🎭25 октября: «История слоненка Бабара» Ф. Пуленк (в 16.00 на Малой сцене МГАДМТ им. Н. И. Сац)
Музыкальный спектакль
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
«Историю слоненка Бабара» композитор Франсис Пуленк сочинил для своих племянников в 1940 году. Сказка Жана де Брюноффа, изданная с его собственными иллюстрациями, была тогда одной из самых популярных и любимых детских книжек во Франции, поэтому племянники и попросили Пуленка сочинить ее музыкальную версию. И тогда Пуленк написал маленькую музыкальную сказку для фортепиано и рассказчика, который поведает зрителям историю обаятельного и очень вежливогослоненка Бабара и его жизни сначала в джунглях с мамой, а потом в городе — с людьми. В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац это сочинение Пуленка дополнено его вокальными произведениями.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Сергей Михайлов
Художник-постановщик — Екатерина Агений
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Режиссер-ассистент — Мария Фомичёва
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Музыкальный спектакль
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
«Историю слоненка Бабара» композитор Франсис Пуленк сочинил для своих племянников в 1940 году. Сказка Жана де Брюноффа, изданная с его собственными иллюстрациями, была тогда одной из самых популярных и любимых детских книжек во Франции, поэтому племянники и попросили Пуленка сочинить ее музыкальную версию. И тогда Пуленк написал маленькую музыкальную сказку для фортепиано и рассказчика, который поведает зрителям историю обаятельного и очень вежливогослоненка Бабара и его жизни сначала в джунглях с мамой, а потом в городе — с людьми. В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац это сочинение Пуленка дополнено его вокальными произведениями.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Сергей Михайлов
Художник-постановщик — Екатерина Агений
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Режиссер-ассистент — Мария Фомичёва
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍3❤2🔥2
🎭 Детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
21 ноября 1965 г. на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
⠀
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий РФ режиссер Георгий Исаакян.
Легендарный театр, созданный Наталией Сац, с одной стороны, вернулся при Г. Исаакяне к своим истокам: обучать, развлекая. С другой, вышел на совершенно новый художественный уровень, потому что с театром стали сотрудничать такие звезды российской и мировой сцены, как Дмитрий Бертман, Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Кирилл Симонов, Евгений Бражник, Хартмут Шогхоффер, Симоне Фермани, Владимир Васильев и многие другие.
Сегодня Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна не только развивает традиции, заложенные основателем театра, великой Наталией Сац, но и создает новые течения и направления творческой работы с детьми и юношеством, являясь флагманом среди музыкальных театров России в работе с подрастающим поколением зрителей, что подтверждается как огромным количеством гастролей театра по России и миру, так и участием театра в национальных и международных фестивалях и получением им российских и международных премий.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
21 ноября 1965 г. на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
⠀
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий РФ режиссер Георгий Исаакян.
Легендарный театр, созданный Наталией Сац, с одной стороны, вернулся при Г. Исаакяне к своим истокам: обучать, развлекая. С другой, вышел на совершенно новый художественный уровень, потому что с театром стали сотрудничать такие звезды российской и мировой сцены, как Дмитрий Бертман, Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Кирилл Симонов, Евгений Бражник, Хартмут Шогхоффер, Симоне Фермани, Владимир Васильев и многие другие.
Сегодня Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна не только развивает традиции, заложенные основателем театра, великой Наталией Сац, но и создает новые течения и направления творческой работы с детьми и юношеством, являясь флагманом среди музыкальных театров России в работе с подрастающим поколением зрителей, что подтверждается как огромным количеством гастролей театра по России и миру, так и участием театра в национальных и международных фестивалях и получением им российских и международных премий.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍6
🎭27 октября: «Талисман» Р. Дриго (на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко)
Балет
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова
Балет «Талисман», созданный в 1889 году, исчез со сцены в 1926 году, когда его в последний раз представили в Ленинградском хореографическом училище. Спустя сто лет А. Мишутин, выпускник Московского хореографического училища, долгие годы работавший в Японии, решил вернуть балет к жизни. Используя сохранившиеся материалы (включая клавир из японских архивов), он отказался от реконструкции в духе современных реставрационных подходов и выбрал путь творческой интерпретации. А. Мишутин, увидев в «Талисмане» «тоску современности о прошлом», сделал спектакль метафорой культуры: то, что было забыто, может стать талисманом для возрождения интереса к классике. «Талисман» сегодня — не просто ретроспективный проект, а «эксперимент на грани», где старинная партитура Дриго сталкивается с современной хореографией. Его возвращение — напоминание о том, что классика живет, пока есть мастера, готовые ее переписать.
Либретто Константина Тарновского, Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик — Александр Мишутин
Дирижер-постановщик — Валерий Волчанецкий
Художник-постановщик — Алексей Амбаев
Художник по костюмам — Елена Бабенко
Художник по свету — Алексей Амбаев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 25 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Балет
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова
Балет «Талисман», созданный в 1889 году, исчез со сцены в 1926 году, когда его в последний раз представили в Ленинградском хореографическом училище. Спустя сто лет А. Мишутин, выпускник Московского хореографического училища, долгие годы работавший в Японии, решил вернуть балет к жизни. Используя сохранившиеся материалы (включая клавир из японских архивов), он отказался от реконструкции в духе современных реставрационных подходов и выбрал путь творческой интерпретации. А. Мишутин, увидев в «Талисмане» «тоску современности о прошлом», сделал спектакль метафорой культуры: то, что было забыто, может стать талисманом для возрождения интереса к классике. «Талисман» сегодня — не просто ретроспективный проект, а «эксперимент на грани», где старинная партитура Дриго сталкивается с современной хореографией. Его возвращение — напоминание о том, что классика живет, пока есть мастера, готовые ее переписать.
Либретто Константина Тарновского, Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик — Александр Мишутин
Дирижер-постановщик — Валерий Волчанецкий
Художник-постановщик — Алексей Амбаев
Художник по костюмам — Елена Бабенко
Художник по свету — Алексей Амбаев
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 25 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎭Видеодневник X Фестиваля «Видеть музыку».
🎶 Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь на Новой сцене ГАБТа
14,15.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎶 Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь на Новой сцене ГАБТа
14,15.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3🔥2🥰1
🎭28 октября: «Эреэхэн» Б. Дондоков (на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко)
Опера
🎼Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
В основу сюжета оперы легла пьеса «Ехэ Удаган Абжаа» выдающегося бурятского писателя, ученого и общественного деятеля Базара Барадина, повествующая о приеме царем Петром I в Москве в 1703 году представителей бурятских родов. Эта знаменательная встреча стала значительной вехой в истории Бурятии, закрепила статус бурятского народа в составе России и сыграла большую роль в укреплении восточных границ русского государства. Опера насыщена интонациями бурятского песенного фольклора, при этом композитор избегает прямого цитирования. Лишь в эпилоге, как символ родной земли и вековых моральных ценностей, звучит старинная бурятская песня.
✨Либретто Баира Дондокова
Дирижер-постановщик — Илья Норштейн
Музыкальный руководитель — Дарима Линховоин
Режиссер-постановщик — Олег Юмов
Художники-постановщики — Даши Намдаков,
Сэсэг Дондокова
Консультант художника по костюмам —
Татьяна Тышкенова
Хормейстеры — Валерий Волчанецкий,
Евгения Сулейманова, Майдар Дамбаев
Хореограф-постановщик — Алиса Шикина
Художник по свету — Евгений Виноградов
Художник мультимедиа — Арюна Булутова
Звукорежиссер — Марина Иванова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
🎼Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
В основу сюжета оперы легла пьеса «Ехэ Удаган Абжаа» выдающегося бурятского писателя, ученого и общественного деятеля Базара Барадина, повествующая о приеме царем Петром I в Москве в 1703 году представителей бурятских родов. Эта знаменательная встреча стала значительной вехой в истории Бурятии, закрепила статус бурятского народа в составе России и сыграла большую роль в укреплении восточных границ русского государства. Опера насыщена интонациями бурятского песенного фольклора, при этом композитор избегает прямого цитирования. Лишь в эпилоге, как символ родной земли и вековых моральных ценностей, звучит старинная бурятская песня.
✨Либретто Баира Дондокова
Дирижер-постановщик — Илья Норштейн
Музыкальный руководитель — Дарима Линховоин
Режиссер-постановщик — Олег Юмов
Художники-постановщики — Даши Намдаков,
Сэсэг Дондокова
Консультант художника по костюмам —
Татьяна Тышкенова
Хормейстеры — Валерий Волчанецкий,
Евгения Сулейманова, Майдар Дамбаев
Хореограф-постановщик — Алиса Шикина
Художник по свету — Евгений Виноградов
Художник мультимедиа — Арюна Булутова
Звукорежиссер — Марина Иванова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
На Фестивале «Видеть музыку» Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил премьеру раритетной оперы «Андре Шенье» Умберто Джордано в постановке главного режиссёра этого театра Александра Тителя и дирижера-постановщика Пьетро Маццетти.
Поставленный в историческом стиле, созданном художником Александром Боровским, с символичными декорациями, трансформирующимися на протяжении спектакля из роскошных залов в мрачную тюремную камеру, спектакль погружает зрителя в страстный любовный треугольник, разворачивающийся на фоне Французской революции. Вдохновленная жизнью французского поэта Андре Шенье, опера исследует трагическую любовь между поэтом и Маддаленой де Куаньи, осложненную пылкой страстью Жерара, бывшего слуги, предавшего поэта.
Алый цвет, доминирующий в постановке, эхом отзывается в костюмах, созданных Марией Боровской, подчеркивающих трагедию героев на фоне драматических революционных событий.
Фото Сергея Родионова.
Подробнее о спектакле – на сайте МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Поставленный в историческом стиле, созданном художником Александром Боровским, с символичными декорациями, трансформирующимися на протяжении спектакля из роскошных залов в мрачную тюремную камеру, спектакль погружает зрителя в страстный любовный треугольник, разворачивающийся на фоне Французской революции. Вдохновленная жизнью французского поэта Андре Шенье, опера исследует трагическую любовь между поэтом и Маддаленой де Куаньи, осложненную пылкой страстью Жерара, бывшего слуги, предавшего поэта.
Алый цвет, доминирующий в постановке, эхом отзывается в костюмах, созданных Марией Боровской, подчеркивающих трагедию героев на фоне драматических революционных событий.
Фото Сергея Родионова.
Подробнее о спектакле – на сайте МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.
❤5👍4🔥3
🎭 Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Первый и крупнейший театр оперы и балета на Дальнем Востоке. Культурный бренд всего региона, место, куда жители и гости Улан-Удэ приходят приобщиться к традициям бурятской, российской и мировой музыкальной культуры. Сохраняя традиции, театр идёт в ногу со временем и открыт для экспериментов и реализации творческого потенциала талантливых деятелей искусства.
Каждый сезон на сцене проходят более 200 оперных и балетных спектаклей, концертов и постановок для детей. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова — флагман культурной жизни Республики Бурятия.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Первый и крупнейший театр оперы и балета на Дальнем Востоке. Культурный бренд всего региона, место, куда жители и гости Улан-Удэ приходят приобщиться к традициям бурятской, российской и мировой музыкальной культуры. Сохраняя традиции, театр идёт в ногу со временем и открыт для экспериментов и реализации творческого потенциала талантливых деятелей искусства.
Каждый сезон на сцене проходят более 200 оперных и балетных спектаклей, концертов и постановок для детей. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова — флагман культурной жизни Республики Бурятия.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
🎭30 октября: «Петрушка» И. Стравинский, Н. Черепнин (на сцене Московского Губернского театра)
Балет
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Сцена — гигантская картонная коробка, танцовщики — современные игрушки, а история — вечная: о любви, о разбитом сердце и отчаянном бунте маленького человека против жестокого мира. Балет Игоря Стравинского «Петрушка» впервые исполнили в 1911 году в Париже: любимый герой балаганов, задира и пересмешник, на сцене превратился в русского Пьеро, тонкого и ранимого. Таким он и остался в нашем спектакле. Робкий Петрушка борется с нагловатым трансформером Арапом за симпатию заводной куклы Балерины. Петрушке предстоит борьба не только с сильным соперником, но и с самим собой. Есть ли победители в этой борьбе, можно ли вырваться из тесной коробки предубеждений — об этом тонко и образно размышляют авторы балета вместе со своим зрителем.
Спектакль также участвует в программе Большого Детского Фестиваля
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
Драматург — Богдан Королек
Художники-постановщики — Вера Ахметжанова,
Сергей Рябов
Художник по свету — Ксения Котенева
Возрастной ценз — 8+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Балет
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Сцена — гигантская картонная коробка, танцовщики — современные игрушки, а история — вечная: о любви, о разбитом сердце и отчаянном бунте маленького человека против жестокого мира. Балет Игоря Стравинского «Петрушка» впервые исполнили в 1911 году в Париже: любимый герой балаганов, задира и пересмешник, на сцене превратился в русского Пьеро, тонкого и ранимого. Таким он и остался в нашем спектакле. Робкий Петрушка борется с нагловатым трансформером Арапом за симпатию заводной куклы Балерины. Петрушке предстоит борьба не только с сильным соперником, но и с самим собой. Есть ли победители в этой борьбе, можно ли вырваться из тесной коробки предубеждений — об этом тонко и образно размышляют авторы балета вместе со своим зрителем.
Спектакль также участвует в программе Большого Детского Фестиваля
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
Драматург — Богдан Королек
Художники-постановщики — Вера Ахметжанова,
Сергей Рябов
Художник по свету — Ксения Котенева
Возрастной ценз — 8+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
🎭31 октября: «Мачеха Саманишвили» Г. Канчели (на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац)
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Грузинская комедия
Коллектив Пермского государственного института культуры (2-й курс факультета искусств кафедры режиссуры и мастерства актёра, специальность «Артист драматического театра и кино» Курс Сергея Павловича Федотова, г. Пермь) в рамках Фестиваля «Видеть Музыку»
Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍4❤3
🎭31 октября: «Ключ на мостовой, или Муж за дверью» Ж. Оффенбах (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Оперетта
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты и мэтром музыкальной комедии. В «Геликоне» успешно живут его шедевры, обожаемые зрителями: «Сказки Гофмана», «Прекрасная Елена», «Остров Тюлипатан». В 35-м сезоне к ним добавилась очаровательная оперетта «Ключ на мостовой, или Муж за дверью». Впервые мир увидел это чудесное, наполненное юмором сочинение Оффенбаха в стенах созданного самим композитором театра «Буфф-Паризьен» (théâtre des Bouffes-Parisiens) в Париже в 1859 году, и вот уже полторы сотни лет оно радует зрителей в переводах на разные языки. В России эта оперетта была известна под разными названиями, но неизменно пользовалась успехом и была любима публикой. Даже Лев Толстой отзывался о ней, как об «истинно французской вещи, полной добродушного и
самобытного комизма». Сюжет незатейлив и, по традиции, представляет собой анекдотическую историю: молодой человек (кстати, композитор!) спасается бегством от разъяренного мужа-рогоносца и попадает в спальню к чужой невесте. И, хотя персонажей здесь всего четверо, а все действие длится чуть больше часа, зрителей ждет закрученный сюжет и, конечно же, хороший финал: несмотря на опасности, подстерегающие
героев, все заканчивается хорошо и любовь торжествует!
🎶Либретто Леона Морана и Альфреда Делакура
Режиссер-постановщик — Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик — Артем Давыдов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хореография — Ксения Лисанская
Драматург — Ирина Горбенко
Перевод с французского — Варвара Гусева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 1 час 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3🔥2
🎼1 ноября: «Про кашку, кошку и молоко» С. Баневич (на сцене Московского музыкального театра для детей и молодежи «Экспромт»)
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Детский музыкальный театр юного актера
🎭Музыкальный спектакль
Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная, почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка — самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из
этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком — отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том,
чем они по обыкновению заканчиваются.
Либретто Татьяны Калининой по притче Д.Н.
Мамина-Сибиряка
Режиссер-постановщик — Надежда Новикова
Художник — Валерия Репина
Возрастной ценз — 3+
Длительность спектакля — 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2🥰2
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
🎭 Театр балета "Щелкунчик"
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» создан в 1988 году балетмейстером заслуженным деятелем искусств РФ Михаилом Коганом и группой педагогов на базе Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где он выступал с большим успехом 20 лет. Датой рождения театра считается 17 ноября 1988 г – когда состоялась премьера балетной сказки «Муха-Цокотуха в постановке Михаила Когана.
В 1993 году театр балета «Щелкунчик» стал муниципальным. В 1996 году М. А. Коган и педагог Т. А. Едиг были удостоены премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства» за работу над спектаклем «Мать и дитя».
Творческие работы театра удостоены высоких наград профессиональных фестивалей и конкурсов.
В 2010 балет «Волчонок» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2012 г. спектакль «Стойкий оловянный солдатик» завоевал диплом лауреата I степени Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва).
В 2014 г. спектакль «Кот в сапогах» завоевал диплом лауреата I степени Международного детско-юношеский фестиваля «Земля – наш общий дом».
В 2015 г спектакль «День рождения дядюшки Ау» стал дипломантом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2017 году спектакль «Снежная королева» завоевал звание лауреата в номинации «Лучший спектакль для детей» Областной премии театральных работ «БРАВО!»
В 2017 году спектакль «Жар-птица» стал лауреатом Международного фестиваля современной хореографии «На грани!»
В 2018 г. спектакль «Снежная королева» стал лауреатом XV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и Российской национальной театральной премии «Арлекин». Санкт-Петербург.
В 2018 г. Балет «Жар-птица» завоевал диплом лауреата Областной премии театральных работ «БРАВО!» - 2017 в номинации «Лучший спектакль для детей».
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
🎭2 ноября: «Почтальон из Лонжюмо» А. Адан (на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова)
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Комическая опера
🎼Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» (1836) — очаровательный пример французской «опера-комик» и бесспорный музыкальный раритет. Режиссер-постановщик Евгений Писарев подчеркивает театральность и фантазийность истории. Он добавляет двух новых персонажей — ведущих, которые обмениваются импровизационными реплика - ми и в стихах комментируют происходящее. Один из них — бывалый опероман, второй — наивный и восторженный новичок. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, придумывая визуальное решение спектакля, фантазировали на тему почтовых открыток: нарядных и разноцветных, которые обычно посылают из путешествий
Либретто Адольфа де Лёвен и Леона-Леви Брюнсвика
Музыкальный руководитель — Клеман Нонсьё
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Евгений Писарев
Драматург — Сергей Плотов
Сценограф — Зиновий Марголин
Художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили
Художник по свету — Александр Сиваев
Хормейстер — Юлия Сенюкова
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6👍1🔥1