🎭7 октября: «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова. (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»)
💫Опера
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
В этом спектакле чудеса явлены не только сказочные. Лирический сюжет — чудо спасения Гвидона и его матери, чудо соединения сына с отцом — об - манутым Царем Салтаном. Чудесами наполнена и музыка оперы, пора - жающая мастерством оркестровки, богатством оркестрового колорита. Эта светлая, полная легкого юмора музыка удивительно соответствует жизнерадостному миру сказки Пушкина.
«Спектакль в «Зазеркалье» получился ярко театральный и лиричный, опе - ра предстала узнаваемой — и неожиданно новой, свежей. Спектакль адре - сован равно взрослым и детям, как и сам жанр сказки народной и сказки пушкинской, где таится множество глубинных смыслов. Декорации и «эт - нографические» костюмы В. Фирера и А. Храмцова дарят зрителям от - дельное наслаждение».
В. Степановская «Санкт-Петербургские ведомости»
🎶Либретто Владимира Бельского по сказке Александра Пушкина
Музыкальный руководитель и дирижер — Павел Бубельников
Режиссер-постановщик — Александр Петров
Сценография и костюмы — Владимир Фирер, Александр Храмцов
Балетмейстер-постановщик — Ирина Новик
Художник по свету — Игорь Фомин
Видеоконтент — Игорь Домашкевич
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
💫Опера
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
В этом спектакле чудеса явлены не только сказочные. Лирический сюжет — чудо спасения Гвидона и его матери, чудо соединения сына с отцом — об - манутым Царем Салтаном. Чудесами наполнена и музыка оперы, пора - жающая мастерством оркестровки, богатством оркестрового колорита. Эта светлая, полная легкого юмора музыка удивительно соответствует жизнерадостному миру сказки Пушкина.
«Спектакль в «Зазеркалье» получился ярко театральный и лиричный, опе - ра предстала узнаваемой — и неожиданно новой, свежей. Спектакль адре - сован равно взрослым и детям, как и сам жанр сказки народной и сказки пушкинской, где таится множество глубинных смыслов. Декорации и «эт - нографические» костюмы В. Фирера и А. Храмцова дарят зрителям от - дельное наслаждение».
В. Степановская «Санкт-Петербургские ведомости»
🎶Либретто Владимира Бельского по сказке Александра Пушкина
Музыкальный руководитель и дирижер — Павел Бубельников
Режиссер-постановщик — Александр Петров
Сценография и костюмы — Владимир Фирер, Александр Храмцов
Балетмейстер-постановщик — Ирина Новик
Художник по свету — Игорь Фомин
Видеоконтент — Игорь Домашкевич
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍4
🔔7 октября: «Фиалка Монмартра» И. Кальман (на сцене Московского государственного академического театра оперетты)
🎭Оперетта
Московский государственный академический театр оперетты
Сюжет оперетты основан на французском романе Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» и рассказывает об амбициозных и талантливых молодых людях – музыканте, скульпторе и поэте, живущих в крошечной ман - сарде на Монмартре и мечтающих о славе и любви. Рауль разрывается в своих чувствах к натурщице Мадлен, которая жаждет стать не музой бедного художника, а успешной актрисой, и к юной, искренней продавщице цветов Виолетте. Анри и Марсель грезят о постановке своей оперетты. Зрители услышат не только знаменитую Карамболину, но и впервые по - знакомятся с номерами из спектакля, который сочиняют герои. За основу постановки театр взял классический сюжет, но расставил в ней современные акценты. Погрузитесь в атмосферу парижских улиц, посетите театральные подмостки и мансарды художников, почувствуйте дух свободы, творчества, любви и романтики!
