🎭10 октября: «Маддалена» С. Прокофьев (На сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Опера
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
«Маддалена» – самая таинственная опера С. Прокофьева. К этому своему юношескому произведению сам автор относился с особенной любовью, но оно так и не было исполнено при жизни композитора. 20-летний Прокофьев надеялся на постановку созданной им оперы силами студентов консерватории, но она оказалась слишком сложной для певцов. Оркестровка осталась незавершенной, а рукопись считалась утраченной, пока ее не обнаружили в архиве «Российского музыкального издательства» в 1954 году в Париже и не передали в собственность «Boosey & Hawkes». В 70-е годы вдова Прокофьева, Л. Кодина, передала рукопись «Маддалены» дирижеру и композитору Э. Даунсу, который и завершил партитуру. Под его управлением опера впервые прозвучала в эфире радиостанции «BBC», а 28 ноября 1981 года «Маддалена», наконец, была представлена зрителям на музыкальном фестивале в Граце (Австрия). В этой опере много загадок. Кто такая главная героиня? Почему Прокофьева заинтересовал данный сюжет? «Это абсолютно трагичная история с признаками детектива, – уверен режиссер-постановщик И. Ильин. – Она действительно таинственная. Камерный формат, при этом большой симфонический оркестр, а на сцене всего три артиста. Очень короткое действие и очень много вопросов. Собственно, наша задача – ответить на эти вопросы для себя, по крайней мере. И, надеюсь, для зрителей».
Либретто Сергея Прокофьева по одноименной пьесе Магды Ливен-Орловой
Режиссер-постановщик — Илья Ильин
Дирижер-постановщик — Валерий Кирьянов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хормейстер — Евгений Ильин
Хореография — Ксения Лисанская
Художник по видеопроекции — Александр Андронов
Возрастной ценз — 16+
Длительность спектакля – 1 час 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
«Маддалена» – самая таинственная опера С. Прокофьева. К этому своему юношескому произведению сам автор относился с особенной любовью, но оно так и не было исполнено при жизни композитора. 20-летний Прокофьев надеялся на постановку созданной им оперы силами студентов консерватории, но она оказалась слишком сложной для певцов. Оркестровка осталась незавершенной, а рукопись считалась утраченной, пока ее не обнаружили в архиве «Российского музыкального издательства» в 1954 году в Париже и не передали в собственность «Boosey & Hawkes». В 70-е годы вдова Прокофьева, Л. Кодина, передала рукопись «Маддалены» дирижеру и композитору Э. Даунсу, который и завершил партитуру. Под его управлением опера впервые прозвучала в эфире радиостанции «BBC», а 28 ноября 1981 года «Маддалена», наконец, была представлена зрителям на музыкальном фестивале в Граце (Австрия). В этой опере много загадок. Кто такая главная героиня? Почему Прокофьева заинтересовал данный сюжет? «Это абсолютно трагичная история с признаками детектива, – уверен режиссер-постановщик И. Ильин. – Она действительно таинственная. Камерный формат, при этом большой симфонический оркестр, а на сцене всего три артиста. Очень короткое действие и очень много вопросов. Собственно, наша задача – ответить на эти вопросы для себя, по крайней мере. И, надеюсь, для зрителей».
Либретто Сергея Прокофьева по одноименной пьесе Магды Ливен-Орловой
Режиссер-постановщик — Илья Ильин
Дирижер-постановщик — Валерий Кирьянов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хормейстер — Евгений Ильин
Хореография — Ксения Лисанская
Художник по видеопроекции — Александр Андронов
Возрастной ценз — 16+
Длительность спектакля – 1 час 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🔥4👍3
🎭11 октября: «Веселые уроки» В. Овсянников (На сцене Московского Детского театра эстрады)
Мюзикл
🎶Московский детский театр эстрады
Да здравствует школа мечты, в которой возможно все! Встретиться со Спартаком, поболтать со Львом Толстым или послушать жалобы на жизнь обычного школьного компьютера? Запросто! Главное — не попадайтесь на глаза страшному Кошмару, который терпеть не может лентяев и бездельников. Зрителей ждет полностью обновленная версия любимого
мюзикла в стилистике поп-арта и современной эстрады. Новые костюмы и декорации, оригинальный взгляд на привычные школьные предметы, а также песни, которые обязательно будут напевать и взрослые, и дети.
Либретто Михаила Михайлова
Режиссер — Эмиль Рамазанов
Музыкальный руководитель — Олег Гуськов
Художник-постановщик — Марина Алимова
Хореографы — Олеся Туктарева, Михаил Храмов
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 1 час 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Мюзикл
🎶Московский детский театр эстрады
Да здравствует школа мечты, в которой возможно все! Встретиться со Спартаком, поболтать со Львом Толстым или послушать жалобы на жизнь обычного школьного компьютера? Запросто! Главное — не попадайтесь на глаза страшному Кошмару, который терпеть не может лентяев и бездельников. Зрителей ждет полностью обновленная версия любимого
мюзикла в стилистике поп-арта и современной эстрады. Новые костюмы и декорации, оригинальный взгляд на привычные школьные предметы, а также песни, которые обязательно будут напевать и взрослые, и дети.
