первых в мире опытов перенесения чеховского сюжета на музыкальную сцену.
Режиссером «Трех сестер» в Перми стал тогдашний художественный руководитель театра В. Курочкин, а его ассистентом — Г. Исаакян, гитисовский выпускник В. Курочкина. Свой сегодняшний спектакль Г. Исаакян посвящает своему учителю и первому российскому постановщику оперы — Владимиру Курочкину.
Либретто Якова Халецкого при участии Владимира Курочкина
Музыкальный руководитель и дирижер — Ярослав Ткаленко
Режиссер — Георгий Исаакян
Сценограф — Станислав Фесько
Художник по костюмам — Варвара Захарова
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Хормейстер — Дмитрий Брашовян
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 20 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
🎼 Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Пьеса А. Чехова, написанная в 1900 году, во многом определила развитие мирового театра. Как и в течение всего ХХ века, сегодня «Три сестры» — одна из самых востребованных пьес мирового репертуара драматических театров. Путь «Трех сестер» на оперную сцену был несравненно более долгим, и мировая премьера оперы А. Чайковского «Три сестры Прозоровы, генеральские дочки», которая состоялась в 1995 году в Пермском театре оперы и балета имени П.И. Чайковского, стала одним из первых в мире опытов перенесения чеховского сюжета на музыкальную сцену.
Режиссером «Трех сестер» в Перми стал тогдашний художественный руководитель театра В. Курочкин, а его ассистентом — Г. Исаакян, гитисовский выпускник В. Курочкина. Свой сегодняшний спектакль Г. Исаакян посвящает своему учителю и первому российскому постановщику оперы — Владимиру Курочкину.
Либретто Якова Халецкого при участии Владимира Курочкина
Музыкальный руководитель и дирижер — Ярослав Ткаленко
Режиссер — Георгий Исаакян
Сценограф — Станислав Фесько
Художник по костюмам — Варвара Захарова
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Хормейстер — Дмитрий Брашовян
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 20 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
🎭4 ноября: «Мертвые души» А. Пантыкин (на сцене Музыкального театра«Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Мюзикл
Академический театр оперыи балета Республики Коми
Внимательно и вдумчиво анализируя литературное наследие и творческое завещание, которое оставил нам великий классик, авторы соединили в сюжете спектакля авантюрные приключения главного героя
Чичикова и необычную историю любви двух молодых людей. Полный юмора, сатиры и гротеска спектакль, как калейдоскоп, пронесет зрителей по гоголевским страницам, обнажив человеческие пороки, все смешное
и страшное. Сатирическая авантюрная история происходит в уездном городе N, где до Чичикова уже успел побывать Хлестаков, а все известные и в то же время неузнаваемые персонажи встретятся в закручивающемся в круговерть действии мюзикла. «Дело о мертвых душах» обернется гротесковым фарсом, а финал этой необычной музыкальной истории окажется совершенно непредсказуемым.
Либретто Константина Рубинского
Режиссер-постановщик — Николай Покотыло
Дирижер-постановщик — Максим Качалов
Художник-постановщик — Юрий Наместников
Хореограф — Марина Суконцева
Художник по свету — Борис Карташев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Мюзикл
Академический театр оперыи балета Республики Коми
Внимательно и вдумчиво анализируя литературное наследие и творческое завещание, которое оставил нам великий классик, авторы соединили в сюжете спектакля авантюрные приключения главного героя
Чичикова и необычную историю любви двух молодых людей. Полный юмора, сатиры и гротеска спектакль, как калейдоскоп, пронесет зрителей по гоголевским страницам, обнажив человеческие пороки, все смешное
и страшное. Сатирическая авантюрная история происходит в уездном городе N, где до Чичикова уже успел побывать Хлестаков, а все известные и в то же время неузнаваемые персонажи встретятся в закручивающемся в круговерть действии мюзикла. «Дело о мертвых душах» обернется гротесковым фарсом, а финал этой необычной музыкальной истории окажется совершенно непредсказуемым.
Либретто Константина Рубинского
Режиссер-постановщик — Николай Покотыло
Дирижер-постановщик — Максим Качалов
Художник-постановщик — Юрий Наместников
Хореограф — Марина Суконцева
Художник по свету — Борис Карташев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2
🎼 «Московский театр» «НОВАЯ ОПЕРА» имени Е.В. Колобова
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Один из самых молодых музыкальных театров страны, Московский театр Новая Опера основан в 1991 году по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и Премьер-министра Правительства Москвы (впоследствии – Мэра Москвы; 1992–2010) Юрия Лужкова.
Театр Новая Опера расположен в историческом центре города: в живописном саду «Эрмитаж». Новое здание построено на месте летнего «Зеркального театра» (архитектор А.Н. Новиков, 1910) и сохранило элементы его стиля. Сегодня здание Новой Оперы – неотъемлемая часть архитектурного облика Москвы.
В репертуаре театра гармонично сосуществуют как постановки, мало знакомые даже опытным меломанам, так и знаменитые оперные шедевры, но в оригинальной, авторской обработке. Именно «Новая Опера» открыла для российской публики неизвестные произведения Доницетти и Верди, Каталани и Мусоргского, и позволила по-новому взглянуть на популярные сочинения «Травиата» Верди, «Евгений Онегин» Чайковского. Театр также является инициатором и организатором международных музыкальных фестивалей и крупных тематических проектов.
26 октября 2022 года наш театр пополнил один из самых сильных хореографических коллективов России – Балет Москва, художественная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства. В его репертуаре – авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов Балета Москва. Он стал структурным подразделением театра, сохранив свое название. В устав нашего театра внесены советующие изменения. Теперь Новая Опера – музыкальный театр, объединяющий оперную и балетную труппы, хор и оркестр, что открывает новые перспективы для творческого развития.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Один из самых молодых музыкальных театров страны, Московский театр Новая Опера основан в 1991 году по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и Премьер-министра Правительства Москвы (впоследствии – Мэра Москвы; 1992–2010) Юрия Лужкова.
Театр Новая Опера расположен в историческом центре города: в живописном саду «Эрмитаж». Новое здание построено на месте летнего «Зеркального театра» (архитектор А.Н. Новиков, 1910) и сохранило элементы его стиля. Сегодня здание Новой Оперы – неотъемлемая часть архитектурного облика Москвы.
В репертуаре театра гармонично сосуществуют как постановки, мало знакомые даже опытным меломанам, так и знаменитые оперные шедевры, но в оригинальной, авторской обработке. Именно «Новая Опера» открыла для российской публики неизвестные произведения Доницетти и Верди, Каталани и Мусоргского, и позволила по-новому взглянуть на популярные сочинения «Травиата» Верди, «Евгений Онегин» Чайковского. Театр также является инициатором и организатором международных музыкальных фестивалей и крупных тематических проектов.
26 октября 2022 года наш театр пополнил один из самых сильных хореографических коллективов России – Балет Москва, художественная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства. В его репертуаре – авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов Балета Москва. Он стал структурным подразделением театра, сохранив свое название. В устав нашего театра внесены советующие изменения. Теперь Новая Опера – музыкальный театр, объединяющий оперную и балетную труппы, хор и оркестр, что открывает новые перспективы для творческого развития.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎭Видеодневник X Фестиваля «Видеть музыку».
🎶 Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова на сцене МАМТа
27.10.2025
#vmfest2025#видетьмузыку
🎶 Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова на сцене МАМТа
27.10.2025
#vmfest2025#видетьмузыку
❤5👍3🔥3
🎭6 ноября: «Театру Наталии Сац — 60!» (на сцене Государственного Кремлевского Дворца)
Юбилей-Гала
🎼Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Юбилей-Гала – это праздничный вечер, который адресован как изысканным знатокам, так и тем, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. В авторском концерте-спектакле художественного руководителя балета театра Кирилла Симонова артисты балетной труппы исполнят самые любимые публикой, самые эффектные фрагменты из хитов хореографического репертуара театра, таких как «Жар-птица» И. Стравинского, «Маскарад» на музыку А. Хачатуряна, «Спящая красавица» П. Чайковского, «Синяя птица» И. Саца и Е. Подгайца, «RICHARDCAPRICCIO» на музыку Р. Штрауса, «Аэлита» на музыку Р. Глиэра, «Карнавал» К. Сен-Санса, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Половецкие пляски» А. Бородина.