Либретто и стихи Константина Рубинского
Режиссер-постановщик – Алексей Франдетти
Музыкальный руководитель и дирижер –
Константин Хватынец
Балетмейстер – Ирина Кашуба
Хормейстер – Станислав Майский
Сценограф – Максим Обрезков
Художники по костюмам – Екатерина Гутковская,
Анастасия Пугашкина
Художник по свету – Иван Виноградов
Автор видеоконтента – Илья Старилов
Возрастной ценз – 12 +
Длительность спектакля – 3 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎭Оперетта
Московский государственный академический театр оперетты
Сюжет оперетты основан на французском романе Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» и рассказывает об амбициозных и талантливых молодых людях – музыканте, скульпторе и поэте, живущих в крошечной ман - сарде на Монмартре и мечтающих о славе и любви. Рауль разрывается в своих чувствах к натурщице Мадлен, которая жаждет стать не музой бедного художника, а успешной актрисой, и к юной, искренней продавщице цветов Виолетте. Анри и Марсель грезят о постановке своей оперетты. Зрители услышат не только знаменитую Карамболину, но и впервые по - знакомятся с номерами из спектакля, который сочиняют герои. За основу постановки театр взял классический сюжет, но расставил в ней современные акценты. Погрузитесь в атмосферу парижских улиц, посетите театральные подмостки и мансарды художников, почувствуйте дух свободы, творчества, любви и романтики!
Либретто и стихи Константина Рубинского
Режиссер-постановщик – Алексей Франдетти
Музыкальный руководитель и дирижер –
Константин Хватынец
Балетмейстер – Ирина Кашуба
Хормейстер – Станислав Майский
Сценограф – Максим Обрезков
Художники по костюмам – Екатерина Гутковская,
Анастасия Пугашкина
Художник по свету – Иван Виноградов
Автор видеоконтента – Илья Старилов
Возрастной ценз – 12 +
Длительность спектакля – 3 часа
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
🔔 8 октября: «Кармен» Р.Щедрин А.Гонье (на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»)
Пластический спектакль
🎼Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского
Сюжет о роковой страсти гордого Хосе и свободолюбивой Кармен стал классикой мирового искусства. Спектакль близок к оригинальному творению французского писателя Проспера Мериме, однако авторы постановки смещают фокус внимания с трагичного финала на захватывающий путь, который люди проходят в отношениях. Несмотря на народный колорит новеллы и музыки, события происходят вне времени и пространства, а переживания героев находят отклик в душе каждого из нас. Эта история о том, какие разные чувства врываются в жизнь,
когда влюбляешься, но одновременно вступаешь в поединок, потому что любимый человек оказывается абсолютно другой вселенной.
Либретто Ирины Ляховской
Хореограф-постановщик — Ирина Ляховская
Ассистент хореографа — Александр Осинин
Художник-постановщик — Ирина Зайцева
Художники по свету — Галина Мельник, Макс Трайбер
Возрастной ценз — 16+
Длительность спектакля — 1 час
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Пластический спектакль
🎼Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского
Сюжет о роковой страсти гордого Хосе и свободолюбивой Кармен стал классикой мирового искусства. Спектакль близок к оригинальному творению французского писателя Проспера Мериме, однако авторы постановки смещают фокус внимания с трагичного финала на захватывающий путь, который люди проходят в отношениях. Несмотря на народный колорит новеллы и музыки, события происходят вне времени и пространства, а переживания героев находят отклик в душе каждого из нас. Эта история о том, какие разные чувства врываются в жизнь,
когда влюбляешься, но одновременно вступаешь в поединок, потому что любимый человек оказывается абсолютно другой вселенной.
Либретто Ирины Ляховской
Хореограф-постановщик — Ирина Ляховская
Ассистент хореографа — Александр Осинин
Художник-постановщик — Ирина Зайцева
Художники по свету — Галина Мельник, Макс Трайбер
Возрастной ценз — 16+
Длительность спектакля — 1 час
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍4❤1
🎼8 октября: «Сдается дом с привидениями» Д.Лазарев (на сцене ЦКИ «Меридиан»)
🎶Мюзикл
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
Молодой, темпераментный, очень симпатичный и очень непрактичный неаполитанец дон Винченцо оказался на грани финансового краха, да и его семейные дела идут не лучшим образом. Чтобы выйти из череды неудач, он решается на отчаянный шаг — арендовать огромный дом, о котором ходит дурная молва. По слухам, в этом замке живут привидения, история появления которых уходит корнями вглубь веков. А после начинается череда удивительных событий, которые позволят нам получить ответы на вопросы — существуют ли призраки на самом деле? Улыбнется ли удача дону Винченцо? И кто же такая, в конце концов, Нонна Бефана?! Мировая премьера сверхъестественного мюзикла в итальянском стиле от нижегородского композитора Дмитрия Лазарева. Яркие темпераментные диалоги, музыкальные номера и щепотка необъяснимого!
Права на пьесу предоставлены агентством
«Независимый театральный проект», г. Москва
Либретто Леонида Гусарова по пьесе Эдуардо де Филиппо «Призраки»
Режиссер-постановщик — Михаил Сабелев
Балетмейстер-постановщик — Евгения Жарких
Художник-постановщик — Ирина Сид
Художник по свету — Илья Тараскин
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎶Мюзикл
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
Молодой, темпераментный, очень симпатичный и очень непрактичный неаполитанец дон Винченцо оказался на грани финансового краха, да и его семейные дела идут не лучшим образом. Чтобы выйти из череды неудач, он решается на отчаянный шаг — арендовать огромный дом, о котором ходит дурная молва. По слухам, в этом замке живут привидения, история появления которых уходит корнями вглубь веков. А после начинается череда удивительных событий, которые позволят нам получить ответы на вопросы — существуют ли призраки на самом деле? Улыбнется ли удача дону Винченцо? И кто же такая, в конце концов, Нонна Бефана?! Мировая премьера сверхъестественного мюзикла в итальянском стиле от нижегородского композитора Дмитрия Лазарева. Яркие темпераментные диалоги, музыкальные номера и щепотка необъяснимого!
Права на пьесу предоставлены агентством
«Независимый театральный проект», г. Москва
Либретто Леонида Гусарова по пьесе Эдуардо де Филиппо «Призраки»
Режиссер-постановщик — Михаил Сабелев
Балетмейстер-постановщик — Евгения Жарких
Художник-постановщик — Ирина Сид
Художник по свету — Илья Тараскин
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍4
🎭9 октября: «Бесприданница» А. Петров, О. Петрова (на сцене ЦКИ «Меридиан» в 19:00)
Мюзикл по одноименной пьесе А. Н. Островского
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
«… прекрасная страна — любовь… ведь только в ней бывает счастье…» «… неверная страна — любовь… там каждый человек — предатель…»
Эти строки Марины Цветаевой знакомы многим. Кажется, именно они, в сочетании с изумительной музыкой Андрея Петрова, являются емким отражением всей бесконечности смыслов, заложенных в одной из самых популярных пьес великого русского драматурга А. Н. Островского. Ее сюжет знаком даже тем, кто не читал пьес Островского и далек от театра. Лариса Огудалова рождена для Великой Любви и готова отдаться ей без остатка. Но, лишенная богатого приданного, она оказывается игрушкой, «вещью» в жестоком мире холодного расчета. Трагическая судьба главной героини — чистой, искренней и очень красивой девушки — не оставляет равнодушным никого вот уже почти два столетия.
✨Либретто Нины Чусовой, стихотворные тексты Дмитрия Константинова, песни на стихи
Беллы Ахмадулиной, Редьярда Киплинга (в переводе Николая Кружкова), Эльдара Рязанова, Марины Цветаевой
Режиссер-постановщик — Сергей Миндрин
Дирижер-постановщик — Борис Схиртладзе
Балетмейстер-постановщик — Елена Хиценко
Художник-постановщик — Борис Шлямин
Художник по костюмам — Полина Гришина
Художник по свету — Сергей Скорнецкий
Аранжировка — Венедикт Пеунов
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Мюзикл по одноименной пьесе А. Н. Островского
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
«… прекрасная страна — любовь… ведь только в ней бывает счастье…» «… неверная страна — любовь… там каждый человек — предатель…»
Эти строки Марины Цветаевой знакомы многим. Кажется, именно они, в сочетании с изумительной музыкой Андрея Петрова, являются емким отражением всей бесконечности смыслов, заложенных в одной из самых популярных пьес великого русского драматурга А. Н. Островского. Ее сюжет знаком даже тем, кто не читал пьес Островского и далек от театра. Лариса Огудалова рождена для Великой Любви и готова отдаться ей без остатка. Но, лишенная богатого приданного, она оказывается игрушкой, «вещью» в жестоком мире холодного расчета. Трагическая судьба главной героини — чистой, искренней и очень красивой девушки — не оставляет равнодушным никого вот уже почти два столетия.
✨Либретто Нины Чусовой, стихотворные тексты Дмитрия Константинова, песни на стихи
Беллы Ахмадулиной, Редьярда Киплинга (в переводе Николая Кружкова), Эльдара Рязанова, Марины Цветаевой
Режиссер-постановщик — Сергей Миндрин
Дирижер-постановщик — Борис Схиртладзе
Балетмейстер-постановщик — Елена Хиценко
Художник-постановщик — Борис Шлямин
Художник по костюмам — Полина Гришина
Художник по свету — Сергей Скорнецкий
Аранжировка — Венедикт Пеунов
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 50 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍4
🎭8 октября: «Семен Котко» С. Прокофьев (на Исторической сцене Большого театра России)
✨Музыкальная комедия
Государственный академический Большой театр России
«Семен Котко» — первая опера Прокофьева, созданная после возвращения в СССР в 1935-36 годах. Его приезд совпал с изменениями в культурной политике. В печати появляются требования Сталина создавать «советскую оперную классику». Работа заняла у Прокофьева всего четыре месяца (март — июнь 1939 года), и в августе была окончена оркестровка. Предполагалось, что ставить спектакль будет В. Мейерхольд, давний друг Прокофьева и на тот момент главный режиссер Оперного театра имени К.С. Станиславского в Москве. Либретто Катаева написано по четким директивам композитора и «скорее напоминает обычную драматическую пьесу» (И. Нестьев). Его основу составили прозаические диалоги и небольшое количество стихотворных текстов (среди них стихотворение Т. Шевченко «Завет»). В результате получилась не партийная агитка, а романтическая опера, в которой наряду с очаровательными народными сценами есть глубоко трагичные страницы, достойные войти в золотой фонд музыкальной литературы XX века. Премьера оперы приурочена к 85-летию со дня мировой премьеры.
🎶Либретто Валентина Катаева и Сергея Прокофьева
по повести «Я, сын трудового народа» Валентина Катаева
Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Гергиев
Режиссер-постановщик — Сергей Новиков
Художник-постановщик — Мария Высоцкая
Художник по свету — Руслан Майоров
Художник по видеоконтенту — Дмитрий Иванченко
Главный хормейстер — Валерий Борисов
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля – 3 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
✨Музыкальная комедия
Государственный академический Большой театр России
«Семен Котко» — первая опера Прокофьева, созданная после возвращения в СССР в 1935-36 годах. Его приезд совпал с изменениями в культурной политике. В печати появляются требования Сталина создавать «советскую оперную классику». Работа заняла у Прокофьева всего четыре месяца (март — июнь 1939 года), и в августе была окончена оркестровка. Предполагалось, что ставить спектакль будет В. Мейерхольд, давний друг Прокофьева и на тот момент главный режиссер Оперного театра имени К.С. Станиславского в Москве. Либретто Катаева написано по четким директивам композитора и «скорее напоминает обычную драматическую пьесу» (И. Нестьев). Его основу составили прозаические диалоги и небольшое количество стихотворных текстов (среди них стихотворение Т. Шевченко «Завет»). В результате получилась не партийная агитка, а романтическая опера, в которой наряду с очаровательными народными сценами есть глубоко трагичные страницы, достойные войти в золотой фонд музыкальной литературы XX века. Премьера оперы приурочена к 85-летию со дня мировой премьеры.
🎶Либретто Валентина Катаева и Сергея Прокофьева
по повести «Я, сын трудового народа» Валентина Катаева
Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Гергиев
Режиссер-постановщик — Сергей Новиков
Художник-постановщик — Мария Высоцкая
Художник по свету — Руслан Майоров
Художник по видеоконтенту — Дмитрий Иванченко
Главный хормейстер — Валерий Борисов
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля – 3 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍4❤3
🎭10 октября: «Маддалена» С. Прокофьев (На сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана)
Опера
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
«Маддалена» – самая таинственная опера С. Прокофьева. К этому своему юношескому произведению сам автор относился с особенной любовью, но оно так и не было исполнено при жизни композитора. 20-летний Прокофьев надеялся на постановку созданной им оперы силами студентов консерватории, но она оказалась слишком сложной для певцов. Оркестровка осталась незавершенной, а рукопись считалась утраченной, пока ее не обнаружили в архиве «Российского музыкального издательства» в 1954 году в Париже и не передали в собственность «Boosey & Hawkes». В 70-е годы вдова Прокофьева, Л. Кодина, передала рукопись «Маддалены» дирижеру и композитору Э. Даунсу, который и завершил партитуру. Под его управлением опера впервые прозвучала в эфире радиостанции «BBC», а 28 ноября 1981 года «Маддалена», наконец, была представлена зрителям на музыкальном фестивале в Граце (Австрия). В этой опере много загадок. Кто такая главная героиня? Почему Прокофьева заинтересовал данный сюжет? «Это абсолютно трагичная история с признаками детектива, – уверен режиссер-постановщик И. Ильин. – Она действительно таинственная. Камерный формат, при этом большой симфонический оркестр, а на сцене всего три артиста. Очень короткое действие и очень много вопросов. Собственно, наша задача – ответить на эти вопросы для себя, по крайней мере. И, надеюсь, для зрителей».
Либретто Сергея Прокофьева по одноименной пьесе Магды Ливен-Орловой
Режиссер-постановщик — Илья Ильин
Дирижер-постановщик — Валерий Кирьянов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хормейстер — Евгений Ильин
Хореография — Ксения Лисанская
Художник по видеопроекции — Александр Андронов
Возрастной ценз — 16+
Длительность спектакля – 1 час 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
«Маддалена» – самая таинственная опера С. Прокофьева. К этому своему юношескому произведению сам автор относился с особенной любовью, но оно так и не было исполнено при жизни композитора. 20-летний Прокофьев надеялся на постановку созданной им оперы силами студентов консерватории, но она оказалась слишком сложной для певцов. Оркестровка осталась незавершенной, а рукопись считалась утраченной, пока ее не обнаружили в архиве «Российского музыкального издательства» в 1954 году в Париже и не передали в собственность «Boosey & Hawkes». В 70-е годы вдова Прокофьева, Л. Кодина, передала рукопись «Маддалены» дирижеру и композитору Э. Даунсу, который и завершил партитуру. Под его управлением опера впервые прозвучала в эфире радиостанции «BBC», а 28 ноября 1981 года «Маддалена», наконец, была представлена зрителям на музыкальном фестивале в Граце (Австрия). В этой опере много загадок. Кто такая главная героиня? Почему Прокофьева заинтересовал данный сюжет? «Это абсолютно трагичная история с признаками детектива, – уверен режиссер-постановщик И. Ильин. – Она действительно таинственная. Камерный формат, при этом большой симфонический оркестр, а на сцене всего три артиста. Очень короткое действие и очень много вопросов. Собственно, наша задача – ответить на эти вопросы для себя, по крайней мере. И, надеюсь, для зрителей».
Либретто Сергея Прокофьева по одноименной пьесе Магды Ливен-Орловой
Режиссер-постановщик — Илья Ильин
Дирижер-постановщик — Валерий Кирьянов
Художник-постановщик — Ростислав Протасов
Художник по свету — Денис Енюков
Хормейстер — Евгений Ильин
Хореография — Ксения Лисанская
Художник по видеопроекции — Александр Андронов
Возрастной ценз — 16+
Длительность спектакля – 1 час 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🔥4👍3
🎭11 октября: «Веселые уроки» В. Овсянников (На сцене Московского Детского театра эстрады)
Мюзикл
🎶Московский детский театр эстрады
Да здравствует школа мечты, в которой возможно все! Встретиться со Спартаком, поболтать со Львом Толстым или послушать жалобы на жизнь обычного школьного компьютера? Запросто! Главное — не попадайтесь на глаза страшному Кошмару, который терпеть не может лентяев и бездельников. Зрителей ждет полностью обновленная версия любимого
мюзикла в стилистике поп-арта и современной эстрады. Новые костюмы и декорации, оригинальный взгляд на привычные школьные предметы, а также песни, которые обязательно будут напевать и взрослые, и дети.
Либретто Михаила Михайлова
Режиссер — Эмиль Рамазанов
Музыкальный руководитель — Олег Гуськов
Художник-постановщик — Марина Алимова
Хореографы — Олеся Туктарева, Михаил Храмов
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 1 час 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Мюзикл
🎶Московский детский театр эстрады
Да здравствует школа мечты, в которой возможно все! Встретиться со Спартаком, поболтать со Львом Толстым или послушать жалобы на жизнь обычного школьного компьютера? Запросто! Главное — не попадайтесь на глаза страшному Кошмару, который терпеть не может лентяев и бездельников. Зрителей ждет полностью обновленная версия любимого
мюзикла в стилистике поп-арта и современной эстрады. Новые костюмы и декорации, оригинальный взгляд на привычные школьные предметы, а также песни, которые обязательно будут напевать и взрослые, и дети.
Либретто Михаила Михайлова
Режиссер — Эмиль Рамазанов
Музыкальный руководитель — Олег Гуськов
Художник-постановщик — Марина Алимова
Хореографы — Олеся Туктарева, Михаил Храмов
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 1 час 10 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍3
Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М. Загурского
⠀
🎭Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Осенью 1940 года Горьковский театр музыкальной комедии приехал на шестимесячные гастроли в Иркутск, и 17 октября театральный сезон был открыт опереттой В. Александрова «Свадьба в Малиновке». Спектакли проходили с большим успехом, а в марте 1941 года по просьбе иркутян театр был стационирован в Иркутске. Так, накануне Великой Отечественной войны, началась история театра. За 75 лет театр выпустил 470 премьер, показал почти 22 тысячи спектаклей, которые посетили более 13 миллионов зрителей.
⠀
В 1961 году директором театра назначается заслуженный артист РСФСР Николай Матвеевич Загурский, внесший огромный вклад в развитие театрального дела в крае. В том же году при театре открывается и балетная студия.
В 1990-м театр получает «статус музыкального», новое здание, и 5 января 1990 года открывает свой новый сезон премьерой оперы «Кармен» известного французского композитора Жоржа Бизе.
Сегодня в репертуаре театра свыше 30 постановок во многих театральных жанрах: опера, рок-опера, балет, оперетта, мюзикл.
⠀
В Иркутске и за его пределами театр известен своими спектаклями: «Алые паруса», «Иисус Христос — суперзвезда», «Летучая мышь», «Юнона и Авось» «Труффальдино из Бергамо», «Казанова» «Crazy Dance, или 5 свадеб в один день», «Севастопольский вальс» и многими другими…
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
🎭Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Осенью 1940 года Горьковский театр музыкальной комедии приехал на шестимесячные гастроли в Иркутск, и 17 октября театральный сезон был открыт опереттой В. Александрова «Свадьба в Малиновке». Спектакли проходили с большим успехом, а в марте 1941 года по просьбе иркутян театр был стационирован в Иркутске. Так, накануне Великой Отечественной войны, началась история театра. За 75 лет театр выпустил 470 премьер, показал почти 22 тысячи спектаклей, которые посетили более 13 миллионов зрителей.
⠀
В 1961 году директором театра назначается заслуженный артист РСФСР Николай Матвеевич Загурский, внесший огромный вклад в развитие театрального дела в крае. В том же году при театре открывается и балетная студия.
В 1990-м театр получает «статус музыкального», новое здание, и 5 января 1990 года открывает свой новый сезон премьерой оперы «Кармен» известного французского композитора Жоржа Бизе.
Сегодня в репертуаре театра свыше 30 постановок во многих театральных жанрах: опера, рок-опера, балет, оперетта, мюзикл.
⠀
В Иркутске и за его пределами театр известен своими спектаклями: «Алые паруса», «Иисус Христос — суперзвезда», «Летучая мышь», «Юнона и Авось» «Труффальдино из Бергамо», «Казанова» «Crazy Dance, или 5 свадеб в один день», «Севастопольский вальс» и многими другими…
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
🎼13 октября: «Брысь. Кошачьи истории» Я. Дубравин (на малой сцене театра им. Н. И. Сац в 16:00 )
Оперная студия Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова
🎭Мюзикл для детей и взрослых
Музыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.
Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. По законам сказочного жанра, для многих котят все кончается хорошо – они обретают свой дом. А зрители задумываются над тем, что и мы, наши семьи, и братья наши меньшие заслуживают любви, верности и душевного тепла.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Оперная студия Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова
🎭Мюзикл для детей и взрослых
Музыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.
Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. По законам сказочного жанра, для многих котят все кончается хорошо – они обретают свой дом. А зрители задумываются над тем, что и мы, наши семьи, и братья наши меньшие заслуживают любви, верности и душевного тепла.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6👍3🔥2
🎭 Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В.Т. Степанова
Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Владимир Степанов – певец, более сорока лет прослуживший на оперной сцене, исполнивший более пятидесяти партий. Часто снимался на телевидении, записал немало пластинок и дисков. Исколесил всю нашу страну и неоднократно выступал за рубежом, получил заслуженное международное признание. Был отмечен высоким званием – Народный артист России. Всего несколько сухих строк, но за ними сорок лет беззаветного служения искусству, сорок лет творческого поиска, удач и разочарований...
Последние годы жизни были отданы созданию нового молодого театра, в котором Владимир Тимофеевич работал до последних дней своей жизни. И как бы ни менялись акценты его деятельности, неизменным оставалось одно – зрительский успех и постоянный интерес к его творчеству.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Участник десятого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Владимир Степанов – певец, более сорока лет прослуживший на оперной сцене, исполнивший более пятидесяти партий. Часто снимался на телевидении, записал немало пластинок и дисков. Исколесил всю нашу страну и неоднократно выступал за рубежом, получил заслуженное международное признание. Был отмечен высоким званием – Народный артист России. Всего несколько сухих строк, но за ними сорок лет беззаветного служения искусству, сорок лет творческого поиска, удач и разочарований...
Последние годы жизни были отданы созданию нового молодого театра, в котором Владимир Тимофеевич работал до последних дней своей жизни. И как бы ни менялись акценты его деятельности, неизменным оставалось одно – зрительский успех и постоянный интерес к его творчеству.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
🎼Государственный академический Большой театр России
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.
Шедевры русского музыкального театра XIX—XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, в том числе XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Новейшая история Большого театра знает уже немало сочинений, созданных специально по его заказу: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты — Misericordes (постановка Кристофера Уилдона).
В XXI столетии труппа получила настоящую возможность попробовать себя в самых разных жанрах и стилях. Большой балет осваивал новые для себя балеты Джорджа Баланчина, а также балеты Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Мориса Бежара, головоломную хореографию Твайлы Тарп и стиль контемпорари в опусах Матса Эка, Пола Лайтфута и Соль Леон.