Либретто Михаила Михайлова
Режиссер — Эмиль Рамазанов
Музыкальный руководитель — Олег Гуськов
Художник-постановщик — Марина Алимова
Хореографы — Олеся Туктарева, Михаил Храмов
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 1 час 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М. Загурского
⠀
🎭Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Осенью 1940 года Горьковский театр музыкальной комедии приехал на шестимесячные гастроли в Иркутск, и 17 октября театральный сезон был открыт опереттой В. Александрова «Свадьба в Малиновке». Спектакли проходили с большим успехом, а в марте 1941 года по просьбе иркутян театр был стационирован в Иркутске. Так, накануне Великой Отечественной войны, началась история театра. За 75 лет театр выпустил 470 премьер, показал почти 22 тысячи спектаклей, которые посетили более 13 миллионов зрителей.
⠀
В 1961 году директором театра назначается заслуженный артист РСФСР Николай Матвеевич Загурский, внесший огромный вклад в развитие театрального дела в крае. В том же году при театре открывается и балетная студия.
В 1990-м театр получает «статус музыкального», новое здание, и 5 января 1990 года открывает свой новый сезон премьерой оперы «Кармен» известного французского композитора Жоржа Бизе.
Сегодня в репертуаре театра свыше 30 постановок во многих театральных жанрах: опера, рок-опера, балет, оперетта, мюзикл.
⠀
В Иркутске и за его пределами театр известен своими спектаклями: «Алые паруса», «Иисус Христос — суперзвезда», «Летучая мышь», «Юнона и Авось» «Труффальдино из Бергамо», «Казанова» «Crazy Dance, или 5 свадеб в один день», «Севастопольский вальс» и многими другими…
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
🎭Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Осенью 1940 года Горьковский театр музыкальной комедии приехал на шестимесячные гастроли в Иркутск, и 17 октября театральный сезон был открыт опереттой В. Александрова «Свадьба в Малиновке». Спектакли проходили с большим успехом, а в марте 1941 года по просьбе иркутян театр был стационирован в Иркутске. Так, накануне Великой Отечественной войны, началась история театра. За 75 лет театр выпустил 470 премьер, показал почти 22 тысячи спектаклей, которые посетили более 13 миллионов зрителей.
⠀
В 1961 году директором театра назначается заслуженный артист РСФСР Николай Матвеевич Загурский, внесший огромный вклад в развитие театрального дела в крае. В том же году при театре открывается и балетная студия.
В 1990-м театр получает «статус музыкального», новое здание, и 5 января 1990 года открывает свой новый сезон премьерой оперы «Кармен» известного французского композитора Жоржа Бизе.
Сегодня в репертуаре театра свыше 30 постановок во многих театральных жанрах: опера, рок-опера, балет, оперетта, мюзикл.
⠀
В Иркутске и за его пределами театр известен своими спектаклями: «Алые паруса», «Иисус Христос — суперзвезда», «Летучая мышь», «Юнона и Авось» «Труффальдино из Бергамо», «Казанова» «Crazy Dance, или 5 свадеб в один день», «Севастопольский вальс» и многими другими…
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
🎼13 октября: «Брысь. Кошачьи истории» Я. Дубравин (на малой сцене театра им. Н. И. Сац в 16:00 )
Оперная студия Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова
🎭Мюзикл для детей и взрослых
Музыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.
Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. По законам сказочного жанра, для многих котят все кончается хорошо – они обретают свой дом. А зрители задумываются над тем, что и мы, наши семьи, и братья наши меньшие заслуживают любви, верности и душевного тепла.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Оперная студия Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова
🎭Мюзикл для детей и взрослых
Музыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.
Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. По законам сказочного жанра, для многих котят все кончается хорошо – они обретают свой дом. А зрители задумываются над тем, что и мы, наши семьи, и братья наши меньшие заслуживают любви, верности и душевного тепла.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6👍3🔥2
🎭 Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В.Т. Степанова
Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Владимир Степанов – певец, более сорока лет прослуживший на оперной сцене, исполнивший более пятидесяти партий. Часто снимался на телевидении, записал немало пластинок и дисков. Исколесил всю нашу страну и неоднократно выступал за рубежом, получил заслуженное международное признание. Был отмечен высоким званием – Народный артист России. Всего несколько сухих строк, но за ними сорок лет беззаветного служения искусству, сорок лет творческого поиска, удач и разочарований...
Последние годы жизни были отданы созданию нового молодого театра, в котором Владимир Тимофеевич работал до последних дней своей жизни. И как бы ни менялись акценты его деятельности, неизменным оставалось одно – зрительский успех и постоянный интерес к его творчеству.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Владимир Степанов – певец, более сорока лет прослуживший на оперной сцене, исполнивший более пятидесяти партий. Часто снимался на телевидении, записал немало пластинок и дисков. Исколесил всю нашу страну и неоднократно выступал за рубежом, получил заслуженное международное признание. Был отмечен высоким званием – Народный артист России. Всего несколько сухих строк, но за ними сорок лет беззаветного служения искусству, сорок лет творческого поиска, удач и разочарований...
