🗃#влесах_подборки
Великие и ужасные: советские детские площадки
Ржавая горка, врытая в землю шина и качели, на которых можно крутить «солнышко»? Или абстрактные формы и экологичные материалы? Все это — про советские детские площадки, великие и ужасные. Собрали топ-5 источников вдохновения для советских проектировщиков игровых городков.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Великие и ужасные: советские детские площадки
Ржавая горка, врытая в землю шина и качели, на которых можно крутить «солнышко»? Или абстрактные формы и экологичные материалы? Все это — про советские детские площадки, великие и ужасные. Собрали топ-5 источников вдохновения для советских проектировщиков игровых городков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗃#влесах_подборки
В день рождения Ленина собрали необычные памятники вождю из разных уголков России. Наверняка у вас тоже есть свои любимцы — присылайте Лениных в комментарии!
📎 А еще смотрите наше новое видео на YouTube — о том, как образ Ленина живет в искусстве, мемах и массовой культуре!
В день рождения Ленина собрали необычные памятники вождю из разных уголков России. Наверняка у вас тоже есть свои любимцы — присылайте Лениных в комментарии!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Тоня Трубицына о том, зачем она изучает художественные самоорганизации
Художественная самоорганизация — это независимое, часто неформальное сообщество художников и художниц, которые проводят публичные мероприятия, привлекающие новых зрителей и участников. Цель этих мероприятий — выставок, перформансов, квартирников — заключается не в заработке. Их ценность — в самой коммуникации при подготовке и во время события.
По крайней мере, так художественные самоорганизации определяет Тоня Трубицына, хранительница фондов музея «Гараж». В 2020 году она вместе с командой Музея издали книгу «Открытые системы», посвященную художественным самоорганизациям в России XXI века. Исследовательницы приезжали в гости к участникам и участницам таких объединений, проводили анкетирование, собирали архивы.
Но зачем? Об этом мы спросили саму Тоню — читайте отрывки из нашего разговора в карточках, а также ждите подборку проектов, за которыми наблюдать особенно интересно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А вот и несколько примеров этих таинственных самоорганизаций, о которых нам рассказала Тоня Трубицына в предыдущем посте — от Владикавказа до Архангельска.
Художественное объединение «Портал» возникло на замороженной стройке Национального музея во Владикавказе. За первые три года участники и участницы провели несколько фестивалей уличного искусства, организовали десяток ремесленных ярмарок и даже отправились в велопутешествие по Турции, создавая арт-объекты на своем пути. Когда строительство музея возобновилось, «Портал» — при активной поддержке жителей — быстро нашел новое помещение, продолжив устраивать регулярные мероприятия.
На примере саратовской галереи ИМХО (они же — проект «Взаимодействие» с 2021 года) хорошо видны особенности работы самоорганизаций: художники попадают на выставки по результатам опен коллa, работы всегда сопровождаются авторским текстом, начинающимся с ИМХО, а мероприятия проходят в пространствах, в которые легко может попасть зритель «со стороны» — например, на лестнице в здании XIX века или в сети.
Arctic Art Institute — это сообщество художников и социологов, которые провели более 50 выставок искусства Арктики. В них участвовали художники из России, Норвегии, Швеции и Финляндии: так искусство Севера России было представлено как часть широкого, международного явления. С 2016 года Институт также организовал четыре Арктических форума, где обсуждалось не только «северное искусство», но и перспективы сотрудничества между странами Арктики. Последний форум прошел в 2020 году.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как рассказала нам Тоня Трубицына, век художественных самоорганизаций недолог. Но всегда ли причиной их распада становятся внутренние процессы? Или история самоорганизаций во многом отражает изменения в российской культуре и обществе?
Первая «Монстрация» состоялась в Новосибирске 1 мая 2004 года — в этот день 80 человек вышли на улицу, неся плакаты с абсурдными надписями вроде «Я больше не буду!», «Я за», «Я против» и «Кто здесь главный?». В начале нулевых шуточная акция, инициированная группой CAT (Contemporary Art Terrorism), стала настоящей школой гражданской солидарности. Со временем подобные шествия стали проводить и в других городах, однако с начала пандемии власти отказывают в согласовании мероприятия.
Краснодарский центр современного искусства начал работу на базе мастерской творческого объединения ЗИП в 2011 году. Вскоре на его основе возник проект «Типография». Его главной целью стало продвижение краснодарских художников и организация выставок. Центр также работал как исследовательский институт, библиотека, радио и пункт сбора вторсырья. В 2022 году «Типография» была признана иностранным агентом и прекратила работу.
«Цикорий» — это удивительный пример того, как локальная художественная самоорганизация может превратиться в культурный центр, который сотрудничает со столичными музеями, получает гранты на выставки и проводит собственную биеннале. А потом закрывается… Как объясняет основательница Александра Дорофеева, причина и в изоляции от мировой повестки после 24 февраля, и в личном выгорании: «было о*****о, но я бы не повторила!» (цитата по kray.press)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM