На Фестивале «Видеть музыку» Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил премьеру раритетной оперы «Андре Шенье» Умберто Джордано в постановке главного режиссёра этого театра Александра Тителя и дирижера-постановщика Пьетро Маццетти.
Поставленный в историческом стиле, созданном художником Александром Боровским, с символичными декорациями, трансформирующимися на протяжении спектакля из роскошных залов в мрачную тюремную камеру, спектакль погружает зрителя в страстный любовный треугольник, разворачивающийся на фоне Французской революции. Вдохновленная жизнью французского поэта Андре Шенье, опера исследует трагическую любовь между поэтом и Маддаленой де Куаньи, осложненную пылкой страстью Жерара, бывшего слуги, предавшего поэта.
Алый цвет, доминирующий в постановке, эхом отзывается в костюмах, созданных Марией Боровской, подчеркивающих трагедию героев на фоне драматических революционных событий.
Фото Сергея Родионова.
Подробнее о спектакле – на сайте МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Поставленный в историческом стиле, созданном художником Александром Боровским, с символичными декорациями, трансформирующимися на протяжении спектакля из роскошных залов в мрачную тюремную камеру, спектакль погружает зрителя в страстный любовный треугольник, разворачивающийся на фоне Французской революции. Вдохновленная жизнью французского поэта Андре Шенье, опера исследует трагическую любовь между поэтом и Маддаленой де Куаньи, осложненную пылкой страстью Жерара, бывшего слуги, предавшего поэта.
Алый цвет, доминирующий в постановке, эхом отзывается в костюмах, созданных Марией Боровской, подчеркивающих трагедию героев на фоне драматических революционных событий.
Фото Сергея Родионова.
Подробнее о спектакле – на сайте МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.
❤5👍4🔥3
🎭 Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Первый и крупнейший театр оперы и балета на Дальнем Востоке. Культурный бренд всего региона, место, куда жители и гости Улан-Удэ приходят приобщиться к традициям бурятской, российской и мировой музыкальной культуры. Сохраняя традиции, театр идёт в ногу со временем и открыт для экспериментов и реализации творческого потенциала талантливых деятелей искусства.
Каждый сезон на сцене проходят более 200 оперных и балетных спектаклей, концертов и постановок для детей. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова — флагман культурной жизни Республики Бурятия.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Первый и крупнейший театр оперы и балета на Дальнем Востоке. Культурный бренд всего региона, место, куда жители и гости Улан-Удэ приходят приобщиться к традициям бурятской, российской и мировой музыкальной культуры. Сохраняя традиции, театр идёт в ногу со временем и открыт для экспериментов и реализации творческого потенциала талантливых деятелей искусства.
Каждый сезон на сцене проходят более 200 оперных и балетных спектаклей, концертов и постановок для детей. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова — флагман культурной жизни Республики Бурятия.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
🎭30 октября: «Петрушка» И. Стравинский, Н. Черепнин (на сцене Московского Губернского театра)
Балет
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Сцена — гигантская картонная коробка, танцовщики — современные игрушки, а история — вечная: о любви, о разбитом сердце и отчаянном бунте маленького человека против жестокого мира. Балет Игоря Стравинского «Петрушка» впервые исполнили в 1911 году в Париже: любимый герой балаганов, задира и пересмешник, на сцене превратился в русского Пьеро, тонкого и ранимого. Таким он и остался в нашем спектакле. Робкий Петрушка борется с нагловатым трансформером Арапом за симпатию заводной куклы Балерины. Петрушке предстоит борьба не только с сильным соперником, но и с самим собой. Есть ли победители в этой борьбе, можно ли вырваться из тесной коробки предубеждений — об этом тонко и образно размышляют авторы балета вместе со своим зрителем.
