🎭Дневник X Фестиваля музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
Опера «Белгородский полк. Засечная черта»
Белгородская государственная филармония на сцене театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
Фото: И. Абдуллаева
10.09.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
Опера «Белгородский полк. Засечная черта»
Белгородская государственная филармония на сцене театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
Фото: И. Абдуллаева
10.09.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
👍9
🎼Центра Оперного Пения Галины Вишневской
Участник X фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Торжественное открытие Центра Оперного Пения Галины Вишневской в Москве в 2002 году по праву можно назвать уникальным событием в истории музыкального искусства современной России. Здесь певцы с профессиональным музыкальным образованием из России и других стран проходят стажировку по специальности «оперный артист»: готовят ведущие партии из мирового оперного репертуара.
Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передавала своим ученикам основатель и художественный руководитель Центра Галина Павловна Вишневская. Встречи со студентами и мастер-классы здесь проводили такие корифеи мирового искусства, как маэстро Мстислав Ростропович, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн, дирижеры Зубин Мета, Риккардо Мути, певцы Тереза Берганца, Мирелла Френи, Пласидо Доминго, Паата Бурчуладзе, Деннис О’Нилл, Томас Хэмпсон.
За годы, прошедшие с момента открытия, Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте Москвы и всей России: были осуществлены двенадцать оперных постановок, прошли многочисленные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. Помимо выступлений на собственной сцене, творческий коллектив активно гастролирует, как в России, так и за ее пределами. Солисты Центра Оперного Пения имени Галины Вишневской принимали участие в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии», выступив во Франкфурте-на-Майне с Российским национальным оркестром под управлением Мстислава Ростроповича; в Русском фестивале в Риме, Международном фестивале в Блюмфонтейне (ЮАР), фестивалях «Золотая Прага», «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), The Holland Festival в Амстердаме, «Барток+» в Мишкольце (Венгрия).
Важным аспектом деятельности Центра Оперного Пения является организация международных проектов, крупнейший из которых – Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской в Москве.
Продолжение великих русских оперных традиций, формирование нового восприятия российской оперы – вот главная задача Центра Оперного Пения имени Галины Вишневской.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Участник X фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Торжественное открытие Центра Оперного Пения Галины Вишневской в Москве в 2002 году по праву можно назвать уникальным событием в истории музыкального искусства современной России. Здесь певцы с профессиональным музыкальным образованием из России и других стран проходят стажировку по специальности «оперный артист»: готовят ведущие партии из мирового оперного репертуара.
Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передавала своим ученикам основатель и художественный руководитель Центра Галина Павловна Вишневская. Встречи со студентами и мастер-классы здесь проводили такие корифеи мирового искусства, как маэстро Мстислав Ростропович, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн, дирижеры Зубин Мета, Риккардо Мути, певцы Тереза Берганца, Мирелла Френи, Пласидо Доминго, Паата Бурчуладзе, Деннис О’Нилл, Томас Хэмпсон.
За годы, прошедшие с момента открытия, Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте Москвы и всей России: были осуществлены двенадцать оперных постановок, прошли многочисленные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. Помимо выступлений на собственной сцене, творческий коллектив активно гастролирует, как в России, так и за ее пределами. Солисты Центра Оперного Пения имени Галины Вишневской принимали участие в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии», выступив во Франкфурте-на-Майне с Российским национальным оркестром под управлением Мстислава Ростроповича; в Русском фестивале в Риме, Международном фестивале в Блюмфонтейне (ЮАР), фестивалях «Золотая Прага», «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), The Holland Festival в Амстердаме, «Барток+» в Мишкольце (Венгрия).
Важным аспектом деятельности Центра Оперного Пения является организация международных проектов, крупнейший из которых – Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской в Москве.
Продолжение великих русских оперных традиций, формирование нового восприятия российской оперы – вот главная задача Центра Оперного Пения имени Галины Вишневской.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎭Видеодневник X Фестиваля «Видеть музыку».
🎶Белгородская государственная филармония представила оперу «Белгородский полк. Засечная черта» на фестивале «Видеть музыку».
10.09.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎶Белгородская государственная филармония представила оперу «Белгородский полк. Засечная черта» на фестивале «Видеть музыку».
