🎼Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова основана в 1967 году как «Петрозаводский филиал Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова». В 1991 году консерватория преобразована в самостоятельный вуз «Петрозаводская государственная консерватория», в 2003 году Петрозаводской государственной консерватории присвоено имя выдающегося русского композитора Александра Константиновича Глазунова, который сыграл значительную роль в развитии музыкального образования России. С 2007 года в консерватории ведется обучение по программам среднего профессионального образования. В 2010 году при Петрозаводской государственной консерватории имени А.К.Глазунова был открыт Диссертационный Совет. В 2011 году консерватории присвоен статус академии. Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 19.08.2014 г. №1634 консерватория была переименована в федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова».
В 2003 году Петрозаводской государственной консерватории присвоено имя крупнейшего русского композитора, дирижера и музыкально-общественного деятеля Александра Константиновича Глазунова. А.К.Глазунов был одной из заметнейших фигур Санкт-Петербургской консерватории, находился на посту ее директора в течение 23 лет. В период его руководства вуз объединял выдающихся исполнителей, композиторов, которые крепили славу российского музыкального искусства во всем мире. Творчество А.К.Глазунова многогранно и, кроме прочего, связано с искусством Европейского Севера. Свидетельство тому — «Финская фантазия», музыкальная картина «Карельская легенда» и ряд иных сочинений. Существуют подтверждения, что Глазунов посещал Карелию. Важнейшая роль в развитии Санкт-Петербургской консерватории, а также связь с музыкальной культурой северного региона позволили видеть в А.К.Глазунове ту личность, именем которой следует назвать Петрозаводскую консерваторию как продолжателя традиций первого в России музыкального вуза.
В консерватории обучается более 580 студентов и аспирантов, за последние 5 лет более 200 человек удостоены звания лауреата международных, всероссийских, межрегиональных конкурсов. При консерватории работают студенческий симфонический оркестр, хор, камерный оркестр, фольклорный коллектив, оркестр народных инструментов.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова основана в 1967 году как «Петрозаводский филиал Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова». В 1991 году консерватория преобразована в самостоятельный вуз «Петрозаводская государственная консерватория», в 2003 году Петрозаводской государственной консерватории присвоено имя выдающегося русского композитора Александра Константиновича Глазунова, который сыграл значительную роль в развитии музыкального образования России. С 2007 года в консерватории ведется обучение по программам среднего профессионального образования. В 2010 году при Петрозаводской государственной консерватории имени А.К.Глазунова был открыт Диссертационный Совет. В 2011 году консерватории присвоен статус академии. Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 19.08.2014 г. №1634 консерватория была переименована в федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова».
В 2003 году Петрозаводской государственной консерватории присвоено имя крупнейшего русского композитора, дирижера и музыкально-общественного деятеля Александра Константиновича Глазунова. А.К.Глазунов был одной из заметнейших фигур Санкт-Петербургской консерватории, находился на посту ее директора в течение 23 лет. В период его руководства вуз объединял выдающихся исполнителей, композиторов, которые крепили славу российского музыкального искусства во всем мире. Творчество А.К.Глазунова многогранно и, кроме прочего, связано с искусством Европейского Севера. Свидетельство тому — «Финская фантазия», музыкальная картина «Карельская легенда» и ряд иных сочинений. Существуют подтверждения, что Глазунов посещал Карелию. Важнейшая роль в развитии Санкт-Петербургской консерватории, а также связь с музыкальной культурой северного региона позволили видеть в А.К.Глазунове ту личность, именем которой следует назвать Петрозаводскую консерваторию как продолжателя традиций первого в России музыкального вуза.
В консерватории обучается более 580 студентов и аспирантов, за последние 5 лет более 200 человек удостоены звания лауреата международных, всероссийских, межрегиональных конкурсов. При консерватории работают студенческий симфонический оркестр, хор, камерный оркестр, фольклорный коллектив, оркестр народных инструментов.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤🔥5👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎭Видеодневник X Фестиваля «Видеть музыку».
