🎭 Детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
21 ноября 1965 г. на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
⠀
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий РФ режиссер Георгий Исаакян.
Легендарный театр, созданный Наталией Сац, с одной стороны, вернулся при Г. Исаакяне к своим истокам: обучать, развлекая. С другой, вышел на совершенно новый художественный уровень, потому что с театром стали сотрудничать такие звезды российской и мировой сцены, как Дмитрий Бертман, Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Кирилл Симонов, Евгений Бражник, Хартмут Шогхоффер, Симоне Фермани, Владимир Васильев и многие другие.
Сегодня Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна не только развивает традиции, заложенные основателем театра, великой Наталией Сац, но и создает новые течения и направления творческой работы с детьми и юношеством, являясь флагманом среди музыкальных театров России в работе с подрастающим поколением зрителей, что подтверждается как огромным количеством гастролей театра по России и миру, так и участием театра в национальных и международных фестивалях и получением им российских и международных премий.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
21 ноября 1965 г. на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
⠀
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий РФ режиссер Георгий Исаакян.
Легендарный театр, созданный Наталией Сац, с одной стороны, вернулся при Г. Исаакяне к своим истокам: обучать, развлекая. С другой, вышел на совершенно новый художественный уровень, потому что с театром стали сотрудничать такие звезды российской и мировой сцены, как Дмитрий Бертман, Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Кирилл Симонов, Евгений Бражник, Хартмут Шогхоффер, Симоне Фермани, Владимир Васильев и многие другие.
Сегодня Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна не только развивает традиции, заложенные основателем театра, великой Наталией Сац, но и создает новые течения и направления творческой работы с детьми и юношеством, являясь флагманом среди музыкальных театров России в работе с подрастающим поколением зрителей, что подтверждается как огромным количеством гастролей театра по России и миру, так и участием театра в национальных и международных фестивалях и получением им российских и международных премий.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍6
🎭27 октября: «Талисман» Р. Дриго (на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко)
Балет
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова
Балет «Талисман», созданный в 1889 году, исчез со сцены в 1926 году, когда его в последний раз представили в Ленинградском хореографическом училище. Спустя сто лет А. Мишутин, выпускник Московского хореографического училища, долгие годы работавший в Японии, решил вернуть балет к жизни. Используя сохранившиеся материалы (включая клавир из японских архивов), он отказался от реконструкции в духе современных реставрационных подходов и выбрал путь творческой интерпретации. А. Мишутин, увидев в «Талисмане» «тоску современности о прошлом», сделал спектакль метафорой культуры: то, что было забыто, может стать талисманом для возрождения интереса к классике. «Талисман» сегодня — не просто ретроспективный проект, а «эксперимент на грани», где старинная партитура Дриго сталкивается с современной хореографией. Его возвращение — напоминание о том, что классика живет, пока есть мастера, готовые ее переписать.
Либретто Константина Тарновского, Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик — Александр Мишутин
Дирижер-постановщик — Валерий Волчанецкий
Художник-постановщик — Алексей Амбаев
Художник по костюмам — Елена Бабенко
Художник по свету — Алексей Амбаев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 25 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Балет
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова
Балет «Талисман», созданный в 1889 году, исчез со сцены в 1926 году, когда его в последний раз представили в Ленинградском хореографическом училище. Спустя сто лет А. Мишутин, выпускник Московского хореографического училища, долгие годы работавший в Японии, решил вернуть балет к жизни. Используя сохранившиеся материалы (включая клавир из японских архивов), он отказался от реконструкции в духе современных реставрационных подходов и выбрал путь творческой интерпретации. А. Мишутин, увидев в «Талисмане» «тоску современности о прошлом», сделал спектакль метафорой культуры: то, что было забыто, может стать талисманом для возрождения интереса к классике. «Талисман» сегодня — не просто ретроспективный проект, а «эксперимент на грани», где старинная партитура Дриго сталкивается с современной хореографией. Его возвращение — напоминание о том, что классика живет, пока есть мастера, готовые ее переписать.
Либретто Константина Тарновского, Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик — Александр Мишутин
Дирижер-постановщик — Валерий Волчанецкий
Художник-постановщик — Алексей Амбаев
Художник по костюмам — Елена Бабенко
Художник по свету — Алексей Амбаев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 25 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎭Видеодневник X Фестиваля «Видеть музыку».
🎶 Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь на Новой сцене ГАБТа
14,15.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎶 Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь на Новой сцене ГАБТа
14,15.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3🔥2🥰1
🎭28 октября: «Эреэхэн» Б. Дондоков (на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко)
Опера
🎼Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
В основу сюжета оперы легла пьеса «Ехэ Удаган Абжаа» выдающегося бурятского писателя, ученого и общественного деятеля Базара Барадина, повествующая о приеме царем Петром I в Москве в 1703 году представителей бурятских родов. Эта знаменательная встреча стала значительной вехой в истории Бурятии, закрепила статус бурятского народа в составе России и сыграла большую роль в укреплении восточных границ русского государства. Опера насыщена интонациями бурятского песенного фольклора, при этом композитор избегает прямого цитирования. Лишь в эпилоге, как символ родной земли и вековых моральных ценностей, звучит старинная бурятская песня.
✨Либретто Баира Дондокова
Дирижер-постановщик — Илья Норштейн
Музыкальный руководитель — Дарима Линховоин
Режиссер-постановщик — Олег Юмов
Художники-постановщики — Даши Намдаков,
Сэсэг Дондокова
Консультант художника по костюмам —
Татьяна Тышкенова
Хормейстеры — Валерий Волчанецкий,
Евгения Сулейманова, Майдар Дамбаев
Хореограф-постановщик — Алиса Шикина
Художник по свету — Евгений Виноградов
Художник мультимедиа — Арюна Булутова
Звукорежиссер — Марина Иванова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
🎼Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
В основу сюжета оперы легла пьеса «Ехэ Удаган Абжаа» выдающегося бурятского писателя, ученого и общественного деятеля Базара Барадина, повествующая о приеме царем Петром I в Москве в 1703 году представителей бурятских родов. Эта знаменательная встреча стала значительной вехой в истории Бурятии, закрепила статус бурятского народа в составе России и сыграла большую роль в укреплении восточных границ русского государства. Опера насыщена интонациями бурятского песенного фольклора, при этом композитор избегает прямого цитирования. Лишь в эпилоге, как символ родной земли и вековых моральных ценностей, звучит старинная бурятская песня.
✨Либретто Баира Дондокова
Дирижер-постановщик — Илья Норштейн
Музыкальный руководитель — Дарима Линховоин
Режиссер-постановщик — Олег Юмов
Художники-постановщики — Даши Намдаков,
Сэсэг Дондокова
Консультант художника по костюмам —
Татьяна Тышкенова
Хормейстеры — Валерий Волчанецкий,
Евгения Сулейманова, Майдар Дамбаев
Хореограф-постановщик — Алиса Шикина
Художник по свету — Евгений Виноградов
Художник мультимедиа — Арюна Булутова
Звукорежиссер — Марина Иванова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
На Фестивале «Видеть музыку» Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил премьеру раритетной оперы «Андре Шенье» Умберто Джордано в постановке главного режиссёра этого театра Александра Тителя и дирижера-постановщика Пьетро Маццетти.
Поставленный в историческом стиле, созданном художником Александром Боровским, с символичными декорациями, трансформирующимися на протяжении спектакля из роскошных залов в мрачную тюремную камеру, спектакль погружает зрителя в страстный любовный треугольник, разворачивающийся на фоне Французской революции. Вдохновленная жизнью французского поэта Андре Шенье, опера исследует трагическую любовь между поэтом и Маддаленой де Куаньи, осложненную пылкой страстью Жерара, бывшего слуги, предавшего поэта.
Алый цвет, доминирующий в постановке, эхом отзывается в костюмах, созданных Марией Боровской, подчеркивающих трагедию героев на фоне драматических революционных событий.
Фото Сергея Родионова.
Подробнее о спектакле – на сайте МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Поставленный в историческом стиле, созданном художником Александром Боровским, с символичными декорациями, трансформирующимися на протяжении спектакля из роскошных залов в мрачную тюремную камеру, спектакль погружает зрителя в страстный любовный треугольник, разворачивающийся на фоне Французской революции. Вдохновленная жизнью французского поэта Андре Шенье, опера исследует трагическую любовь между поэтом и Маддаленой де Куаньи, осложненную пылкой страстью Жерара, бывшего слуги, предавшего поэта.