10.09.2025
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6
🔔23, 24 сентября: «Роман бутона розы». «БАЛЕТЫ ИМПЕРАТОРСКОГО ДВОРА» Риккардо Дриго, Александр Глазунов «Роман Бутона розы», «Времена года» (На новой сцене Большого театра России)
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Фантастический балет
«Балеты Императорского двора» - это вечер, состоящий из двух балетов, автором первоначальных версий которых был Мариус Петипа и предназначались они для Эрмитажного театра. Эрмитажный театр Петербурга был недоступным для широкой публики, он предназначался для императорской семьи и придворных. Одноактный балет «Роман Бутона розы и Бабочки» в 1904 году был отрепетирован и подготовлен, но постановка не состоялась. Мировая премьера состоялась в 11 мая 1919 году на сцене бывшего Мариинского театра, в бенефис Риккардо Дриго. Сегодня «Роман Бутона розы и Бабочки» предстает перед зрителями в виде изысканной стилизации. Это попытка представить, как мог выглядеть этот балет, если бы в начале XX века Петипа все-таки осуществил свой замысел.
Автор проекта «Балеты Императорского двора» – Юрий Бурлака
Либретто Натальи Воскресенской по мотивам оригинального сценария Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского
Музыкальный руководитель, дирижер- постановщик – Евгений Хохлов
Балетмейстер-постановщик и автор либретто – Наталья Воскресенская
Художник-постановщик – Альона Пикалова
Художник по костюмам – Татьяна Ногинова
Художник по свету – Ирина Вторникова
Возрастной ценз – 12+
Длительность I отделения – 1 час
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Фантастический балет
«Балеты Императорского двора» - это вечер, состоящий из двух балетов, автором первоначальных версий которых был Мариус Петипа и предназначались они для Эрмитажного театра. Эрмитажный театр Петербурга был недоступным для широкой публики, он предназначался для императорской семьи и придворных. Одноактный балет «Роман Бутона розы и Бабочки» в 1904 году был отрепетирован и подготовлен, но постановка не состоялась. Мировая премьера состоялась в 11 мая 1919 году на сцене бывшего Мариинского театра, в бенефис Риккардо Дриго. Сегодня «Роман Бутона розы и Бабочки» предстает перед зрителями в виде изысканной стилизации. Это попытка представить, как мог выглядеть этот балет, если бы в начале XX века Петипа все-таки осуществил свой замысел.
Автор проекта «Балеты Императорского двора» – Юрий Бурлака
Либретто Натальи Воскресенской по мотивам оригинального сценария Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского
Музыкальный руководитель, дирижер- постановщик – Евгений Хохлов
Балетмейстер-постановщик и автор либретто – Наталья Воскресенская
Художник-постановщик – Альона Пикалова
Художник по костюмам – Татьяна Ногинова
Художник по свету – Ирина Вторникова
Возрастной ценз – 12+
Длительность I отделения – 1 час
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤4👍2
🔔23, 24 сентября: «Времена года». «БАЛЕТЫ ИМПЕРАТОРСКОГО ДВОРА» Риккардо Дриго, Александр Глазунов «Роман Бутона розы», «Времена года» (На новой сцене Большого театра России)
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Аллегорический балет
Мировая премьера балета в хореографии Мариуса Петипа состоялась в Эрмитажном театре 7/19 февраля 1900 года. Самарская постановка «Времена года» своего рода хореографическая «машина времени», благодаря которой в четырёх аллегорических картинах получат своё воплощение четыре способа балетного мышления. Этот воображаемый путь начнётся с портрета великой эпохи Петипа в картине «Зима», продолжится ярким и энергичным конструктивизмом «Весны», принесёт дань уважения великолепному стилю Джорджа Баланчина в картине «Лето» и завершится свободной осенней вакханалией современной пластики.
Балет создан в рамках проекта «Русский балет навсегда» БФ «Илзе Лиепа» при поддержке ПФКИ.