🎶 Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова на фестивале «Видеть музыку».
09.10.2025
#vmfest2025#видетьмузыку
🎶 Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова на фестивале «Видеть музыку».
09.10.2025
#vmfest2025#видетьмузыку
❤5👍3
🎼Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
За величественным фасадом на Троицкой горе скрывается история, полная музыки, триумфов и стойкости. Наш Национальный академический Большой театр оперы и балета — это не просто здание, а живой организм с богатейшей биографией.
Всё началось в 1933 году, когда театр открылся легендарной «Кармен» Жоржа Бизе, и сразу заявил о себе как о серьезной творческой силе. Уже через несколько лет, в 1939 году, труппа переехала в свое знаменитое здание-шедевр конструктивизма, построенное Иосифом Лангбардом, где и по сей день рождаются спектакли.
В июне 1940 года спектакли с большим успехом прошли в рамках Декады Белорусского искусства в Москве. Свидетельством признания высокого уровня коллектива и его исключительной репутации стало присвоение в этом же году театру звания "Большой" и был награжден орденом Ленина.
Определяющее положение в развитии балетного искусства принадлежит творческой деятельности Валентина Елизарьева. Новаторские взгляды балетмейстера, его смелые, актуальные, полные метафоричности и пластического многообразия постановки с восторгом принимаются во всем мире. Уже первый спектакль "Кармен-сюита" Ж.Бизе - Р.Щедрина (1974 －либретто В.Елизарьева по мотивам А.Блока, дирижер Я. Вощак) стал прорывом к ассоциативной и философской хореографии, к постижению современных средств выразительности.
Новейшая история началась в 2009 году, когда театр блистательно открылся после масштабной реконструкции. Сегодня это современный центр культурной жизни, известный международными фестивалями, яркими премьерами и труппой, которая продолжает славные традиции.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
За величественным фасадом на Троицкой горе скрывается история, полная музыки, триумфов и стойкости. Наш Национальный академический Большой театр оперы и балета — это не просто здание, а живой организм с богатейшей биографией.
Всё началось в 1933 году, когда театр открылся легендарной «Кармен» Жоржа Бизе, и сразу заявил о себе как о серьезной творческой силе. Уже через несколько лет, в 1939 году, труппа переехала в свое знаменитое здание-шедевр конструктивизма, построенное Иосифом Лангбардом, где и по сей день рождаются спектакли.
В июне 1940 года спектакли с большим успехом прошли в рамках Декады Белорусского искусства в Москве. Свидетельством признания высокого уровня коллектива и его исключительной репутации стало присвоение в этом же году театру звания "Большой" и был награжден орденом Ленина.
Определяющее положение в развитии балетного искусства принадлежит творческой деятельности Валентина Елизарьева. Новаторские взгляды балетмейстера, его смелые, актуальные, полные метафоричности и пластического многообразия постановки с восторгом принимаются во всем мире. Уже первый спектакль "Кармен-сюита" Ж.Бизе - Р.Щедрина (1974 －либретто В.Елизарьева по мотивам А.Блока, дирижер Я. Вощак) стал прорывом к ассоциативной и философской хореографии, к постижению современных средств выразительности.
Новейшая история началась в 2009 году, когда театр блистательно открылся после масштабной реконструкции. Сегодня это современный центр культурной жизни, известный международными фестивалями, яркими премьерами и труппой, которая продолжает славные традиции.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4
🎼В рамках Десятого фестиваля музыкальных театров Большой театр Республики Беларусь представил премьеру — оперу «Орлеанская дева» П.И.Чайковского в постановке Георгия Исаакяна. Репортаж программы «Новости» телеканала «Культура»
#vmfest2025 #видетьмузыку
#vmfest2025 #видетьмузыку
smotrim.ru
Новости культуры. Эфир 14.10.2025 (23:30)
Большой театр Беларуси представил в Москве оперу "Орлеанская дева". Дворец пионеров в Черногорске ждет масштабная реставрация. Выставка одной картины из собрания Эрмитажа проходит в Калуге. "Мессу Гула" впервые исполнили в России. Проект "Умный дом" – в ММОМА.