В 2021 году репертуар пополнился масштабным балетом Эдварда Клюга, чья известность давно вышла за пределы руководимого им Балета Марибора (Словения). Это был один из самых амбициозных проектов за всю его карьеру: хореограф решил продемонстрировать российскому зрителю своё видение романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».⠀
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
⠀
Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.
Шедевры русского музыкального театра XIX—XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, в том числе XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Новейшая история Большого театра знает уже немало сочинений, созданных специально по его заказу: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты — Misericordes (постановка Кристофера Уилдона).
В XXI столетии труппа получила настоящую возможность попробовать себя в самых разных жанрах и стилях. Большой балет осваивал новые для себя балеты Джорджа Баланчина, а также балеты Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Мориса Бежара, головоломную хореографию Твайлы Тарп и стиль контемпорари в опусах Матса Эка, Пола Лайтфута и Соль Леон.
В 2021 году репертуар пополнился масштабным балетом Эдварда Клюга, чья известность давно вышла за пределы руководимого им Балета Марибора (Словения). Это был один из самых амбициозных проектов за всю его карьеру: хореограф решил продемонстрировать российскому зрителю своё видение романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».⠀
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2🔥2
🎭14, 15 октября: «Орлеанская дева» П. Чайковский (на Новой сцене Большого театра России)
Опера
🎼Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
«Орлеанская дева» — одно из самых монументальных оперных творений П. Чайковского, образец поистине грандиозного замысла и равного ему музыкального воплощения. Амбициозная задача, которую поставила перед собой постановочная группа, — предоставить зрителю возможность прожить опыт совмещения времен, увидеть несколько временных пластов: эпоху Карла VII и эпоху сегодняшних людей, реконструирующих легенды о житии святой Иоанны д’Арк. Главная героиня — человек чистой души, который не просто включается в игру, но искренне проникается духом Орлеанской девы, практически идентифицируя себя с этой святой.
О природе святости, о мужестве и душевной силе, о вере в свое предназначение и готовности к самопожертвованию, о величии духа и величии любви, спектакль «Орлеанская дева» — о том, что вне времени.
✨Либретто Петра Чайковского по одноименной трагедии Фридриха Шиллера в переводе Василия Жуковского с использованием мотивов драмы Жюля Барбье «Жанна д’Арк»
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Макаров
Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян
Художник-постановщик — Алексей Трегубов
Хормейстер-постановщик — Нина Ломанович
Художник по свету — Ирина Вторникова
Художник по компьютерной графике и видеоряду — Арина Шлыкова
Хореограф пластических номеров — Анастасия Голешева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера
🎼Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
«Орлеанская дева» — одно из самых монументальных оперных творений П. Чайковского, образец поистине грандиозного замысла и равного ему музыкального воплощения. Амбициозная задача, которую поставила перед собой постановочная группа, — предоставить зрителю возможность прожить опыт совмещения времен, увидеть несколько временных пластов: эпоху Карла VII и эпоху сегодняшних людей, реконструирующих легенды о житии святой Иоанны д’Арк. Главная героиня — человек чистой души, который не просто включается в игру, но искренне проникается духом Орлеанской девы, практически идентифицируя себя с этой святой.
О природе святости, о мужестве и душевной силе, о вере в свое предназначение и готовности к самопожертвованию, о величии духа и величии любви, спектакль «Орлеанская дева» — о том, что вне времени.
✨Либретто Петра Чайковского по одноименной трагедии Фридриха Шиллера в переводе Василия Жуковского с использованием мотивов драмы Жюля Барбье «Жанна д’Арк»
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Макаров
Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян
Художник-постановщик — Алексей Трегубов
Хормейстер-постановщик — Нина Ломанович
Художник по свету — Ирина Вторникова
Художник по компьютерной графике и видеоряду — Арина Шлыкова
Хореограф пластических номеров — Анастасия Голешева
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 3 часа 5 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6