Фонд V-A-C c гордостью сообщает, что одним из четырех кураторов Манифеста 13 стала старший куратор фонда V-A-C Катерина Чучалина! Манифеста 13 пройдет 7 июня — 1 ноября 2020 года в Марселе.

Долгожданные новости в канун Нового года — Катерина, принимайте наши теплые поздравления!

https://www.manifesta13.org/news/

Так как большинство откликнувшихся на опрос «Переборхеса», выбирают пока что номинацию «Книги» (причём, с отрывом), я быстренько подогнал книжные итоги года в двух частях.

Двадцатка книг, определяющих 2018-ый, о которых «Переборхес» ещё не упоминал.

1. «Митин журнал» №70.
Старейший курилка жив, хотя Митя Волчек и бросил курить (о статусе его подельника Дмитрия Боченкова нам ничего неведомо), добравшись до круглой даты, каждая из которых – подвиг. Журнал, давным-давно превратившийся в альманах и антологию литературного авангарда, выходит всё реже: №68 вышел в 2015, № 69 – в 2017, тем отраднее, что № 70 «Переборхес» ждал совсем недолго и не зря: в нынешний «Митин журнал» вошли письма Аркадия Драгомощенко и даже Павла Черноморского. Александр Маркин представил новую подборку из своего сетевого дневника, Павел Пепперштейн подборку «Все», наконец-то на поверхности вновь показался Кирилл Куталов, выплывший из глянцевого закулисья. Рубрика «Досье» представляет подборку текстов Франсуа Ожьераса. Две его книги («Старик и мальчик», а также «Путешествие мертвых») тоже вышли в книжной серии «Сосуд беззаконий» в этом году и рекомендованы к применению.

2. «Кто, что я?» Ирина Паперно.
Это уже вторая, после книги Владимира Бибихина, монография, исследующая дневники Льва Толстого (а также письма, его трактаты и воспоминания). Изданная в «Научной серии» «НЛО», она исследует попытки классика описать собственное «я», менявшееся с возрастом. Для этого Толстой создал протяжённый нарратив, структурно как бы рифмующийся с «самим процессом бытия». Влюбившись в метод Паперно после ее исследований Чернышевского, откуда к Переборхесу пришло понятие «семиотического тоталитаризма», мы ждем каждую книгу филологинии из Беркли с повышенным интересом.

3-6. Книжная серия фонда V-A-C.
Арт-фонд V-A-C и Центр экспериментальной музеологии выдал четыре изысканных брошюры, посвященных методам архивации современности, пониманию закономерностей работы общей памяти, а также коллекционированию, описанному в паре текстов Вальтера Беньямина. Формально очередной перевод эссе Мишеля Фуко «Фантастическая библиотека» посвящен «Искушению святого Антония» Гюстава Флобера, но, на самом деле, этот, вполне борхесианский текст о том, как литература стала сама себе объектом. Статья «Разрушение традиции» американца Дэниела Хеллер-Розена, занявшая еще одну отдельную брошюру, рассказывает о судьбе и мифе Александрийской библиотеки, ну, и самый интересный текст серии – «Современный культ памятников: его сущность и возникновение» Алоиза Ригля был написан в 1903-м году в качестве пособия для определения, что же такое есть памятники истории и искусства. Несмотря на старину, текст этот кажется жгуче современным, как и все остальные части квартета.

7. Денис Горелов «Родина слоников».
Сборник какбырецензий на кучу советских фильмов (необязательно культовых и шедевральных) вышел в импринте «Книжная полка Вадима Левенталя» издетельства «Флюид ФриФлай». Жест этот красивый и снайперски точный: подзабытый ныне Горелов прославился ещё в 90-ые, когда составлял свои эссе о текущем кинорепертуаре из цитат и смысловых каламбуров, ни слова в простоте. Это было затейливо и почти необычно, покуда не превратилось в мейнстрим «эпохи цитатности» и центонности, став высшей точкой расцвета журналистского барокко. Включена в обзор в качестве неувядающего документа эпохи, так как задор Горелова с тех пор хоть и потускнел, но, кажется, не поубавился.

8. Петровы в гриппе и вокруг него» Алексея Сальникова.
Одна из главных беллетристик года, вышедшая сначала в толстом журнале «Волга», а затем в тонкой «Редакции Елены Шубиной» стала локальной сенсацией (два других романа ебургского поэта, вышедшие следом, такого же успеха не стяжали), видимо, из-за тоски читательской публики по внятной прозе, написанной на современном материале, а также из-за настойчивых протекционистских усилий Галины Юзефович, как-то ненавязчиво ставшей в этом году самым авторитетным и результативным критиком страны. К книге Сальникова (как и к Галине Юзефович) можно относиться по-разному, однако, хорошую (умную, «узнаваемую») прозу у нас пишут, разве что, в качестве исключения.

Сегодня, 28 декабря, отмечается Международный день кино. В преддверии новогодних праздников мы попросили куратора кинопрограмм фонда V-A-C Кирилла Адибекова поделиться списком рождественских фильмов.

Рождество и Новый год традиционно семейные праздники, нередко единственные в году, когда родные собираются вместе. Эта объединяющая интенция лежит в основе любого фильма, действие которого происходит в конце декабря. Будь то волшебное путешествие (Сказка странствий, А. Митта), образцовый боевик из 1980-х (Крепкий орешек / Die Hard, Дж. МакТирнан), классический Билли Уайлдер (Квартира / The Apartment) или две энциклопедии городской жизни: лондонской (Реальная любовь / Love Actually, Р. Кёртис) и екатеринбургской (Страна ОЗ, В. Сигарев). В каждом из этих фильмов мифологические и жанровые структуры проявляют общественные. Так, в Сказке странствий заложено предчувствие социального коллапса; Квартира критикует устройство корпоративного мира, а Крепкий орешек эффектно маскирует противоречия нового консерватизма. Реальная любовь, при очевидной лубочности, воспроизводит британскую адаптивную классовую модель, тогда как Страна ОЗ честно заявляет: здесь нет нормы и общественного сознания. Но есть живые люди и, пусть и ситуативный, здравый смысл.

V-A-C закрывает год миксом неновогодней музыки, составленным продюсером музыкальных программ фонда Никитой Рассказовым.

Мы запускаем регулярную рубрику, в которой звучание микса задаёт новая отечественная музыка. Проводниками первого путешествия стал дуэт медиахудожников из Санкт Петербурга 404.zero. Микс открывается их треком "I'm back from Hong Kong", записанный в течение года в разных частях мира:

"Повторяюшийсяя паттерн c незначительными изменениями.
Мы вернулись из Конгонга с жутким джетлагом. На тот момент у нас была резиденция в Москва Сити на 56 этаже. Утопия "красивого" города с 56 этажа еще больше усугубило физическое и моральное самочувствие. Мы практически не спали уже несколько недель, а выходили из дома только ночью.
Однажды мы встретили нашего друга Антона Кочнева (D-Pulse).
У него была бас гитара и укулеле с собой.
Мы поднялись в студию, включили модуляры и сидели в темноте молча наигрывая каждый что хочет, шла запись.
Прошло около двух часов, мы разошлись по разным углам и уснули.
Так появилась первая версия трека.
Через год в резиденции в Никола-Ленивце открыли старую запись, сделали короткие семплы и играли на модулярах.
На Бали мы наконец привели в порядок трек и выложили на саундкалауд""

Среди героев микса — яванцы Senyawa, художник Mark Leckey с саундтреком к его проекту для MoMA PS1 "Affect Bridge Age Regression", трио Toresch из Дюсссельдорфа, нью-йоркский контрабасист Spencer Zahn, бельгийская видео- и перформанс-художница Céline Gillain, эстонский дуэт скрипачки и электронщика Maarja Nuut & Ruum, французская художница Félicia Atkinson и другие.


https://soundcloud.com/vacfoundation/channel-01

Просмотр «Молодого папы» Соррентино, ведение инстаграма от лица окружающих предметов — так проходят занятия, организованные фондом V-A-C в московских школах. Медиатор фонда Степан Овчинников и куратор образовательных программ Анна Панфилец рассказали проекту «Мел» о новой программе, в рамках которой детей учат говорить и писать о современной культуре и реальности. 

https://mel.fm/obrazovaniye/5821467-contemporary_art

В 1991 году у британского электронного дуэта Orb вышел первый студийный альбом, на американской версии обложки которого была изображена электростанция «Баттерси» на юге Лондона. Представили, как могла бы выглядеть обложка этого культового релиза пионеров эмбиент-хауса, если бы они родились в России.

The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld. 1991

Кстати, «Баттерси» можно встретить в оформлении альбомов многих британских музыкантов. Среди них: The Who, Morrissey, основатель лейбла Hospital Records London Elektricity и Pink Floyd. Последние в 2011 году воссоздали изображение с обложки альбома ‘Animals’, разместив большой надувной шар в форме свиньи над электростанцией.

https://www.youtube.com/watch?v=ZrraykL9Gd8

Небольшой тизер новой книги издательства V-A-C

Художник Михаил Максимов уточняет, что эту свинью делал один из его любимых художников, пионер медиаарта Jeffrey Shaw.

Видео с перформанса Михаила Максимова на «Генеральной репетиции», где он создал свою версию картины Энди Уорхола с помощью лазерного станка.

https://youtu.be/RByrcRTASNQ