❤5👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔔Репортаж программы «Вести» телеканала «Россия-1» о премьерном показе оперы Большого театра Республики Беларусь - «Орлеанская дева» П.И.Чайковского в постановке Георгия Исаакяна в рамках фестиваля «Видеть музыку».
#vmfest2025 #видетьмузыку
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2
Дневник Х Фестиваля музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
Опера «Орлеанская дева»
Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь на Новой сцене ГАБТа
Фото: Е. Лапиной
14,15.10.2025
Опера «Орлеанская дева»
Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь на Новой сцене ГАБТа
Фото: Е. Лапиной
14,15.10.2025
👍5❤4🔥3
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (АМТ) приглашает Вас принять участие в Лаборатории молодых режиссеров под руководством Александра Петрова, художественного руководителя детского музыкального театра «Зазеркалье».
Участниками лаборатории могут стать профессиональные режиссеры в возрасте до 35 лет с идеями постановок для музыкальных театров. Количество заявок от одного участника – не более одной.
Презентация лучших проектов состоится в рамках финальной лаборатории на Конференции АМТ 29 ноября 2025 года в г. Санкт-Петербурге.
Участие в лаборатории бесплатное. АМТ оплачивает проезд авторов отобранных проектов от места жительства до Санкт-Петербурга и обратно, а также проживание в отеле в Санкт-Петербурге (не более 2-х суток)
Для участия в лаборатории необходимо направить следующий пакет документов на адрес электронной почты
👉[email protected] в срок до 1 ноября 2025 года:
✨Заявка
✨Описание авторского замысла и идеи спектакля – не более 1 страницы формата А4 (12 размер шрифта, одинарный интервал).
✨Творческая биография
Сроки проекта:
Со 15 октября по 1 ноября 2025 года – прием и регистрация заявок и материалов.
Участниками лаборатории могут стать профессиональные режиссеры в возрасте до 35 лет с идеями постановок для музыкальных театров. Количество заявок от одного участника – не более одной.
Презентация лучших проектов состоится в рамках финальной лаборатории на Конференции АМТ 29 ноября 2025 года в г. Санкт-Петербурге.
Участие в лаборатории бесплатное. АМТ оплачивает проезд авторов отобранных проектов от места жительства до Санкт-Петербурга и обратно, а также проживание в отеле в Санкт-Петербурге (не более 2-х суток)
Для участия в лаборатории необходимо направить следующий пакет документов на адрес электронной почты
👉[email protected] в срок до 1 ноября 2025 года:
✨Заявка
✨Описание авторского замысла и идеи спектакля – не более 1 страницы формата А4 (12 размер шрифта, одинарный интервал).
✨Творческая биография
Сроки проекта:
Со 15 октября по 1 ноября 2025 года – прием и регистрация заявок и материалов.
👍4
🎼Дорогие друзья, напоминаем, что у нас есть аккаунты во Вконтакте и Одноклассниках
💫https://vk.com/videtmusiky
💫 https://ok.ru/videtmusiky
Подписывайтесь, чтобы всегда быть в курсе последних новостей Фестиваля.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
💫https://vk.com/videtmusiky
💫 https://ok.ru/videtmusiky
Подписывайтесь, чтобы всегда быть в курсе последних новостей Фестиваля.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
ВКонтакте
Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку»
Юбилейный, десятый Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» пройдет на площадках всех музыкальных театров Москвы с сентября по декабрь 2025 года. Фестиваль объединит в своей афише спектакли более 20 российских музыкальных театров и театров стран СНГ…
👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎭Видеодневник X Фестиваля «Видеть музыку».
🎶 Оперная студия Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова на сцене МГАДМТ им Н.И. Сац
13.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎶 Оперная студия Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова на сцене МГАДМТ им Н.И. Сац
13.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
🔥7
🎭25 октября: «История слоненка Бабара» Ф. Пуленк (в 16.00 на Малой сцене МГАДМТ им. Н. И. Сац)
Музыкальный спектакль
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
«Историю слоненка Бабара» композитор Франсис Пуленк сочинил для своих племянников в 1940 году. Сказка Жана де Брюноффа, изданная с его собственными иллюстрациями, была тогда одной из самых популярных и любимых детских книжек во Франции, поэтому племянники и попросили Пуленка сочинить ее музыкальную версию. И тогда Пуленк написал маленькую музыкальную сказку для фортепиано и рассказчика, который поведает зрителям историю обаятельного и очень вежливогослоненка Бабара и его жизни сначала в джунглях с мамой, а потом в городе — с людьми. В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац это сочинение Пуленка дополнено его вокальными произведениями.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Сергей Михайлов
Художник-постановщик — Екатерина Агений
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Режиссер-ассистент — Мария Фомичёва
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Музыкальный спектакль
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
«Историю слоненка Бабара» композитор Франсис Пуленк сочинил для своих племянников в 1940 году. Сказка Жана де Брюноффа, изданная с его собственными иллюстрациями, была тогда одной из самых популярных и любимых детских книжек во Франции, поэтому племянники и попросили Пуленка сочинить ее музыкальную версию. И тогда Пуленк написал маленькую музыкальную сказку для фортепиано и рассказчика, который поведает зрителям историю обаятельного и очень вежливогослоненка Бабара и его жизни сначала в джунглях с мамой, а потом в городе — с людьми. В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац это сочинение Пуленка дополнено его вокальными произведениями.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Сергей Михайлов
Художник-постановщик — Екатерина Агений
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Режиссер-ассистент — Мария Фомичёва
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍3❤2🔥2
🎭 Детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
21 ноября 1965 г. на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
⠀
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий РФ режиссер Георгий Исаакян.
Легендарный театр, созданный Наталией Сац, с одной стороны, вернулся при Г. Исаакяне к своим истокам: обучать, развлекая. С другой, вышел на совершенно новый художественный уровень, потому что с театром стали сотрудничать такие звезды российской и мировой сцены, как Дмитрий Бертман, Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Кирилл Симонов, Евгений Бражник, Хартмут Шогхоффер, Симоне Фермани, Владимир Васильев и многие другие.
Сегодня Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна не только развивает традиции, заложенные основателем театра, великой Наталией Сац, но и создает новые течения и направления творческой работы с детьми и юношеством, являясь флагманом среди музыкальных театров России в работе с подрастающим поколением зрителей, что подтверждается как огромным количеством гастролей театра по России и миру, так и участием театра в национальных и международных фестивалях и получением им российских и международных премий.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
21 ноября 1965 г. на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
⠀
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий РФ режиссер Георгий Исаакян.
Легендарный театр, созданный Наталией Сац, с одной стороны, вернулся при Г. Исаакяне к своим истокам: обучать, развлекая. С другой, вышел на совершенно новый художественный уровень, потому что с театром стали сотрудничать такие звезды российской и мировой сцены, как Дмитрий Бертман, Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Кирилл Симонов, Евгений Бражник, Хартмут Шогхоффер, Симоне Фермани, Владимир Васильев и многие другие.
Сегодня Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна не только развивает традиции, заложенные основателем театра, великой Наталией Сац, но и создает новые течения и направления творческой работы с детьми и юношеством, являясь флагманом среди музыкальных театров России в работе с подрастающим поколением зрителей, что подтверждается как огромным количеством гастролей театра по России и миру, так и участием театра в национальных и международных фестивалях и получением им российских и международных премий.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍6