📕#влесах_книга
Мы продолжаем делиться впечатлениями участников нашей команды о книгах, которые их вдохновляют. Сегодня наш редактор Лев рассказывает о книге Винфрида Зебальда «Кольца Сатурна. Английское паломничество»:
Я вспомнил об этой книге, когда мы с командой готовили материал об Онежском поморье – вернее, когда нашли в госкаталоге замечательные фотографии 1980-х годов, сделанные на Онежском полуострове.
И вот почему: когда лирический герой Зебальда гуляет по пляжу к югу от городка Бенкар-Брод, он натыкается на «груду нескольких десятков мертвых деревьев». Их описание навсегда врезалось мне в память: «Выбеленные соленой водой, ветром и солнцем, растрескавшиеся, лишенные коры стволы напоминают кости каких-то огромных, более крупных, чем мамонты и динозавры, животных, погибших на этом пустынном побережье».
«Кольца Сатурна» стали для меня очень важной книгой о том, как можно взаимодействовать с наследием, архитектурой и окружающим миром. Зебальд описывает реальное путешествие, или как он сам говорит «паломничество», но параллельно с этим мы путешествуем и по его воспоминаниям, впечатлениям от совершенно иных встреч и событий. Когда я сталкиваюсь лицом к лицу с новым пейзажем, зданием или чем угодно еще, я стараюсь вызвать в памяти образы из прошлого, которые можно с ним связать. Мне совершенно неважно оказаться правым в своих интерпретациях – мне нравится экспериментировать и создавать свое собственное впечатление от увиденного.
Мы продолжаем делиться впечатлениями участников нашей команды о книгах, которые их вдохновляют. Сегодня наш редактор Лев рассказывает о книге Винфрида Зебальда «Кольца Сатурна. Английское паломничество»:
Я вспомнил об этой книге, когда мы с командой готовили материал об Онежском поморье – вернее, когда нашли в госкаталоге замечательные фотографии 1980-х годов, сделанные на Онежском полуострове.
И вот почему: когда лирический герой Зебальда гуляет по пляжу к югу от городка Бенкар-Брод, он натыкается на «груду нескольких десятков мертвых деревьев». Их описание навсегда врезалось мне в память: «Выбеленные соленой водой, ветром и солнцем, растрескавшиеся, лишенные коры стволы напоминают кости каких-то огромных, более крупных, чем мамонты и динозавры, животных, погибших на этом пустынном побережье».
«Кольца Сатурна» стали для меня очень важной книгой о том, как можно взаимодействовать с наследием, архитектурой и окружающим миром. Зебальд описывает реальное путешествие, или как он сам говорит «паломничество», но параллельно с этим мы путешествуем и по его воспоминаниям, впечатлениям от совершенно иных встреч и событий. Когда я сталкиваюсь лицом к лицу с новым пейзажем, зданием или чем угодно еще, я стараюсь вызвать в памяти образы из прошлого, которые можно с ним связать. Мне совершенно неважно оказаться правым в своих интерпретациях – мне нравится экспериментировать и создавать свое собственное впечатление от увиденного.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
📽#влесах_кино
Только в кино. Фильмы, запечатлевшие утраченные памятники
Мы часто пишем об утраченном и уходящем наследии. Зачастую мы составляем о нем представление по фотографиям, текстам и по кинохроникам. А можно ли узнать о нем что-то из художественных фильмов?
Собрали для вас восемь фильмов и один сериал, в которых появляются уже утраченные архитектурные сооружения – среди них вы найдете, как фильм «Мать» 1926 года, так и всем знакомый «Счастливы вместе».
Читайте и сохраняйте нашу подборку!
Только в кино. Фильмы, запечатлевшие утраченные памятники
Мы часто пишем об утраченном и уходящем наследии. Зачастую мы составляем о нем представление по фотографиям, текстам и по кинохроникам. А можно ли узнать о нем что-то из художественных фильмов?
Собрали для вас восемь фильмов и один сериал, в которых появляются уже утраченные архитектурные сооружения – среди них вы найдете, как фильм «Мать» 1926 года, так и всем знакомый «Счастливы вместе».
Читайте и сохраняйте нашу подборку!
В лесах
🌲#влесах_разговор Архитектура капрома: свобода, которая закончилась? Что такое капиталистический романтизм? Архитектура свободы, плутократии и ода свободному рынку? Или же ностальгия по никогда не существовавшему прошлому? Когда закончилась эпоха капрома…
🌲#влесах_разговор
Архитектура капрома: свобода, которая закончилась?
Мы продолжаем готовить для вас дискуссию «В ЛЕСАХ.Разговор». Сегодня мы хотим познакомить вас с нашими спикерами!
Даниил Веретенников. Архитектор, исследователь архитектуры, автор телеграм-канала «Клизма романтизма»
Дарья Кисельникова. Архитектор, исследовательница постсоветской архитектуры Новосибирска
Ян Левченко. PhD по семиотике и культурологии, экс-профессор НИУ ВШЭ, редактор книжной серии в издательстве «Новое литературное обозрение» и журналист медиагруппы «Постимеэс» (Таллин, Эстония).
Виталий Стадников. Архитектор, урбанист, градозащитник, доцент Высшей школы урбанистики ВШЭ, автор путеводителя по современной архитектуре Самары «81 архитектурный шедевр» и книги «Самара: наследие под угрозой»
📆 9 марта 19:00 (по Москве)
Если почему-то вы ещё не зарегистрировались, то самое время это сделать!
Архитектура капрома: свобода, которая закончилась?
Мы продолжаем готовить для вас дискуссию «В ЛЕСАХ.Разговор». Сегодня мы хотим познакомить вас с нашими спикерами!
Даниил Веретенников. Архитектор, исследователь архитектуры, автор телеграм-канала «Клизма романтизма»
Дарья Кисельникова. Архитектор, исследовательница постсоветской архитектуры Новосибирска
Ян Левченко. PhD по семиотике и культурологии, экс-профессор НИУ ВШЭ, редактор книжной серии в издательстве «Новое литературное обозрение» и журналист медиагруппы «Постимеэс» (Таллин, Эстония).
Виталий Стадников. Архитектор, урбанист, градозащитник, доцент Высшей школы урбанистики ВШЭ, автор путеводителя по современной архитектуре Самары «81 архитектурный шедевр» и книги «Самара: наследие под угрозой»
📆 9 марта 19:00 (по Москве)
Если почему-то вы ещё не зарегистрировались, то самое время это сделать!
🧑🎨#влесах_гении_места
Женское лицо дальневосточной фотографии: кто скрывался за инициалами А. П. Динесс?
Много ли вы знаете женщин, занимавшихся фотографией в конце XIX века? А фотографок, отправлявшихся в изматывающие этнографические экспедиции?
Долгое время историки ошибочно считали, что фамилия Динесс на подписях к фотографиям принадлежит мужчине. Действительно, до революции женщинам редко выпадала возможность заняться фотографией. Однако сейчас мы знаем, что за подписью скрывается Агния Динесс, создавшая на рубеже XIX-XX веков великолепные серии фотографий дальневосточного региона и его жителей.
Динесс родилась в 1843 году и, овдовев, открыла фотоателье – сначала в Благовещенске, а затем в Никольск-Уссурийске. На момент начала карьеры ей было около пятидесяти лет! Подробных сведений о жизни Динесс не сохранилось, однако обширная фотоколлекция в музеях Дальнего Востока и в Кунсткамере свидетельствует о смелости и незаурядном таланте путешественницы.
🖼 Зимой Динесс снимала студийные портреты, а летом выезжала в экспедиции по востоку России и Китаю, где фотографировала местных жителей, города, промышленные предприятия и природу. Эти снимки она передавала в общества изучения Дальневосточного региона и Русское географическое общество: в начале XX века его члены активно формировали коллекцию этнографической фотографии.
📷 Агния много работала на заказ: фотографировала заводы, золотые прииски, железные дороги и каторги. Эти снимки были востребованы на выставках, где Российская империя демонстрировала свои хозяйственные достижения. Ее работы даже выставлялись на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.
👩🎨 Агнию можно назвать гением дальневосточного региона – передвигаясь из города в город, фотографка сформировала визуальный образ восточной колонии России.
Женское лицо дальневосточной фотографии: кто скрывался за инициалами А. П. Динесс?
Много ли вы знаете женщин, занимавшихся фотографией в конце XIX века? А фотографок, отправлявшихся в изматывающие этнографические экспедиции?
Долгое время историки ошибочно считали, что фамилия Динесс на подписях к фотографиям принадлежит мужчине. Действительно, до революции женщинам редко выпадала возможность заняться фотографией. Однако сейчас мы знаем, что за подписью скрывается Агния Динесс, создавшая на рубеже XIX-XX веков великолепные серии фотографий дальневосточного региона и его жителей.
Динесс родилась в 1843 году и, овдовев, открыла фотоателье – сначала в Благовещенске, а затем в Никольск-Уссурийске. На момент начала карьеры ей было около пятидесяти лет! Подробных сведений о жизни Динесс не сохранилось, однако обширная фотоколлекция в музеях Дальнего Востока и в Кунсткамере свидетельствует о смелости и незаурядном таланте путешественницы.
🖼 Зимой Динесс снимала студийные портреты, а летом выезжала в экспедиции по востоку России и Китаю, где фотографировала местных жителей, города, промышленные предприятия и природу. Эти снимки она передавала в общества изучения Дальневосточного региона и Русское географическое общество: в начале XX века его члены активно формировали коллекцию этнографической фотографии.
📷 Агния много работала на заказ: фотографировала заводы, золотые прииски, железные дороги и каторги. Эти снимки были востребованы на выставках, где Российская империя демонстрировала свои хозяйственные достижения. Ее работы даже выставлялись на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.
👩🎨 Агнию можно назвать гением дальневосточного региона – передвигаясь из города в город, фотографка сформировала визуальный образ восточной колонии России.
🏚#влесах_хрупкость
Это (не) пропаганда: советская архитектура в американской прессе в эпоху Холодной войны. Часть 1
В сегодняшнем материале, подготовленном историком искусства Камилой Давлетшиной, мы обращаемся к прессе периода 1940-1950-х годов. Как писали о советской архитектуре американские журналисты и журналистки? Порой над ней иронизировали, порой просто описывали, порой хвалили, порой ругали – но неизменно интересовались.
Эпоху Холодной войны часто представляют как время жесткой и непримиримой конфронтации двух сверхдержав – СССР и США, между которыми развернут «железный занавес». Однако анализ культурной жизни 1946–1991 годов показывает, что в этих отношениях было много взаимного интереса и даже шагов навстречу друг другу.
▪️С началом Холодной войны советская архитектура подвергается в американской прессе резкой критике. Не удивительно, что сталинские высотки с историзирующим декором казались американцам как минимум вычурными – в архитектуре США того времени уже господствовали простые формы, стекло и металл. Так в американских газетах возникает колкая, но не лишенная юмора характеристика сталинских построек – «архитектура свадебных тортов».
▪️Но не всякая критика звучала иронично. Например, корреспондентка The Birmingham News вскрывает показной характер послевоенной роскоши, осуждает чрезмерность в сталинской архитектуре. «Так много денег тратится на демонстративное потребление, что ничего не остается на протезы для жертв войны? Какая цель у всего этого, если не имперская жажда возводить памятники своему режиму?»
▪️Конец 1950-х годов – это одновременно и возврат советской архитектуры к модернизму, и начало «оттепели» в отношениях СССР и США. В это время американская пресса начинает более доброжелательно отзываться о советском строительстве. Газеты с интересом и нескрываемой радостью пишут о постановлении «Об устранении излишеств», принятом в 1955 году по инициативе Никиты Хрущева.
Это (не) пропаганда: советская архитектура в американской прессе в эпоху Холодной войны. Часть 1
В сегодняшнем материале, подготовленном историком искусства Камилой Давлетшиной, мы обращаемся к прессе периода 1940-1950-х годов. Как писали о советской архитектуре американские журналисты и журналистки? Порой над ней иронизировали, порой просто описывали, порой хвалили, порой ругали – но неизменно интересовались.
Эпоху Холодной войны часто представляют как время жесткой и непримиримой конфронтации двух сверхдержав – СССР и США, между которыми развернут «железный занавес». Однако анализ культурной жизни 1946–1991 годов показывает, что в этих отношениях было много взаимного интереса и даже шагов навстречу друг другу.
▪️С началом Холодной войны советская архитектура подвергается в американской прессе резкой критике. Не удивительно, что сталинские высотки с историзирующим декором казались американцам как минимум вычурными – в архитектуре США того времени уже господствовали простые формы, стекло и металл. Так в американских газетах возникает колкая, но не лишенная юмора характеристика сталинских построек – «архитектура свадебных тортов».
▪️Но не всякая критика звучала иронично. Например, корреспондентка The Birmingham News вскрывает показной характер послевоенной роскоши, осуждает чрезмерность в сталинской архитектуре. «Так много денег тратится на демонстративное потребление, что ничего не остается на протезы для жертв войны? Какая цель у всего этого, если не имперская жажда возводить памятники своему режиму?»
▪️Конец 1950-х годов – это одновременно и возврат советской архитектуры к модернизму, и начало «оттепели» в отношениях СССР и США. В это время американская пресса начинает более доброжелательно отзываться о советском строительстве. Газеты с интересом и нескрываемой радостью пишут о постановлении «Об устранении излишеств», принятом в 1955 году по инициативе Никиты Хрущева.
🌲#влесах_разговор
Привет!
Сегодня вас на лекцию приглашает Даниил Веретенников, один из спикеров нашей новой онлайн-дискуссии!
Даниил автор термина «капром», вместе с ним мы поговорим о наследии девяностых, нулевых и десятых.
📆 Мероприятие пройдёт онлайн, 9 марта 19:00 по Москве.
💻 Чтобы прийти, зарегистрируйтесь по ссылке!
P.S.: После регистрации, вы сможетеприсоединиться к специальному чату для гостей лекции, где мы делимся материалами по теме
Привет!
Сегодня вас на лекцию приглашает Даниил Веретенников, один из спикеров нашей новой онлайн-дискуссии!
Даниил автор термина «капром», вместе с ним мы поговорим о наследии девяностых, нулевых и десятых.
📆 Мероприятие пройдёт онлайн, 9 марта 19:00 по Москве.
💻 Чтобы прийти, зарегистрируйтесь по ссылке!
P.S.: После регистрации, вы сможете
📝#влесах_истории
Женщины из камня: почет или объективация? Часть 1.
8 марта отмечается в России уже больше сотни лет. Конституция 1918 года закрепляла равенство женщин и мужчин. Сегодня мы задаемся вопросом, было ли реализуемо это равенство? И где оно присутствовало, кроме как на бумаге?
Посмотрим на скульптуру.
▪️Из 66 скульптурных портретов выдающихся личностей, созданных после революции по плану монументальной пропаганды, всего два принадлежали женщинам – террористке Софье Перовской (1918) и актрисе Вере Комиссаржевской (не осуществлен). Памятник Перовской почти сразу демонтировали – партийной верхушке он не понравился.
▪️Женских монументальных портретов известно довольно мало. Большинство из них появляется с конца 1950-х годов. Среди них – Надежда Крупская, которую часто изображали спутницей Ленина, периодически – как немолодую женщину с волевым взглядом. Но есть интересные исключения – например, в Москве мы видим молодую девушку без какого-либо портретного сходства с революционеркой.
▪️Однако чаще всего женские образы в камне и бронзе были собирательными или выступали в роли аллегорий (например, Свободы или Конституции). Такие фигуры были принципиально антииндивидуальны. Абстрактное женское тело становилось проводником большевистской морали, то есть объективировалось, превращалось в функцию.
Объективация – это не модный феминистский термин. Это повседневная вещь. Каждый памятник, изображающий абстрактных женщин с определенным набором характеристик, – ее пример. Конечно, абстрактные понятия удобно объяснять через метафоры. Проблема в том, что в публичном пространстве абстрактных женщин гораздо больше, чем портретных.
Как следствие, начинает казаться, что женщин-революционерок и партийных деятельниц, не существовало – на заводах трудились безымянные пышногрудные красавицы, а победа во Второй мировой войне была обеспечена руками мужчин. Эти представления прямо влияют на статус женщины в обществе, на ее зарплату и повседневность – и в Советском союзе, и сейчас.
Женщины из камня: почет или объективация? Часть 1.
8 марта отмечается в России уже больше сотни лет. Конституция 1918 года закрепляла равенство женщин и мужчин. Сегодня мы задаемся вопросом, было ли реализуемо это равенство? И где оно присутствовало, кроме как на бумаге?
Посмотрим на скульптуру.
▪️Из 66 скульптурных портретов выдающихся личностей, созданных после революции по плану монументальной пропаганды, всего два принадлежали женщинам – террористке Софье Перовской (1918) и актрисе Вере Комиссаржевской (не осуществлен). Памятник Перовской почти сразу демонтировали – партийной верхушке он не понравился.
▪️Женских монументальных портретов известно довольно мало. Большинство из них появляется с конца 1950-х годов. Среди них – Надежда Крупская, которую часто изображали спутницей Ленина, периодически – как немолодую женщину с волевым взглядом. Но есть интересные исключения – например, в Москве мы видим молодую девушку без какого-либо портретного сходства с революционеркой.
▪️Однако чаще всего женские образы в камне и бронзе были собирательными или выступали в роли аллегорий (например, Свободы или Конституции). Такие фигуры были принципиально антииндивидуальны. Абстрактное женское тело становилось проводником большевистской морали, то есть объективировалось, превращалось в функцию.
Объективация – это не модный феминистский термин. Это повседневная вещь. Каждый памятник, изображающий абстрактных женщин с определенным набором характеристик, – ее пример. Конечно, абстрактные понятия удобно объяснять через метафоры. Проблема в том, что в публичном пространстве абстрактных женщин гораздо больше, чем портретных.
Как следствие, начинает казаться, что женщин-революционерок и партийных деятельниц, не существовало – на заводах трудились безымянные пышногрудные красавицы, а победа во Второй мировой войне была обеспечена руками мужчин. Эти представления прямо влияют на статус женщины в обществе, на ее зарплату и повседневность – и в Советском союзе, и сейчас.