В лесах
📝#влесах_истории Женщины из камня: почет или объективация? Часть 1. 8 марта отмечается в России уже больше сотни лет. Конституция 1918 года закрепляла равенство женщин и мужчин. Сегодня мы задаемся вопросом, было ли реализуемо это равенство? И где оно присутствовало…
📝#влесах_истории
Женщины из камня: почет или объективация? Часть 2.
Мы продолжаем рассказывать о женских образах в советской скульптуре.
Сложившийся к началу 1930-х годов женский скульптурный канон в принципе состоит не из конкретных героинь, а из типических амплуа советской женщины. Наиболее важными были, конечно же, собирательные образы рабочей и крестьянки, позже – колхозницы. Часто они размещались не самостоятельно, а в паре с мужскими фигурами. Самый яркий пример такой группы – «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной (1937).
Пожалуй, самое распространенное в советской скульптуре женское амплуа – спортсменка, она же – купальщица, дискоболка и даже парашютистка. Крупная, ловкая, пышущая здоровьем. Подобные фигуры «советских мадонн» с конца 1920-х годов оформляли парки культуры и отдыха, набережные, спортивные комплексы и санатории.
Спортсменка, как известно, должна быть также комсомолкой – этот образ был популярен в 1930-е годы. После Второй мировой на его основе стали разрабатываться фигуры молодых партизанок. Все они, опять же, не портретны, но наделены мученическими атрибутами. Единственное исключение – памятники Зое Космодемьянской: ее изображали вполне конкретно и придавали андрогинные черты.
Еще один довоенный образ – матери с ребенком – после Второй мировой трансформируется в торжественно спокойную, иногда воинственную аллегорию Родины-матери. Женские образы использовались не только для прославления победы, но и для выражения скорби о жертвах войны. В мемориальных ансамблях часто встречается фигура скорбящей матери, оплакивающей потерю сына или мужа.
Женщины из камня: почет или объективация? Часть 2.
Мы продолжаем рассказывать о женских образах в советской скульптуре.
Сложившийся к началу 1930-х годов женский скульптурный канон в принципе состоит не из конкретных героинь, а из типических амплуа советской женщины. Наиболее важными были, конечно же, собирательные образы рабочей и крестьянки, позже – колхозницы. Часто они размещались не самостоятельно, а в паре с мужскими фигурами. Самый яркий пример такой группы – «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной (1937).
Пожалуй, самое распространенное в советской скульптуре женское амплуа – спортсменка, она же – купальщица, дискоболка и даже парашютистка. Крупная, ловкая, пышущая здоровьем. Подобные фигуры «советских мадонн» с конца 1920-х годов оформляли парки культуры и отдыха, набережные, спортивные комплексы и санатории.
Спортсменка, как известно, должна быть также комсомолкой – этот образ был популярен в 1930-е годы. После Второй мировой на его основе стали разрабатываться фигуры молодых партизанок. Все они, опять же, не портретны, но наделены мученическими атрибутами. Единственное исключение – памятники Зое Космодемьянской: ее изображали вполне конкретно и придавали андрогинные черты.
Еще один довоенный образ – матери с ребенком – после Второй мировой трансформируется в торжественно спокойную, иногда воинственную аллегорию Родины-матери. Женские образы использовались не только для прославления победы, но и для выражения скорби о жертвах войны. В мемориальных ансамблях часто встречается фигура скорбящей матери, оплакивающей потерю сына или мужа.
В лесах
🗂#влесах_подборки От динотерия до Кандинского: что хранят музеи юга России? Часть 1 Специально для проекта «В ЛЕСАХ» фотограф и исследователь Динар Бурангулов подготовил подборку самых интересных музеев юга России и поделился своими впечатлениями от их посещения.…
🗂#влесах_подборки
От динотерия до Кандинского: что хранят музеи юга России? Часть 2
Мы продолжаем делиться с вами подборкой самых интересных музеев юга России, которую для нас подготовил фотограф и исследователь Динар Бурангулов.
🧑🎨 Северокавказский филиал Музея Востока в Майкопе
Музей расположен в старинном здании армянского купеческого собрания, построенном в начале XX века в стиле модерн. Филиал был открыт в 1985 году благодаря многочисленным просьбам руководителя Кавказской экспедиции Музея Востока Александра Лескова и поддержавшей его партийной элиты Адыгеи. Здесь часто проходят выставки современных кавказских художников и скульпторов, а также есть постоянная экспозиция, посвященная местному искусству XX-XXI веков.
🌳 Сад-музей «Дерево Дружбы» в Сочи
В 1934 году ботаник Федор Зорин экспериментировал с небольшим деревцем дикого лимона, прививая ему другие виды цитрусовых. Оно действительно стало приносить разные плоды и быстро прославилось. Посмотреть на него приезжали зарубежные ученые, ставившие дереву свои прививки. После войны оно превратилось в туристический объект и получило название «Дерева Дружбы». В 1981 году вокруг него вырос музей – модернистское строение с потрясающей винтовой лестницей, где хранятся памятные подарки хранителям дерева от именитых посетителей.
👩🎨 Художественный музей имени Федора Коваленко в Краснодаре
Здание, в котором сейчас находится главный художественный музей Краснодарского края, было построено в начале XX века и принадлежало адыгскому инженеру Батырбеку Шарданову. В особняке сохранилось шесть изразцовых печей, лепнина на потолках, метлахская плитка и оригинальные двери! Помимо роскошных интерьеров, музей интересен своей художественной коллекцией, в которую входят, к примеру, несколько картин Кандинского.
От динотерия до Кандинского: что хранят музеи юга России? Часть 2
Мы продолжаем делиться с вами подборкой самых интересных музеев юга России, которую для нас подготовил фотограф и исследователь Динар Бурангулов.
🧑🎨 Северокавказский филиал Музея Востока в Майкопе
Музей расположен в старинном здании армянского купеческого собрания, построенном в начале XX века в стиле модерн. Филиал был открыт в 1985 году благодаря многочисленным просьбам руководителя Кавказской экспедиции Музея Востока Александра Лескова и поддержавшей его партийной элиты Адыгеи. Здесь часто проходят выставки современных кавказских художников и скульпторов, а также есть постоянная экспозиция, посвященная местному искусству XX-XXI веков.
🌳 Сад-музей «Дерево Дружбы» в Сочи
В 1934 году ботаник Федор Зорин экспериментировал с небольшим деревцем дикого лимона, прививая ему другие виды цитрусовых. Оно действительно стало приносить разные плоды и быстро прославилось. Посмотреть на него приезжали зарубежные ученые, ставившие дереву свои прививки. После войны оно превратилось в туристический объект и получило название «Дерева Дружбы». В 1981 году вокруг него вырос музей – модернистское строение с потрясающей винтовой лестницей, где хранятся памятные подарки хранителям дерева от именитых посетителей.
👩🎨 Художественный музей имени Федора Коваленко в Краснодаре
Здание, в котором сейчас находится главный художественный музей Краснодарского края, было построено в начале XX века и принадлежало адыгскому инженеру Батырбеку Шарданову. В особняке сохранилось шесть изразцовых печей, лепнина на потолках, метлахская плитка и оригинальные двери! Помимо роскошных интерьеров, музей интересен своей художественной коллекцией, в которую входят, к примеру, несколько картин Кандинского.
📽#влесах_кино
Продолжаем делиться впечатлениями участников нашей команды о художественных и научных произведениях, которые их вдохновляют. Сегодня наш фоторедактор Рауль рассказывает о фильме Вадима Абдрашитова и Александра Миндадзе «Парад планет»:
В атмосфере шпионского молчания собираются шестеро мужчин — астроном, депутат, архитектор, рабочий, мясник и грузчик. Всех их призвали на очередные военные сборы. Учения для героев фильма заканчиваются раньше времени, но никто не спешит возвращаться в привычную городскую жизнь. Пропущенный поезд становится началом таинственной одиссеи.
Герои попадают то в загадочный «феллинивский» город женщин, то в застывший во времени дом престарелых. Прежние социальные роли постепенно отходят на второй план. Вырвавшись из привычного городского пространства, герои понимают, что всем им не достает простого человеческого общения, дружбы и откровенности. Всю трагичность позднесоветского существования подчеркивает астроном, произнося на первый взгляд абсурдную фразу: «все звезды на небе уже открыты».
Но рано или поздно нужно возвращаться, пауза не может длится вечно — родной город оказывается за соседним лесом.
Продолжаем делиться впечатлениями участников нашей команды о художественных и научных произведениях, которые их вдохновляют. Сегодня наш фоторедактор Рауль рассказывает о фильме Вадима Абдрашитова и Александра Миндадзе «Парад планет»:
В атмосфере шпионского молчания собираются шестеро мужчин — астроном, депутат, архитектор, рабочий, мясник и грузчик. Всех их призвали на очередные военные сборы. Учения для героев фильма заканчиваются раньше времени, но никто не спешит возвращаться в привычную городскую жизнь. Пропущенный поезд становится началом таинственной одиссеи.