Музыкальный руководитель и дирижёр- постановщик – Евгений Хохлов Хореографы-постановщики –
Марианна Рыжкина, Елизавета Мазуркевич, Лилия Симонова, Даниил Благов Художник-постановщик и художник по костюмам – Иван Складчиков Художник по свету – Ирина Вторникова
Возрастной ценз – 12+
Длительность I отделения – 1 час
Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Аллегорический балет
Мировая премьера балета в хореографии Мариуса Петипа состоялась в Эрмитажном театре 7/19 февраля 1900 года. Самарская постановка «Времена года» своего рода хореографическая «машина времени», благодаря которой в четырёх аллегорических картинах получат своё воплощение четыре способа балетного мышления. Этот воображаемый путь начнётся с портрета великой эпохи Петипа в картине «Зима», продолжится ярким и энергичным конструктивизмом «Весны», принесёт дань уважения великолепному стилю Джорджа Баланчина в картине «Лето» и завершится свободной осенней вакханалией современной пластики.
Балет создан в рамках проекта «Русский балет навсегда» БФ «Илзе Лиепа» при поддержке ПФКИ.
Музыкальный руководитель и дирижёр- постановщик – Евгений Хохлов Хореографы-постановщики –
Марианна Рыжкина, Елизавета Мазуркевич, Лилия Симонова, Даниил Благов Художник-постановщик и художник по костюмам – Иван Складчиков Художник по свету – Ирина Вторникова
Возрастной ценз – 12+
Длительность I отделения – 1 час
Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
🎼24 сентября: «Король Артур» Г. Шайдулова (на сцене Театра Оперетты в 19:00)
Московский государственный академический театр оперетты
Мюзикл
Мюзикл «Король Артур» был создан специально к юбилею прославленного солиста оперетты, народного артиста России Герарда Васильева. Его имя для поклонников музыкального театра является символом жанра, а сыгранные им герои стали эталоном для многих поколений артистов и зрителей. Мюзикл «Король Артур» на сцене Московского театра оперетты – это еще одна версия мифа о легендарном короле Артуре, его последней любви и о волшебном городе-замке рыцарей Круглого стола Камелоте – оплоте благородства и мужества. В яркой театральной постановке соединились мифы и эпос, фантазии и факты.
В роли Короля Артура – легендарный Герард Васильев.
Либретто и стихи Жанны Жердер
Режиссер-постановщик – Жанна Жердер
Балетмейстер – Игорь Маклов
Художник-постановщик – Владимир Арефьев
Музыкальный руководитель и дирижер – Константин Хватынец
Художник по свету – Александр Сиваев
Хормейстер – Станислав Майский
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
Московский государственный академический театр оперетты
Мюзикл
Мюзикл «Король Артур» был создан специально к юбилею прославленного солиста оперетты, народного артиста России Герарда Васильева. Его имя для поклонников музыкального театра является символом жанра, а сыгранные им герои стали эталоном для многих поколений артистов и зрителей. Мюзикл «Король Артур» на сцене Московского театра оперетты – это еще одна версия мифа о легендарном короле Артуре, его последней любви и о волшебном городе-замке рыцарей Круглого стола Камелоте – оплоте благородства и мужества. В яркой театральной постановке соединились мифы и эпос, фантазии и факты.
В роли Короля Артура – легендарный Герард Васильев.
Либретто и стихи Жанны Жердер
Режиссер-постановщик – Жанна Жердер
Балетмейстер – Игорь Маклов
Художник-постановщик – Владимир Арефьев
Музыкальный руководитель и дирижер – Константин Хватынец
Художник по свету – Александр Сиваев
Хормейстер – Станислав Майский
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 2 часа 30 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍2
💫Герард Васильев – имя знаковое для музыкального театра России. Многие поколения зрителей восхищаются его сценическими героями. Эдвин, граф Данило, Тассило, граф Люксембург, мистер Икс очаровывали зал, увлекая в волшебный мир сказки для взрослых имя которой – оперетта. Кроме того, в «послужном списке» Герарда Васильева есть роли, которыми могут похвастаться не все драматические актеры: Кречинский, Сирано де Бержерак, Михаил Яровой, Цезарь. Военная выправка, полученная в Горьковском Суворовском училище, умение носить костюм, приобретенное в Ленинградском Доме моделей, прекрасное владение голосом данное Ленинградской консерваторией и врожденное чувство сценической правды обеспечили поистине уникальный комплекс для артиста музыкального театра.
24 сентября 2025 года Герард Васильев отмечает свое 90-летие на сцене Московского театра оперетты, в котором начинает свой 58-й сезон. В этот день он выйдет в заглавной роли в мюзикле «Король Артур», написанном композитором Гельсят Шайдуловой и либреттистом Жанной Жердер специально к 85-летию артиста. Сценическая версия «Книги о короле Артуре и его доблестных рыцарях Круглого стола» Томаса Мэлори снова поведает зрителям о долге и чувстве, благородстве и мужестве, истинной любви и предательстве.
#vmfest2025
24 сентября 2025 года Герард Васильев отмечает свое 90-летие на сцене Московского театра оперетты, в котором начинает свой 58-й сезон. В этот день он выйдет в заглавной роли в мюзикле «Король Артур», написанном композитором Гельсят Шайдуловой и либреттистом Жанной Жердер специально к 85-летию артиста. Сценическая версия «Книги о короле Артуре и его доблестных рыцарях Круглого стола» Томаса Мэлори снова поведает зрителям о долге и чувстве, благородстве и мужестве, истинной любви и предательстве.
#vmfest2025
❤6👍2
🎼25 сентября: «Ромео и Джульетта» К. Брейтбурга (в 19:00 на сцене Московского детского музыкально-драматического театра)
🎭Московский детский музыкально-драматический театр
Мюзикл
Авторы мюзикла представили свой взгляд на нестареющую историю о чистой, полной нежности любви и разрушительной людской непримиримости, способной погубить все вокруг.
Сохранив основные моменты развития сюжета, создатели спектакля наполнили его современной музыкой, вокалом и хореографией, не забыв использовать и эффектные декорации, и 3D-видеооформление, и потрясающие театральные костюмы.
💫Либретто Михаила Марфина, стихи Евгения Муравьева
Режиссер-постановщик — Николай Покотыло
Дирижер-постановщик — Владимир Янковский
Музыкальный руководитель и супервайзер проекта — Валерия Брейтбург
Художник-сценограф — Кирилл Данилов
Художник по костюмам — Янина Кремер
Хореограф-постановщик — Ангелина Друбецкая
Художник по свету — Евгений Лисицын
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 40 минут
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎭Московский детский музыкально-драматический театр
Мюзикл
Авторы мюзикла представили свой взгляд на нестареющую историю о чистой, полной нежности любви и разрушительной людской непримиримости, способной погубить все вокруг.
Сохранив основные моменты развития сюжета, создатели спектакля наполнили его современной музыкой, вокалом и хореографией, не забыв использовать и эффектные декорации, и 3D-видеооформление, и потрясающие театральные костюмы.
💫Либретто Михаила Марфина, стихи Евгения Муравьева
Режиссер-постановщик — Николай Покотыло
Дирижер-постановщик — Владимир Янковский
Музыкальный руководитель и супервайзер проекта — Валерия Брейтбург
Художник-сценограф — Кирилл Данилов
Художник по костюмам — Янина Кремер
Хореограф-постановщик — Ангелина Друбецкая
Художник по свету — Евгений Лисицын
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа 40 минут
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5
Самарский академический театр оперы и балета
⠀
🎼 Участник X фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Самарский академический театр оперы и балета – один из крупнейших российских музыкальных театров. Открытие театра состоялось 1 июня 1931 года оперой Мусоргского «Борис Годунов». У истоков его стояли выдающиеся российские музыканты – ученик Танеева и Римского-Корсакова, дирижер и композитор Антон Эйхенвальд, известный российский дирижер Исидор Зак, режиссер Большого театра Иосиф Лапицкий.
Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко и многие другие.
Большое внимание, соответственно требованиям времени, театр уделяет и современному репертуару. В довоенный период впервые в стране были поставлены оперы «Степь» А. Эйхенвальда, «Таня» Г. Крейтнера, «Укрощение строптивой» В. Шебалина и др. Смелый творческий эксперимент, обращение к неизвестным или незаслуженно забытым шедеврам, присущ театру и в послевоенные годы. В его афишах – десятки названий, от классики XVIII в. («Медея» Керубини, «Тайный брак» Чимарозы) и мало исполняемых произведений русских композиторов XIX в. («Сервилия» Римского-Корсакова, «Чародейка» Чайковского, «Елка» Ребикова) до европейского авангарда ХХ в. («Карлик» фон Цемлинского, «Свадебка» Стравинского, «Арлекино» Бузони).
⠀
Особая страница в жизни театра – сотворчество с современными отечественными авторами. Нашей сцене доверяли свои произведения выдающиеся российские композиторы Сергей Слонимский и Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Андрей Петров. Значительнейшим событием, далеко выходящим за пределы самарской культурной жизни, стала мировая премьера оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного», осуществленная великим музыкантом ХХ века Мстиславом Ростроповичем в содружестве с выдающимися мастерами сцены режиссером Робертом Стуруа и художником Георгием Алекси-Месхишвили.
✨🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
⠀
#vmfest2025 #видетьмузыку
⠀
🎼 Участник X фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
Самарский академический театр оперы и балета – один из крупнейших российских музыкальных театров. Открытие театра состоялось 1 июня 1931 года оперой Мусоргского «Борис Годунов». У истоков его стояли выдающиеся российские музыканты – ученик Танеева и Римского-Корсакова, дирижер и композитор Антон Эйхенвальд, известный российский дирижер Исидор Зак, режиссер Большого театра Иосиф Лапицкий.
Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко и многие другие.
Большое внимание, соответственно требованиям времени, театр уделяет и современному репертуару. В довоенный период впервые в стране были поставлены оперы «Степь» А. Эйхенвальда, «Таня» Г. Крейтнера, «Укрощение строптивой» В. Шебалина и др. Смелый творческий эксперимент, обращение к неизвестным или незаслуженно забытым шедеврам, присущ театру и в послевоенные годы. В его афишах – десятки названий, от классики XVIII в. («Медея» Керубини, «Тайный брак» Чимарозы) и мало исполняемых произведений русских композиторов XIX в. («Сервилия» Римского-Корсакова, «Чародейка» Чайковского, «Елка» Ребикова) до европейского авангарда ХХ в. («Карлик» фон Цемлинского, «Свадебка» Стравинского, «Арлекино» Бузони).
⠀
Особая страница в жизни театра – сотворчество с современными отечественными авторами. Нашей сцене доверяли свои произведения выдающиеся российские композиторы Сергей Слонимский и Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Андрей Петров. Значительнейшим событием, далеко выходящим за пределы самарской культурной жизни, стала мировая премьера оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного», осуществленная великим музыкантом ХХ века Мстиславом Ростроповичем в содружестве с выдающимися мастерами сцены режиссером Робертом Стуруа и художником Георгием Алекси-Месхишвили.
✨🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
⠀
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤5👍3
Московский государственный академический театр оперетты
🎼Участник X Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
От первых владельцев – князей Щербатовых – дом на Большой Дмитровке перешёл к купцам Солодовниковым. При непосредственном участии новых хозяев, в начале XX века с помощью знаменитых художников в его стенах был создан один из лучших концертных и театральных залов Москвы. Сегодня сценическая площадка Московского театра оперетты также пользуется большой популярностью. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным уютом в бордово-золотых тонах, изумительным расписным плафоном.
По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов «категорически» постановил: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности». Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г. Яроном, пришел успех и популярность. В афише театра рядом с признанными классиками Ж. Оффенбахом, И. Штраусом, Ф. Легаром, И. Кальманом, П. Абрахамом заняли достойное место блистательные композиторы нашей страны И. Дунаевский, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович, Д. Кабалевский. Они с искренним интересом создавали свои произведения специально для сцены театра оперетты.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎼Участник X Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»
От первых владельцев – князей Щербатовых – дом на Большой Дмитровке перешёл к купцам Солодовниковым. При непосредственном участии новых хозяев, в начале XX века с помощью знаменитых художников в его стенах был создан один из лучших концертных и театральных залов Москвы. Сегодня сценическая площадка Московского театра оперетты также пользуется большой популярностью. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным уютом в бордово-золотых тонах, изумительным расписным плафоном.
По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов «категорически» постановил: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности». Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г. Яроном, пришел успех и популярность. В афише театра рядом с признанными классиками Ж. Оффенбахом, И. Штраусом, Ф. Легаром, И. Кальманом, П. Абрахамом заняли достойное место блистательные композиторы нашей страны И. Дунаевский, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович, Д. Кабалевский. Они с искренним интересом создавали свои произведения специально для сцены театра оперетты.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤6🔥3😍2😁1
🎼29 сентября: «Кармен» Ж. Бизе (на сцене ЦОП им. Г. Вишневской)
🎭Центр Оперного Пения имени Галины Вишневской Опера
Опера «Кармен» — признанный шедевр Жоржа Бизе. История о страстной, свободолюбивой цыганке обрела всемирную популярность именно благодаря опере, а не новелле Мериме, послужившей ее первоисточником. Музыка Бизе, полная жизни, света и невероятного драматизма, воспевает свободу человеческой личности. «Опера Бизе, — писал П.И. Чайковский, — отражает музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Его слова оказались пророческими: в наше время «Кармен» входит в репертуар оперных трупп по всему свету. Центр Оперного Пения представляет публике свою интерпретацию оперы «Кармен», которая с большим успехом была показана на Фестивалях Мстислава Ростроповича в Баку, Оренбурге, Сахаровском фестивале в Нижнем Новгороде, на гастролях в Мексике и Сочи.
Либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви
Режиссер-постановщик — Иван Поповски
Сценография — Алексей Порай-Кошиц
Художник по костюмам — Алла Коженкова
Дирижер — Ярослав Ткаленко
Возрастной ценз — 18+
Длительность спектакля — 2 часа 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎭Центр Оперного Пения имени Галины Вишневской Опера
Опера «Кармен» — признанный шедевр Жоржа Бизе. История о страстной, свободолюбивой цыганке обрела всемирную популярность именно благодаря опере, а не новелле Мериме, послужившей ее первоисточником. Музыка Бизе, полная жизни, света и невероятного драматизма, воспевает свободу человеческой личности. «Опера Бизе, — писал П.И. Чайковский, — отражает музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Его слова оказались пророческими: в наше время «Кармен» входит в репертуар оперных трупп по всему свету. Центр Оперного Пения представляет публике свою интерпретацию оперы «Кармен», которая с большим успехом была показана на Фестивалях Мстислава Ростроповича в Баку, Оренбурге, Сахаровском фестивале в Нижнем Новгороде, на гастролях в Мексике и Сочи.
Либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви
Режиссер-постановщик — Иван Поповски
Сценография — Алексей Порай-Кошиц
Художник по костюмам — Алла Коженкова
Дирижер — Ярослав Ткаленко
Возрастной ценз — 18+
Длительность спектакля — 2 часа 45 минут
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
❤8🔥3👍1
🎼Александр Матусевич о старте оперной программы фестиваля «Видеть музыку».
Дзен | Статьи
Патриотический музыкальный театр
Статья автора «Александр Матусевич» в Дзене ✍: Стартовала оперная программа юбилейного 10-го фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку», который проводится в столице Ассоциацией музыкальный театров
👍5
🎼Дорогие друзья, напоминаем, что у нас есть аккаунты во Вконтакте и Одноклассниках
💫https://vk.com/videtmusiky
💫 https://ok.ru/videtmusiky
Подписывайтесь, чтобы всегда быть в курсе последних новостей Фестиваля.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
💫https://vk.com/videtmusiky
💫 https://ok.ru/videtmusiky
Подписывайтесь, чтобы всегда быть в курсе последних новостей Фестиваля.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
ВКонтакте
Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку»
Юбилейный, десятый Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» пройдет на площадках всех музыкальных театров Москвы с сентября по декабрь 2025 года. Фестиваль объединит в своей афише спектакли более 20 российских музыкальных театров и театров стран СНГ…
👍6
🎼 Музыкальный театр «Зазеркалье»
🎭Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» ⠀
27 декабря 2017 года Санкт-Петербургскому государственному детскому музыкальному театру «Зазеркалье» исполнилось 30 лет.
Именно в этот день в 1987 году к новогодним праздникам дети Ленинграда получили превосходный подарок – Детский музыкальный театр «Зазеркалье» и первую премьеру нового театра: спектакль по опере молодого ленинградского композитора Леонида Десятникова «Браво-брависсимо, пионер Анисимов, или Никто не хочет петь». Эту «оперу-детектив в двух действиях для детей и взрослых» поставили художественный руководитель «Зазеркалья» Александр Васильевич Петров, музыкальное руководство осуществил главный дирижёр Павел Аронович Бубельников – ныне народные артисты России. Создатели «Зазеркалья» возглавляют театр по сей день. Рождение театра «Зазеркалье» в 1987 году благословила легендарная Наталья Ильинична Сац – основательница первого в мире театра для детей, которая не только присутствовала на открытии «Зазеркалья», но и была зрителем всех первых постановок театра, высоко оценивая яркий старт нового театра.
С первых лет существования театр занял особое место в культуре Петербурга. Имя театра, придуманное его создателями, безусловно, не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, означает особый художественный взгляд на природу творчества. Именно музыка как никакое другое искусство способна легко и непринужденно «балансировать» на грани реального и потустороннего, отражать нас самих и давать возможность заглянуть по ту сторону зеркала — в Зазеркалье, хранящее в себе наши мечты, фантазии, и искать в нем еще неизведанное, непознанное.
Творческие возможности театра впечатляют взрослую публику в таких оперных шедеврах, как «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Богема», «Мадам Баттерфляй» и «Джанни Скикки» Дж. Пуччини, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Так поступают все» В.А. Моцарта, «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Кармен» Ж. Бизе, «Снегурочка» и «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова… «Зазеркалье» продолжает осваивать редко исполняемые (и трудно исполнимые!) оперы Дж. Россини: вслед за «Золушкой», завоевавшей две «Золотые маски» («Лучший оперный спектакль» и «Лучшая работа дирижера в опере»), театр представил зрителям блестящую комическую оперу «Итальянка в Алжире» (первое исполнение русской труппой), а затем первым в России поставил оперу «Газета, или Брак по объявлению».
Спектакли театра высоко оценивались ведущими российскими театральными и музыкальными критиками, становились лауреатами различных фестивалей.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🎭Участник десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» ⠀
27 декабря 2017 года Санкт-Петербургскому государственному детскому музыкальному театру «Зазеркалье» исполнилось 30 лет.
Именно в этот день в 1987 году к новогодним праздникам дети Ленинграда получили превосходный подарок – Детский музыкальный театр «Зазеркалье» и первую премьеру нового театра: спектакль по опере молодого ленинградского композитора Леонида Десятникова «Браво-брависсимо, пионер Анисимов, или Никто не хочет петь». Эту «оперу-детектив в двух действиях для детей и взрослых» поставили художественный руководитель «Зазеркалья» Александр Васильевич Петров, музыкальное руководство осуществил главный дирижёр Павел Аронович Бубельников – ныне народные артисты России. Создатели «Зазеркалья» возглавляют театр по сей день. Рождение театра «Зазеркалье» в 1987 году благословила легендарная Наталья Ильинична Сац – основательница первого в мире театра для детей, которая не только присутствовала на открытии «Зазеркалья», но и была зрителем всех первых постановок театра, высоко оценивая яркий старт нового театра.
С первых лет существования театр занял особое место в культуре Петербурга. Имя театра, придуманное его создателями, безусловно, не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, означает особый художественный взгляд на природу творчества. Именно музыка как никакое другое искусство способна легко и непринужденно «балансировать» на грани реального и потустороннего, отражать нас самих и давать возможность заглянуть по ту сторону зеркала — в Зазеркалье, хранящее в себе наши мечты, фантазии, и искать в нем еще неизведанное, непознанное.
Творческие возможности театра впечатляют взрослую публику в таких оперных шедеврах, как «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Богема», «Мадам Баттерфляй» и «Джанни Скикки» Дж. Пуччини, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Так поступают все» В.А. Моцарта, «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Кармен» Ж. Бизе, «Снегурочка» и «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова… «Зазеркалье» продолжает осваивать редко исполняемые (и трудно исполнимые!) оперы Дж. Россини: вслед за «Золушкой», завоевавшей две «Золотые маски» («Лучший оперный спектакль» и «Лучшая работа дирижера в опере»), театр представил зрителям блестящую комическую оперу «Итальянка в Алжире» (первое исполнение русской труппой), а затем первым в России поставил оперу «Газета, или Брак по объявлению».
Спектакли театра высоко оценивались ведущими российскими театральными и музыкальными критиками, становились лауреатами различных фестивалей.
🎹Ассоциация Музыкальных Театров (НП АМТ) при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#vmfest2025 #видетьмузыку
🔥5👍2