Forwarded from Вершки и корешки
Вот такая книжка вышла в издательстве V-A-C press, небольшая, но симпатичная; уже продается известно где, стоит 234 рубля, я о ней писал чуть подробнее в одном из горьковских обзоров.
Дэниел Хеллер-Розен. Разрушение традиции: об Александрийской библиотеке. М.: V-A-C press, 2018.
В тексте, опубликованном в юбилейном 100-м номере журнала October, профессор Принстонского университета Дэниел Хеллер-Розен реконструирует и анализирует парадоксальную историю Александрийской библиотеки: институции, которая сохраняла и в то же время уничтожала традицию, положила начало филологии — некрофилической дисциплине, питающейся разрушенной историей, а также погибла в пожаре, которого не было.
Дэниел Хеллер-Розен. Разрушение традиции: об Александрийской библиотеке. М.: V-A-C press, 2018.
В тексте, опубликованном в юбилейном 100-м номере журнала October, профессор Принстонского университета Дэниел Хеллер-Розен реконструирует и анализирует парадоксальную историю Александрийской библиотеки: институции, которая сохраняла и в то же время уничтожала традицию, положила начало филологии — некрофилической дисциплине, питающейся разрушенной историей, а также погибла в пожаре, которого не было.
Музыка Артура Майна, выступившая контрапунктом ко встрече водного гиацинта и урановой вазы на перформансе Александры Сухаревой «Двойник».
https://soundcloud.com/deverze/impromptu-2-for-double
https://soundcloud.com/deverze/impromptu-2-for-double
SoundCloud
Impromptu #2 for Double
Музыка для работы "Двойник" Александры Сухаревой, производство V-A-C. Московский Музей Современного Искусства.
Music for Alexandra Sukhareva work "Double", produced by V-A-C.
Moscow Museum of Modern A
Music for Alexandra Sukhareva work "Double", produced by V-A-C.
Moscow Museum of Modern A
«Формалистская четкость Ригля как бы оттеняет культурное головокружение Беньямина, разоблачительная безжалостность Фуко — мягкую иронию Хеллер-Розена. Это тексты, родившиеся из рефлексии о соседстве слов и образов на полке и в памяти».
Фуко, Беньямин, Ригль и Хеллер-Розен: Игорь Гулин расказывает о совместной серии издательства V-A-C и Центра экспериментальной музеологии.
https://www.kommersant.ru/doc/3793252
Фуко, Беньямин, Ригль и Хеллер-Розен: Игорь Гулин расказывает о совместной серии издательства V-A-C и Центра экспериментальной музеологии.
https://www.kommersant.ru/doc/3793252
Коммерсантъ
Собрание препинаний
Игорь Гулин о новой книжной серии фонда V-A-C
В этом году в издательстве V-A-C вышел сборник статей теоретика ЛЕФа Бориса Арватова. Arzamas подготовил подборку утопических проектов советского авангарда, предлагавших радикально изменить жизнь человека и все области искусства.
https://ylink.pro/UnqCrk
https://ylink.pro/UnqCrk
Карточные игры, алкоголь и оружие
Это не описание фильмов Маттео Гарроне, а детали одной из самых главных работ Марселя Бротарса «Декор. Завоевание». Сегодня вечером, 19 ноября, в 18-00 в «Гараже» состоится дискуссия с участием Барта да Баре, Рэйчел Хайду и Екатерины Иноземцовой.
https://www.v-a-c.ru/ru/education/decor_a_conquest/
Это не описание фильмов Маттео Гарроне, а детали одной из самых главных работ Марселя Бротарса «Декор. Завоевание». Сегодня вечером, 19 ноября, в 18-00 в «Гараже» состоится дискуссия с участием Барта да Баре, Рэйчел Хайду и Екатерины Иноземцовой.
https://www.v-a-c.ru/ru/education/decor_a_conquest/
www.v-a-c.ru
Public Talk «Декор. Завоевание» : V-A-C Foundation
V-A-C Foundation is dedicated to the international presentation, production and development of Russian contemporary art
Как выглядят книги, созданные художниками? Артгид составил подборку изданий, среди которых альбом Александры Сухаревой «Свидетель» и дневник Николая Козакова от «Глущенкоиздат».
Эти и другие книги издательства V-A-C можно приобрести на Ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction, стенд E-7.
https://artguide.com/posts/1612
Эти и другие книги издательства V-A-C можно приобрести на Ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction, стенд E-7.
https://artguide.com/posts/1612
Артгид
Образ-текст: книга художника в XXI веке | Артгид
Феминистские зины, бук-арт, фотоальбомы и манифесты
«Я хотела бы выходить утром на улицу и видеть, что люди здороваются, улыбаются, общаются», — Тереза Мавика, директор фонда V-A-C, рассказывает о планах на 2019 год, своих любимых местах в Москве и Марселе Бротарсе.
https://bit.ly/2L0pI4s
https://bit.ly/2L0pI4s
Москвич Mag
Это мой город: Тереза Мавика, руководитель фонда V-A-C
О необходимости чувства меры в процессе украшения города и колорите Москвы, которая не нуждается в «пингвинах». Я родилась… В провинции на юге Италии, долгое время прожила в Неаполе, который до переезда в Москву считала своим родным городом. Сейчас живу……
В одном из своих последних интервью Тереза Мавика, директор фонда V-A-C, рекомендовала к прочтению книгу Клер Бишоп «Искусственный ад: партиципаторное искусство и политика зрительства».
В следующую среду, 19 декабря, Theatrum mundi вместе с Школой современного зрителя и слушателя организуют партиципаторное обсуждение этой новинки издательства V-A-C в Электротеатре Станиславский.
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=952&fbclid=IwAR2-sIG6GDEb5tXlBbXFWEbB6QFky9_CdsNs16fTCn2Bq0tJl4UmetZW9Ps
В следующую среду, 19 декабря, Theatrum mundi вместе с Школой современного зрителя и слушателя организуют партиципаторное обсуждение этой новинки издательства V-A-C в Электротеатре Станиславский.
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=952&fbclid=IwAR2-sIG6GDEb5tXlBbXFWEbB6QFky9_CdsNs16fTCn2Bq0tJl4UmetZW9Ps
electrotheatre.ru
Электротеатр Станиславский / Обсуждение книги Клэр Бишоп «Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства»
Фонд V-A-C c гордостью сообщает, что одним из четырех кураторов Манифеста 13 стала старший куратор фонда V-A-C Катерина Чучалина! Манифеста 13 пройдет 7 июня — 1 ноября 2020 года в Марселе.
Долгожданные новости в канун Нового года — Катерина, принимайте наши теплые поздравления!
https://www.manifesta13.org/news/
Долгожданные новости в канун Нового года — Катерина, принимайте наши теплые поздравления!
https://www.manifesta13.org/news/
Forwarded from Переборхес
Так как большинство откликнувшихся на опрос «Переборхеса», выбирают пока что номинацию «Книги» (причём, с отрывом), я быстренько подогнал книжные итоги года в двух частях.
Forwarded from Переборхес
Двадцатка книг, определяющих 2018-ый, о которых «Переборхес» ещё не упоминал.
1. «Митин журнал» №70.
Старейший курилка жив, хотя Митя Волчек и бросил курить (о статусе его подельника Дмитрия Боченкова нам ничего неведомо), добравшись до круглой даты, каждая из которых – подвиг. Журнал, давным-давно превратившийся в альманах и антологию литературного авангарда, выходит всё реже: №68 вышел в 2015, № 69 – в 2017, тем отраднее, что № 70 «Переборхес» ждал совсем недолго и не зря: в нынешний «Митин журнал» вошли письма Аркадия Драгомощенко и даже Павла Черноморского. Александр Маркин представил новую подборку из своего сетевого дневника, Павел Пепперштейн подборку «Все», наконец-то на поверхности вновь показался Кирилл Куталов, выплывший из глянцевого закулисья. Рубрика «Досье» представляет подборку текстов Франсуа Ожьераса. Две его книги («Старик и мальчик», а также «Путешествие мертвых») тоже вышли в книжной серии «Сосуд беззаконий» в этом году и рекомендованы к применению.
2. «Кто, что я?» Ирина Паперно.
Это уже вторая, после книги Владимира Бибихина, монография, исследующая дневники Льва Толстого (а также письма, его трактаты и воспоминания). Изданная в «Научной серии» «НЛО», она исследует попытки классика описать собственное «я», менявшееся с возрастом. Для этого Толстой создал протяжённый нарратив, структурно как бы рифмующийся с «самим процессом бытия». Влюбившись в метод Паперно после ее исследований Чернышевского, откуда к Переборхесу пришло понятие «семиотического тоталитаризма», мы ждем каждую книгу филологинии из Беркли с повышенным интересом.
3-6. Книжная серия фонда V-A-C.
Арт-фонд V-A-C и Центр экспериментальной музеологии выдал четыре изысканных брошюры, посвященных методам архивации современности, пониманию закономерностей работы общей памяти, а также коллекционированию, описанному в паре текстов Вальтера Беньямина. Формально очередной перевод эссе Мишеля Фуко «Фантастическая библиотека» посвящен «Искушению святого Антония» Гюстава Флобера, но, на самом деле, этот, вполне борхесианский текст о том, как литература стала сама себе объектом. Статья «Разрушение традиции» американца Дэниела Хеллер-Розена, занявшая еще одну отдельную брошюру, рассказывает о судьбе и мифе Александрийской библиотеки, ну, и самый интересный текст серии – «Современный культ памятников: его сущность и возникновение» Алоиза Ригля был написан в 1903-м году в качестве пособия для определения, что же такое есть памятники истории и искусства. Несмотря на старину, текст этот кажется жгуче современным, как и все остальные части квартета.
7. Денис Горелов «Родина слоников».
Сборник какбырецензий на кучу советских фильмов (необязательно культовых и шедевральных) вышел в импринте «Книжная полка Вадима Левенталя» издетельства «Флюид ФриФлай». Жест этот красивый и снайперски точный: подзабытый ныне Горелов прославился ещё в 90-ые, когда составлял свои эссе о текущем кинорепертуаре из цитат и смысловых каламбуров, ни слова в простоте. Это было затейливо и почти необычно, покуда не превратилось в мейнстрим «эпохи цитатности» и центонности, став высшей точкой расцвета журналистского барокко. Включена в обзор в качестве неувядающего документа эпохи, так как задор Горелова с тех пор хоть и потускнел, но, кажется, не поубавился.
8. Петровы в гриппе и вокруг него» Алексея Сальникова.
Одна из главных беллетристик года, вышедшая сначала в толстом журнале «Волга», а затем в тонкой «Редакции Елены Шубиной» стала локальной сенсацией (два других романа ебургского поэта, вышедшие следом, такого же успеха не стяжали), видимо, из-за тоски читательской публики по внятной прозе, написанной на современном материале, а также из-за настойчивых протекционистских усилий Галины Юзефович, как-то ненавязчиво ставшей в этом году самым авторитетным и результативным критиком страны. К книге Сальникова (как и к Галине Юзефович) можно относиться по-разному, однако, хорошую (умную, «узнаваемую») прозу у нас пишут, разве что, в качестве исключения.
1. «Митин журнал» №70.
Старейший курилка жив, хотя Митя Волчек и бросил курить (о статусе его подельника Дмитрия Боченкова нам ничего неведомо), добравшись до круглой даты, каждая из которых – подвиг. Журнал, давным-давно превратившийся в альманах и антологию литературного авангарда, выходит всё реже: №68 вышел в 2015, № 69 – в 2017, тем отраднее, что № 70 «Переборхес» ждал совсем недолго и не зря: в нынешний «Митин журнал» вошли письма Аркадия Драгомощенко и даже Павла Черноморского. Александр Маркин представил новую подборку из своего сетевого дневника, Павел Пепперштейн подборку «Все», наконец-то на поверхности вновь показался Кирилл Куталов, выплывший из глянцевого закулисья. Рубрика «Досье» представляет подборку текстов Франсуа Ожьераса. Две его книги («Старик и мальчик», а также «Путешествие мертвых») тоже вышли в книжной серии «Сосуд беззаконий» в этом году и рекомендованы к применению.
2. «Кто, что я?» Ирина Паперно.
Это уже вторая, после книги Владимира Бибихина, монография, исследующая дневники Льва Толстого (а также письма, его трактаты и воспоминания). Изданная в «Научной серии» «НЛО», она исследует попытки классика описать собственное «я», менявшееся с возрастом. Для этого Толстой создал протяжённый нарратив, структурно как бы рифмующийся с «самим процессом бытия». Влюбившись в метод Паперно после ее исследований Чернышевского, откуда к Переборхесу пришло понятие «семиотического тоталитаризма», мы ждем каждую книгу филологинии из Беркли с повышенным интересом.
3-6. Книжная серия фонда V-A-C.
Арт-фонд V-A-C и Центр экспериментальной музеологии выдал четыре изысканных брошюры, посвященных методам архивации современности, пониманию закономерностей работы общей памяти, а также коллекционированию, описанному в паре текстов Вальтера Беньямина. Формально очередной перевод эссе Мишеля Фуко «Фантастическая библиотека» посвящен «Искушению святого Антония» Гюстава Флобера, но, на самом деле, этот, вполне борхесианский текст о том, как литература стала сама себе объектом. Статья «Разрушение традиции» американца Дэниела Хеллер-Розена, занявшая еще одну отдельную брошюру, рассказывает о судьбе и мифе Александрийской библиотеки, ну, и самый интересный текст серии – «Современный культ памятников: его сущность и возникновение» Алоиза Ригля был написан в 1903-м году в качестве пособия для определения, что же такое есть памятники истории и искусства. Несмотря на старину, текст этот кажется жгуче современным, как и все остальные части квартета.
7. Денис Горелов «Родина слоников».
Сборник какбырецензий на кучу советских фильмов (необязательно культовых и шедевральных) вышел в импринте «Книжная полка Вадима Левенталя» издетельства «Флюид ФриФлай». Жест этот красивый и снайперски точный: подзабытый ныне Горелов прославился ещё в 90-ые, когда составлял свои эссе о текущем кинорепертуаре из цитат и смысловых каламбуров, ни слова в простоте. Это было затейливо и почти необычно, покуда не превратилось в мейнстрим «эпохи цитатности» и центонности, став высшей точкой расцвета журналистского барокко. Включена в обзор в качестве неувядающего документа эпохи, так как задор Горелова с тех пор хоть и потускнел, но, кажется, не поубавился.
8. Петровы в гриппе и вокруг него» Алексея Сальникова.
Одна из главных беллетристик года, вышедшая сначала в толстом журнале «Волга», а затем в тонкой «Редакции Елены Шубиной» стала локальной сенсацией (два других романа ебургского поэта, вышедшие следом, такого же успеха не стяжали), видимо, из-за тоски читательской публики по внятной прозе, написанной на современном материале, а также из-за настойчивых протекционистских усилий Галины Юзефович, как-то ненавязчиво ставшей в этом году самым авторитетным и результативным критиком страны. К книге Сальникова (как и к Галине Юзефович) можно относиться по-разному, однако, хорошую (умную, «узнаваемую») прозу у нас пишут, разве что, в качестве исключения.
Сегодня, 28 декабря, отмечается Международный день кино. В преддверии новогодних праздников мы попросили куратора кинопрограмм фонда V-A-C Кирилла Адибекова поделиться списком рождественских фильмов.
Рождество и Новый год традиционно семейные праздники, нередко единственные в году, когда родные собираются вместе. Эта объединяющая интенция лежит в основе любого фильма, действие которого происходит в конце декабря. Будь то волшебное путешествие (Сказка странствий, А. Митта), образцовый боевик из 1980-х (Крепкий орешек / Die Hard, Дж. МакТирнан), классический Билли Уайлдер (Квартира / The Apartment) или две энциклопедии городской жизни: лондонской (Реальная любовь / Love Actually, Р. Кёртис) и екатеринбургской (Страна ОЗ, В. Сигарев). В каждом из этих фильмов мифологические и жанровые структуры проявляют общественные. Так, в Сказке странствий заложено предчувствие социального коллапса; Квартира критикует устройство корпоративного мира, а Крепкий орешек эффектно маскирует противоречия нового консерватизма. Реальная любовь, при очевидной лубочности, воспроизводит британскую адаптивную классовую модель, тогда как Страна ОЗ честно заявляет: здесь нет нормы и общественного сознания. Но есть живые люди и, пусть и ситуативный, здравый смысл.
Рождество и Новый год традиционно семейные праздники, нередко единственные в году, когда родные собираются вместе. Эта объединяющая интенция лежит в основе любого фильма, действие которого происходит в конце декабря. Будь то волшебное путешествие (Сказка странствий, А. Митта), образцовый боевик из 1980-х (Крепкий орешек / Die Hard, Дж. МакТирнан), классический Билли Уайлдер (Квартира / The Apartment) или две энциклопедии городской жизни: лондонской (Реальная любовь / Love Actually, Р. Кёртис) и екатеринбургской (Страна ОЗ, В. Сигарев). В каждом из этих фильмов мифологические и жанровые структуры проявляют общественные. Так, в Сказке странствий заложено предчувствие социального коллапса; Квартира критикует устройство корпоративного мира, а Крепкий орешек эффектно маскирует противоречия нового консерватизма. Реальная любовь, при очевидной лубочности, воспроизводит британскую адаптивную классовую модель, тогда как Страна ОЗ честно заявляет: здесь нет нормы и общественного сознания. Но есть живые люди и, пусть и ситуативный, здравый смысл.
V-A-C закрывает год миксом неновогодней музыки, составленным продюсером музыкальных программ фонда Никитой Рассказовым.
Мы запускаем регулярную рубрику, в которой звучание микса задаёт новая отечественная музыка. Проводниками первого путешествия стал дуэт медиахудожников из Санкт Петербурга 404.zero. Микс открывается их треком "I'm back from Hong Kong", записанный в течение года в разных частях мира:
"Повторяюшийсяя паттерн c незначительными изменениями.
Мы вернулись из Конгонга с жутким джетлагом. На тот момент у нас была резиденция в Москва Сити на 56 этаже. Утопия "красивого" города с 56 этажа еще больше усугубило физическое и моральное самочувствие. Мы практически не спали уже несколько недель, а выходили из дома только ночью.
Однажды мы встретили нашего друга Антона Кочнева (D-Pulse).
У него была бас гитара и укулеле с собой.
Мы поднялись в студию, включили модуляры и сидели в темноте молча наигрывая каждый что хочет, шла запись.
Прошло около двух часов, мы разошлись по разным углам и уснули.
Так появилась первая версия трека.
Через год в резиденции в Никола-Ленивце открыли старую запись, сделали короткие семплы и играли на модулярах.
На Бали мы наконец привели в порядок трек и выложили на саундкалауд""
Среди героев микса — яванцы Senyawa, художник Mark Leckey с саундтреком к его проекту для MoMA PS1 "Affect Bridge Age Regression", трио Toresch из Дюсссельдорфа, нью-йоркский контрабасист Spencer Zahn, бельгийская видео- и перформанс-художница Céline Gillain, эстонский дуэт скрипачки и электронщика Maarja Nuut & Ruum, французская художница Félicia Atkinson и другие.
https://soundcloud.com/vacfoundation/channel-01
Мы запускаем регулярную рубрику, в которой звучание микса задаёт новая отечественная музыка. Проводниками первого путешествия стал дуэт медиахудожников из Санкт Петербурга 404.zero. Микс открывается их треком "I'm back from Hong Kong", записанный в течение года в разных частях мира:
"Повторяюшийсяя паттерн c незначительными изменениями.
Мы вернулись из Конгонга с жутким джетлагом. На тот момент у нас была резиденция в Москва Сити на 56 этаже. Утопия "красивого" города с 56 этажа еще больше усугубило физическое и моральное самочувствие. Мы практически не спали уже несколько недель, а выходили из дома только ночью.
Однажды мы встретили нашего друга Антона Кочнева (D-Pulse).
У него была бас гитара и укулеле с собой.
Мы поднялись в студию, включили модуляры и сидели в темноте молча наигрывая каждый что хочет, шла запись.
Прошло около двух часов, мы разошлись по разным углам и уснули.
Так появилась первая версия трека.
Через год в резиденции в Никола-Ленивце открыли старую запись, сделали короткие семплы и играли на модулярах.
На Бали мы наконец привели в порядок трек и выложили на саундкалауд""
Среди героев микса — яванцы Senyawa, художник Mark Leckey с саундтреком к его проекту для MoMA PS1 "Affect Bridge Age Regression", трио Toresch из Дюсссельдорфа, нью-йоркский контрабасист Spencer Zahn, бельгийская видео- и перформанс-художница Céline Gillain, эстонский дуэт скрипачки и электронщика Maarja Nuut & Ruum, французская художница Félicia Atkinson и другие.
https://soundcloud.com/vacfoundation/channel-01
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
Просмотр «Молодого папы» Соррентино, ведение инстаграма от лица окружающих предметов — так проходят занятия, организованные фондом V-A-C в московских школах. Медиатор фонда Степан Овчинников и куратор образовательных программ Анна Панфилец рассказали проекту «Мел» о новой программе, в рамках которой детей учат говорить и писать о современной культуре и реальности.
https://mel.fm/obrazovaniye/5821467-contemporary_art
https://mel.fm/obrazovaniye/5821467-contemporary_art
Мел
«Мы говорим на темы, из которых в школе сделали табу»
Как через сериалы и инстаграм школьникам объясняют, что такое современная культура