Спектакль также участвует в программе Большого Детского Фестиваля
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
Драматург — Богдан Королек
Художники-постановщики — Вера Ахметжанова,
Сергей Рябов
Художник по свету — Ксения Котенева
Возрастной ценз — 8+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Балет
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Сцена — гигантская картонная коробка, танцовщики — современные игрушки, а история — вечная: о любви, о разбитом сердце и отчаянном бунте маленького человека против жестокого мира. Балет Игоря Стравинского «Петрушка» впервые исполнили в 1911 году в Париже: любимый герой балаганов, задира и пересмешник, на сцене превратился в русского Пьеро, тонкого и ранимого. Таким он и остался в нашем спектакле. Робкий Петрушка борется с нагловатым трансформером Арапом за симпатию заводной куклы Балерины. Петрушке предстоит борьба не только с сильным соперником, но и с самим собой. Есть ли победители в этой борьбе, можно ли вырваться из тесной коробки предубеждений — об этом тонко и образно размышляют авторы балета вместе со своим зрителем.
Спектакль также участвует в программе Большого Детского Фестиваля
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
Драматург — Богдан Королек
Художники-постановщики — Вера Ахметжанова,
Сергей Рябов
Художник по свету — Ксения Котенева
Возрастной ценз — 8+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
🎭31 октября: «Мачеха Саманишвили» Г. Канчели (на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац)
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍4❤3
🎭31 октября: «Ключ на мостовой, или Муж за дверью» Ж. Оффенбах (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3🔥2
🎼1 ноября: «Про кашку, кошку и молоко» С. Баневич (на сцене Московского музыкального театра для детей и молодежи «Экспромт»)
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2🥰2
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
🎭2 ноября: «Почтальон из Лонжюмо» А. Адан (на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова)
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6👍1🔥1
🎭3 ноября: «Евгений Онегин» П. Чайковский (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Опера
🎼Академический театр оперы и балета Республики Коми
«Евгений Онегин» по праву считается одной из лучших опер. В этом произведении стихи великого Пушкина естественно гармонируют с выдающейся музыкой Чайковского. В опере воспевается красота чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны. Ее образ поразительно точно передает композитор, подчеркивая в нем русские национальные черты, возвышенность чувств, нравственность и моральную устойчивость. Знакомые всем пушкинские образы обретают в опере новую жизнь, став в чем-то иными, не утратив при этом своей неотразимой поэтической прелести и обаяния.
Либретто композитора при участии Константина Шиловского по одноименному роману в стихах А. Пушкина
Режиссер-постановщик — Юрий Александров
Музыкальный руководитель — Ариф Дадашев
Художник-постановщик — Вячеслав Окунев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Балетмейстер — Роман Миронов
Художник по свету — Борис Карташев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
🎼Академический театр оперы и балета Республики Коми
«Евгений Онегин» по праву считается одной из лучших опер. В этом произведении стихи великого Пушкина естественно гармонируют с выдающейся музыкой Чайковского. В опере воспевается красота чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны. Ее образ поразительно точно передает композитор, подчеркивая в нем русские национальные черты, возвышенность чувств, нравственность и моральную устойчивость. Знакомые всем пушкинские образы обретают в опере новую жизнь, став в чем-то иными, не утратив при этом своей неотразимой поэтической прелести и обаяния.
Либретто композитора при участии Константина Шиловского по одноименному роману в стихах А. Пушкина
Режиссер-постановщик — Юрий Александров
Музыкальный руководитель — Ариф Дадашев
Художник-постановщик — Вячеслав Окунев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Балетмейстер — Роман Миронов
Художник по свету — Борис Карташев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5🔥1
🎭3 ноября: «Три сестры» А. Чайковский (на сцене РАМТа)
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
🎼 Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Пьеса А. Чехова, написанная в 1900 году, во многом определила развитие мирового театра. Как и в течение всего ХХ века, сегодня «Три сестры» — одна из самых востребованных пьес мирового репертуара драматических театров. Путь «Трех сестер» на оперную сцену был несравненно более долгим, и мировая премьера оперы А. Чайковского «Три сестры Прозоровы, генеральские дочки», которая состоялась в 1995 году в Пермском театре оперы и балета имени П.И. Чайковского, стала одним из первых в мире опытов перенесения чеховского сюжета на музыкальную сцену.
Режиссером «Трех сестер» в Перми стал тогдашний художественный руководитель театра В. Курочкин, а его ассистентом — Г. Исаакян, гитисовский выпускник В. Курочкина. Свой сегодняшний спектакль Г. Исаакян посвящает своему учителю и первому российскому постановщику оперы — Владимиру Курочкину.
Либретто Якова Халецкого при участии Владимира Курочкина
Музыкальный руководитель и дирижер — Ярослав Ткаленко
Режиссер — Георгий Исаакян
Сценограф — Станислав Фесько
Художник по костюмам — Варвара Захарова
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Хормейстер — Дмитрий Брашовян
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 20 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
🎼 Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Пьеса А. Чехова, написанная в 1900 году, во многом определила развитие мирового театра. Как и в течение всего ХХ века, сегодня «Три сестры» — одна из самых востребованных пьес мирового репертуара драматических театров. Путь «Трех сестер» на оперную сцену был несравненно более долгим, и мировая премьера оперы А. Чайковского «Три сестры Прозоровы, генеральские дочки», которая состоялась в 1995 году в Пермском театре оперы и балета имени П.И. Чайковского, стала одним из первых в мире опытов перенесения чеховского сюжета на музыкальную сцену.
Режиссером «Трех сестер» в Перми стал тогдашний художественный руководитель театра В. Курочкин, а его ассистентом — Г. Исаакян, гитисовский выпускник В. Курочкина. Свой сегодняшний спектакль Г. Исаакян посвящает своему учителю и первому российскому постановщику оперы — Владимиру Курочкину.
Либретто Якова Халецкого при участии Владимира Курочкина
Музыкальный руководитель и дирижер — Ярослав Ткаленко
Режиссер — Георгий Исаакян
Сценограф — Станислав Фесько
Художник по костюмам — Варвара Захарова
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Хормейстер — Дмитрий Брашовян
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 20 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
🎭4 ноября: «Мертвые души» А. Пантыкин (на сцене Музыкального театра«Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Мюзикл
Академический театр оперыи балета Республики Коми
Внимательно и вдумчиво анализируя литературное наследие и творческое завещание, которое оставил нам великий классик, авторы соединили в сюжете спектакля авантюрные приключения главного героя
Чичикова и необычную историю любви двух молодых людей. Полный юмора, сатиры и гротеска спектакль, как калейдоскоп, пронесет зрителей по гоголевским страницам, обнажив человеческие пороки, все смешное
и страшное. Сатирическая авантюрная история происходит в уездном городе N, где до Чичикова уже успел побывать Хлестаков, а все известные и в то же время неузнаваемые персонажи встретятся в закручивающемся в круговерть действии мюзикла. «Дело о мертвых душах» обернется гротесковым фарсом, а финал этой необычной музыкальной истории окажется совершенно непредсказуемым.
Либретто Константина Рубинского
Режиссер-постановщик — Николай Покотыло
Дирижер-постановщик — Максим Качалов
Художник-постановщик — Юрий Наместников
Хореограф — Марина Суконцева
Художник по свету — Борис Карташев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Мюзикл
Академический театр оперыи балета Республики Коми
Внимательно и вдумчиво анализируя литературное наследие и творческое завещание, которое оставил нам великий классик, авторы соединили в сюжете спектакля авантюрные приключения главного героя
Чичикова и необычную историю любви двух молодых людей. Полный юмора, сатиры и гротеска спектакль, как калейдоскоп, пронесет зрителей по гоголевским страницам, обнажив человеческие пороки, все смешное
и страшное. Сатирическая авантюрная история происходит в уездном городе N, где до Чичикова уже успел побывать Хлестаков, а все известные и в то же время неузнаваемые персонажи встретятся в закручивающемся в круговерть действии мюзикла. «Дело о мертвых душах» обернется гротесковым фарсом, а финал этой необычной музыкальной истории окажется совершенно непредсказуемым.
Либретто Константина Рубинского
Режиссер-постановщик — Николай Покотыло
Дирижер-постановщик — Максим Качалов
Художник-постановщик — Юрий Наместников
Хореограф — Марина Суконцева
Художник по свету — Борис Карташев
Хормейстеры — Ольга Рочева, Алла Швецова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2
🎼 «Московский театр» «НОВАЯ ОПЕРА» имени Е.В. Колобова
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Один из самых молодых музыкальных театров страны, Московский театр Новая Опера основан в 1991 году по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и Премьер-министра Правительства Москвы (впоследствии – Мэра Москвы; 1992–2010) Юрия Лужкова.
Театр Новая Опера расположен в историческом центре города: в живописном саду «Эрмитаж». Новое здание построено на месте летнего «Зеркального театра» (архитектор А.Н. Новиков, 1910) и сохранило элементы его стиля. Сегодня здание Новой Оперы – неотъемлемая часть архитектурного облика Москвы.
В репертуаре театра гармонично сосуществуют как постановки, мало знакомые даже опытным меломанам, так и знаменитые оперные шедевры, но в оригинальной, авторской обработке. Именно «Новая Опера» открыла для российской публики неизвестные произведения Доницетти и Верди, Каталани и Мусоргского, и позволила по-новому взглянуть на популярные сочинения «Травиата» Верди, «Евгений Онегин» Чайковского. Театр также является инициатором и организатором международных музыкальных фестивалей и крупных тематических проектов.
26 октября 2022 года наш театр пополнил один из самых сильных хореографических коллективов России – Балет Москва, художественная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства. В его репертуаре – авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов Балета Москва. Он стал структурным подразделением театра, сохранив свое название. В устав нашего театра внесены советующие изменения. Теперь Новая Опера – музыкальный театр, объединяющий оперную и балетную труппы, хор и оркестр, что открывает новые перспективы для творческого развития.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Один из самых молодых музыкальных театров страны, Московский театр Новая Опера основан в 1991 году по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и Премьер-министра Правительства Москвы (впоследствии – Мэра Москвы; 1992–2010) Юрия Лужкова.
Театр Новая Опера расположен в историческом центре города: в живописном саду «Эрмитаж». Новое здание построено на месте летнего «Зеркального театра» (архитектор А.Н. Новиков, 1910) и сохранило элементы его стиля. Сегодня здание Новой Оперы – неотъемлемая часть архитектурного облика Москвы.
В репертуаре театра гармонично сосуществуют как постановки, мало знакомые даже опытным меломанам, так и знаменитые оперные шедевры, но в оригинальной, авторской обработке. Именно «Новая Опера» открыла для российской публики неизвестные произведения Доницетти и Верди, Каталани и Мусоргского, и позволила по-новому взглянуть на популярные сочинения «Травиата» Верди, «Евгений Онегин» Чайковского. Театр также является инициатором и организатором международных музыкальных фестивалей и крупных тематических проектов.
26 октября 2022 года наш театр пополнил один из самых сильных хореографических коллективов России – Балет Москва, художественная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства. В его репертуаре – авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов Балета Москва. Он стал структурным подразделением театра, сохранив свое название. В устав нашего театра внесены советующие изменения. Теперь Новая Опера – музыкальный театр, объединяющий оперную и балетную труппы, хор и оркестр, что открывает новые перспективы для творческого развития.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎭Видеодневник X Фестиваля «Видеть музыку».
🎶 Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова на сцене МАМТа
27.10.2025
#vmfest2025#видетьмузыку
🎶 Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова на сцене МАМТа
27.10.2025
#vmfest2025#видетьмузыку
❤5👍3🔥3