Алый цвет, доминирующий в постановке, эхом отзывается в костюмах, созданных Марией Боровской, подчеркивающих трагедию героев на фоне драматических революционных событий.
Фото Сергея Родионова.
Подробнее о спектакле – на сайте МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.
❤5👍4🔥3
🎭 Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Первый и крупнейший театр оперы и балета на Дальнем Востоке. Культурный бренд всего региона, место, куда жители и гости Улан-Удэ приходят приобщиться к традициям бурятской, российской и мировой музыкальной культуры. Сохраняя традиции, театр идёт в ногу со временем и открыт для экспериментов и реализации творческого потенциала талантливых деятелей искусства.
Каждый сезон на сцене проходят более 200 оперных и балетных спектаклей, концертов и постановок для детей. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова — флагман культурной жизни Республики Бурятия.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Первый и крупнейший театр оперы и балета на Дальнем Востоке. Культурный бренд всего региона, место, куда жители и гости Улан-Удэ приходят приобщиться к традициям бурятской, российской и мировой музыкальной культуры. Сохраняя традиции, театр идёт в ногу со временем и открыт для экспериментов и реализации творческого потенциала талантливых деятелей искусства.
Каждый сезон на сцене проходят более 200 оперных и балетных спектаклей, концертов и постановок для детей. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова — флагман культурной жизни Республики Бурятия.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
🎭30 октября: «Петрушка» И. Стравинский, Н. Черепнин (на сцене Московского Губернского театра)
Балет
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Сцена — гигантская картонная коробка, танцовщики — современные игрушки, а история — вечная: о любви, о разбитом сердце и отчаянном бунте маленького человека против жестокого мира. Балет Игоря Стравинского «Петрушка» впервые исполнили в 1911 году в Париже: любимый герой балаганов, задира и пересмешник, на сцене превратился в русского Пьеро, тонкого и ранимого. Таким он и остался в нашем спектакле. Робкий Петрушка борется с нагловатым трансформером Арапом за симпатию заводной куклы Балерины. Петрушке предстоит борьба не только с сильным соперником, но и с самим собой. Есть ли победители в этой борьбе, можно ли вырваться из тесной коробки предубеждений — об этом тонко и образно размышляют авторы балета вместе со своим зрителем.
Спектакль также участвует в программе Большого Детского Фестиваля
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
Драматург — Богдан Королек
Художники-постановщики — Вера Ахметжанова,
Сергей Рябов
Художник по свету — Ксения Котенева
Возрастной ценз — 8+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Балет
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Сцена — гигантская картонная коробка, танцовщики — современные игрушки, а история — вечная: о любви, о разбитом сердце и отчаянном бунте маленького человека против жестокого мира. Балет Игоря Стравинского «Петрушка» впервые исполнили в 1911 году в Париже: любимый герой балаганов, задира и пересмешник, на сцене превратился в русского Пьеро, тонкого и ранимого. Таким он и остался в нашем спектакле. Робкий Петрушка борется с нагловатым трансформером Арапом за симпатию заводной куклы Балерины. Петрушке предстоит борьба не только с сильным соперником, но и с самим собой. Есть ли победители в этой борьбе, можно ли вырваться из тесной коробки предубеждений — об этом тонко и образно размышляют авторы балета вместе со своим зрителем.
Спектакль также участвует в программе Большого Детского Фестиваля
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
Драматург — Богдан Королек
Художники-постановщики — Вера Ахметжанова,
Сергей Рябов
Художник по свету — Ксения Котенева
Возрастной ценз — 8+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
🎭31 октября: «Мачеха Саманишвили» Г. Канчели (на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац)
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍4❤3
🎭31 октября: «Ключ на мостовой, или Муж за дверью» Ж. Оффенбах (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3🔥2
🎼1 ноября: «Про кашку, кошку и молоко» С. Баневич (на сцене Московского музыкального театра для детей и молодежи «Экспромт»)
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2🥰2
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
🎭2 ноября: «Почтальон из Лонжюмо» А. Адан (на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова)
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6👍1🔥1