Автор вечера, хореограф — Кирилл Симонов
Дирижер — Артем Макаров
Видео — Екатерина Мазухина, Мария Андросова, Татьяна Мешалкина
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 2 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Юбилей-Гала
🎼Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Юбилей-Гала – это праздничный вечер, который адресован как изысканным знатокам, так и тем, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. В авторском концерте-спектакле художественного руководителя балета театра Кирилла Симонова артисты балетной труппы исполнят самые любимые публикой, самые эффектные фрагменты из хитов хореографического репертуара театра, таких как «Жар-птица» И. Стравинского, «Маскарад» на музыку А. Хачатуряна, «Спящая красавица» П. Чайковского, «Синяя птица» И. Саца и Е. Подгайца, «RICHARDCAPRICCIO» на музыку Р. Штрауса, «Аэлита» на музыку Р. Глиэра, «Карнавал» К. Сен-Санса, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Половецкие пляски» А. Бородина.
Автор вечера, хореограф — Кирилл Симонов
Дирижер — Артем Макаров
Видео — Екатерина Мазухина, Мария Андросова, Татьяна Мешалкина
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 2 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4
🎼Музыкальный театр «Карамболь»
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку».
⠀
Театр «Карамболь» был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли театра прошли в 1990 г. на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведет свой отсчет. В 1996 г. получил статус «Государственное учреждение культуры». В творческом коллективе театра актерская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская студия. Объединение профессиональных артистов и учащихся студии, «живая музыка» отличают деятельность театра «Карамболь».
⠀
«Карамболь» — семейный театр. Спектакли предназначены для детей от 3-х до 16 лет и для взрослых. Театр активно развивается, постоянно удивляя зрителей новыми идеями и эксклюзивными премьерами, став неотъемлемой частью культурной жизни северной столицы.
Спектакли театра поставлены ведущими деятелями театрального искусства нашей страны и зарубежья. Среди них: режиссеры — заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии Леонид Квинихидзе, народный артист России Юрий Александров, народный артист России Олег Леваков, народный артист России Сергей Спивак, заслуженный деятель искусств России Влад Фурман, Василий Бархатов, Алексей Франдетти, Антон Оконешников, композиторы — Мишель Легран, Максим Дунаевский, Александр Зацепин, Алексей Рыбников, Сергей Никитин, поэты и драматурги — Юрий Энтин, Юрий Ряшенцев, Юнна Мориц, Илья Резник; художники — Эмиль Капелюш, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Александр Орлов, Зиновий Марголин, Виктор Шилькрот, народный художник России Вячеслав Окунев, Олег Молчанов и многие другие.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку».
⠀
Театр «Карамболь» был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли театра прошли в 1990 г. на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведет свой отсчет. В 1996 г. получил статус «Государственное учреждение культуры». В творческом коллективе театра актерская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская студия. Объединение профессиональных артистов и учащихся студии, «живая музыка» отличают деятельность театра «Карамболь».
⠀
«Карамболь» — семейный театр. Спектакли предназначены для детей от 3-х до 16 лет и для взрослых. Театр активно развивается, постоянно удивляя зрителей новыми идеями и эксклюзивными премьерами, став неотъемлемой частью культурной жизни северной столицы.
Спектакли театра поставлены ведущими деятелями театрального искусства нашей страны и зарубежья. Среди них: режиссеры — заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии Леонид Квинихидзе, народный артист России Юрий Александров, народный артист России Олег Леваков, народный артист России Сергей Спивак, заслуженный деятель искусств России Влад Фурман, Василий Бархатов, Алексей Франдетти, Антон Оконешников, композиторы — Мишель Легран, Максим Дунаевский, Александр Зацепин, Алексей Рыбников, Сергей Никитин, поэты и драматурги — Юрий Энтин, Юрий Ряшенцев, Юнна Мориц, Илья Резник; художники — Эмиль Капелюш, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Александр Орлов, Зиновий Марголин, Виктор Шилькрот, народный художник России Вячеслав Окунев, Олег Молчанов и многие другие.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2😍2
Сегодня свой день рождения отмечает Президент театра «Геликон-опера», его основатель, народный артист России Дмитрий Бертман. Художник, без которого невозможно представить себе сегодняшний российский музыкальный театр. Режиссер, поставивший более сотни спектаклей в России и в мире. Человек, создавший в столице новый оперный театр – театр «Геликон-опера», важнейший на культурной карте России.
Мы поздравляем Дмитрия Александровича с днем рождения, признаемся ему в нашем абсолютном восхищении, бесконечном уважении и безусловной любви!
#vmfest2025 #видетьмузыку
Мы поздравляем Дмитрия Александровича с днем рождения, признаемся ему в нашем абсолютном восхищении, бесконечном уважении и безусловной любви!
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤7👍4🔥2