Последние годы жизни были отданы созданию нового молодого театра, в котором Владимир Тимофеевич работал до последних дней своей жизни. И как бы ни менялись акценты его деятельности, неизменным оставалось одно – зрительский успех и постоянный интерес к его творчеству.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
🎼Государственный академический Большой театр России
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.
Шедевры русского музыкального театра XIX—XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, в том числе XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Новейшая история Большого театра знает уже немало сочинений, созданных специально по его заказу: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты — Misericordes (постановка Кристофера Уилдона).
В XXI столетии труппа получила настоящую возможность попробовать себя в самых разных жанрах и стилях. Большой балет осваивал новые для себя балеты Джорджа Баланчина, а также балеты Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Мориса Бежара, головоломную хореографию Твайлы Тарп и стиль контемпорари в опусах Матса Эка, Пола Лайтфута и Соль Леон.
В 2021 году репертуар пополнился масштабным балетом Эдварда Клюга, чья известность давно вышла за пределы руководимого им Балета Марибора (Словения). Это был один из самых амбициозных проектов за всю его карьеру: хореограф решил продемонстрировать российскому зрителю своё видение романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».⠀
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.
Шедевры русского музыкального театра XIX—XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, в том числе XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Новейшая история Большого театра знает уже немало сочинений, созданных специально по его заказу: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты — Misericordes (постановка Кристофера Уилдона).
В XXI столетии труппа получила настоящую возможность попробовать себя в самых разных жанрах и стилях. Большой балет осваивал новые для себя балеты Джорджа Баланчина, а также балеты Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Мориса Бежара, головоломную хореографию Твайлы Тарп и стиль контемпорари в опусах Матса Эка, Пола Лайтфута и Соль Леон.
В 2021 году репертуар пополнился масштабным балетом Эдварда Клюга, чья известность давно вышла за пределы руководимого им Балета Марибора (Словения). Это был один из самых амбициозных проектов за всю его карьеру: хореограф решил продемонстрировать российскому зрителю своё видение романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».⠀
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2🔥2
🎭14, 15 октября: «Орлеанская дева» П. Чайковский (на Новой сцене Большого театра России)
Опера
🎼Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
«Орлеанская дева» — одно из самых монументальных оперных творений П. Чайковского, образец поистине грандиозного замысла и равного ему музыкального воплощения. Амбициозная задача, которую поставила перед собой постановочная группа, — предоставить зрителю возможность прожить опыт совмещения времен, увидеть несколько временных пластов: эпоху Карла VII и эпоху сегодняшних людей, реконструирующих легенды о житии святой Иоанны д’Арк. Главная героиня — человек чистой души, который не просто включается в игру, но искренне проникается духом Орлеанской девы, практически идентифицируя себя с этой святой.
О природе святости, о мужестве и душевной силе, о вере в свое предназначение и готовности к самопожертвованию, о величии духа и величии любви, спектакль «Орлеанская дева» — о том, что вне времени.
✨Либретто Петра Чайковского по одноименной трагедии Фридриха Шиллера в переводе Василия Жуковского с использованием мотивов драмы Жюля Барбье «Жанна д’Арк»
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Макаров
Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян
Художник-постановщик — Алексей Трегубов
Хормейстер-постановщик — Нина Ломанович
Художник по свету — Ирина Вторникова
Художник по компьютерной графике и видеоряду — Арина Шлыкова
Хореограф пластических номеров — Анастасия Голешева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
🎼Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
«Орлеанская дева» — одно из самых монументальных оперных творений П. Чайковского, образец поистине грандиозного замысла и равного ему музыкального воплощения. Амбициозная задача, которую поставила перед собой постановочная группа, — предоставить зрителю возможность прожить опыт совмещения времен, увидеть несколько временных пластов: эпоху Карла VII и эпоху сегодняшних людей, реконструирующих легенды о житии святой Иоанны д’Арк. Главная героиня — человек чистой души, который не просто включается в игру, но искренне проникается духом Орлеанской девы, практически идентифицируя себя с этой святой.
О природе святости, о мужестве и душевной силе, о вере в свое предназначение и готовности к самопожертвованию, о величии духа и величии любви, спектакль «Орлеанская дева» — о том, что вне времени.
✨Либретто Петра Чайковского по одноименной трагедии Фридриха Шиллера в переводе Василия Жуковского с использованием мотивов драмы Жюля Барбье «Жанна д’Арк»
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Макаров
Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян
Художник-постановщик — Алексей Трегубов
Хормейстер-постановщик — Нина Ломанович
Художник по свету — Ирина Вторникова
Художник по компьютерной графике и видеоряду — Арина Шлыкова
Хореограф пластических номеров — Анастасия Голешева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6
🎭Дневник X Фестиваля музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
Опера «Сказка о царе Салтане»
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Фото: Е. Лапина
07.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера «Сказка о царе Салтане»
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Фото: Е. Лапина
07.10.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2