Герои попадают то в загадочный «феллинивский» город женщин, то в застывший во времени дом престарелых. Прежние социальные роли постепенно отходят на второй план. Вырвавшись из привычного городского пространства, герои понимают, что всем им не достает простого человеческого общения, дружбы и откровенности. Всю трагичность позднесоветского существования подчеркивает астроном, произнося на первый взгляд абсурдную фразу: «все звезды на небе уже открыты».
Но рано или поздно нужно возвращаться, пауза не может длится вечно — родной город оказывается за соседним лесом.
🏚#влесах_хрупкость
Музей Степановых: как трагедия одной семьи стала символом города?
В городе Тимашевске Краснодарского края находится Музей Степановых – семьи, в которой мать потеряла девять своих сыновей. В 1939 году пришла похоронка на сына Епистинии Степановой Федора, в 1942 году пропал без вести Павел, в 1943 году погибли Илья и Александр, в 1944 году — Василий и Иван, а в 1945 пришла весть, что в плену не стало Филиппа. Домой с войны инвалидом вернулся один Николай, но и он ушел из жизни раньше Епистинии. Их старший брат Александр погиб еще в 1918 году во время Гражданской войны.
Личная трагедия семьи Степановой стала трагедией всего Тимашевска. Главный музей города посвящен горю этой женщины, а ее силуэт попал даже на тимашевский герб.
Идея создать музей принадлежала местному сообществу ветеранов. Тема войны перестает быть замалчиваемой с конца 1960-х, ей начинают посвящать целые экспозиции. Однако рассказ о войне через историю о горе одной семьи – редкое и неочевидное решение. Финансирования не хватало, здание строили на пожертвования, а в первые годы музей работал практически на общественных началах.
Здание музея было построено в 1970 году. В зале с названием «Величие и боль семьи Степановых» находятся гипсовые бюсты братьев и витрины с их личными вещами. В центре экспозиции расположена необычная инсталляция: с потолка свисают девять рубиновых колоколов, символизирующих девять капель крови на сердце матери. Разговор со зрителем ведется на языке визуальных образов и метафор – здесь нет сопроводительного текста и пояснений.
В 1991-м его фасад украсили мозаичные панно художника-монументалиста Валентина Папко. На них изображены девять братьев Степановых. Контраст витринных окон первого яруса и ярких мозаик, разделенных белыми ребрами, создает усиленную динамику образцового модернистского фасада.
Этот материал мы подготовили вместе с Екатериной Иосифовой.
Музей Степановых: как трагедия одной семьи стала символом города?
В городе Тимашевске Краснодарского края находится Музей Степановых – семьи, в которой мать потеряла девять своих сыновей. В 1939 году пришла похоронка на сына Епистинии Степановой Федора, в 1942 году пропал без вести Павел, в 1943 году погибли Илья и Александр, в 1944 году — Василий и Иван, а в 1945 пришла весть, что в плену не стало Филиппа. Домой с войны инвалидом вернулся один Николай, но и он ушел из жизни раньше Епистинии. Их старший брат Александр погиб еще в 1918 году во время Гражданской войны.
Личная трагедия семьи Степановой стала трагедией всего Тимашевска. Главный музей города посвящен горю этой женщины, а ее силуэт попал даже на тимашевский герб.
Идея создать музей принадлежала местному сообществу ветеранов. Тема войны перестает быть замалчиваемой с конца 1960-х, ей начинают посвящать целые экспозиции. Однако рассказ о войне через историю о горе одной семьи – редкое и неочевидное решение. Финансирования не хватало, здание строили на пожертвования, а в первые годы музей работал практически на общественных началах.
Здание музея было построено в 1970 году. В зале с названием «Величие и боль семьи Степановых» находятся гипсовые бюсты братьев и витрины с их личными вещами. В центре экспозиции расположена необычная инсталляция: с потолка свисают девять рубиновых колоколов, символизирующих девять капель крови на сердце матери. Разговор со зрителем ведется на языке визуальных образов и метафор – здесь нет сопроводительного текста и пояснений.
В 1991-м его фасад украсили мозаичные панно художника-монументалиста Валентина Папко. На них изображены девять братьев Степановых. Контраст витринных окон первого яруса и ярких мозаик, разделенных белыми ребрами, создает усиленную динамику образцового модернистского фасада.
Этот материал мы подготовили вместе с Екатериной Иосифовой.
📸#влесах_фотонапамять
Усадьба Загряжских-Гончаровых в Яропольце (архитектор неизвестен, 1770-е годы)
1987 / 2020
Усадьба Загряжских-Гончаровых в Яропольце (архитектор неизвестен, 1770-е годы)
1987 / 2020