«Сегодняшнее искусство, — полагает он, — подарило нам сотни свершений, в самых разных отношениях намного превосходящих достижения искусства Возрождения, а искусство будущего, в свою очередь, безусловно, должно подняться еще выше», — Artguide публикует фрагмент из эссе Вальтера Беньямина «Эдуард Фукс: коллекционер и историк».

Это и еще 2 других эссе немецкого философа можно найти в новой книге издательства V-A-C «О коллекционерах и коллекционировании».

https://artguide.com/posts/1572

Театральный критик Ника Пархомовская в интервью журналу «Искусство» рассказала про психодраматический театр и традицию реэнактмента на примере фильма «Театр войны» Лолы Ариас, который был показан на «Генеральной репетиции».

https://iskusstvo-info.ru/nika-parhomovskaya-oni-po-prezhnemu-nenavidyat-drug-druga-no-ih-tela-vstupayut-v-kakoe-to-inoe-vzaimodejstvie/

В последнем выпуске передачи «Правила жизни» директор фонда V-A-C Тереза Мавика рассказала о будущем общественном пространстве ГЭС-2. Оно начнет открываться в 2019 году, а в октябре у бывшей электростанции уже появится крыша.

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/57402/episode_id/1923069/video_id/1985520/

Марсель Бротарс и его дочь, Мари-Пак, на выставке “Объекты Бротарса”, Galerie d’Aujourd’hui, Дворец изящных искусств, Брюссель, 1965
Фотограф © Maria Gilissen

Выставка «Марсель Бротарс. Поэзия и образы» в Музее современного искусства
«Гараж». Москва, 2018
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»

В Музее современного искусства «Гараж» проходит ретроспектива одного из важнейших художников ХХ века — бельгийца Марселя Бротарса. В экспозицию вошло более 80 работ, среди которых два произведения из собрания фонда V-A-C: «Вешалка», показанная на «Генеральной репетиции», и «Декор», который впервые выставляется в России.

«Декор» — одна из самых важных скульптурных работ двадцатого века. Эта инсталляция — яркое художественное высказывание, в котором объекты используются для создания нарратива. «Декор» позволил Бротарсу выйти за рамки представлений о значимости самих объектов Марселя Дюшана, сфокусировав внимание на тех историях, которые они могут рассказать.

Марсель Бротарс начал работу над «Декором» в 1974 году, когда Барри Баркер пригласил его принять участие в открытии нового Института современного искусства в Лондоне, где художник создал работу, связанную с наследием европейской истории и потребовавшую для воплощения идеи две комнаты.

В «Салоне XIX века» — две пушки времен Битвы при Ватерлоо, старинный пистолет, пушечные ядра в форме цветочных шаров, пальмы, наполеоновские канделябры, эдвардианские стулья, бочки со шнапсом, над которыми висит кадр из вестерна «Небо с пистолетом» и карточный стол, за которым лобстер и краб играют в карты. Предметы размещены либо на постаментах, либо на прямоугольных островках искусственной травы. Белым, красным и зеленым светом их освещают прожекторы. Складывается ощущение просмотра старого фильма, чувствуется смертельная тишина исторического натюрморта, пространство заполняют символы ушедшей эпохи, среди которых военные атрибуты и предметы домашнего интерьера: прошлое, полное значительных последствий, ощутимых вплоть до сегодняшнего дня.

Соседний «Салон ХХ века», подсвеченный в духе того времени красным прожектором, более эффектный, более прагматичный, более банальный, брутальный или более современный. Его наполняют пули, ружья, револьверы, ручные гранаты, пулеметы, руководство по эксплуатации немецкого пистолета Люгера, а также набор садовой мебели и зонтик от солнца — аллюзия на военные технологии ХХ века, дистанционно управляемые из комфортных шезлонгов. На дачном столике — разобранный паззл с изображением одной из наиболее важных битв XIX века ¬ (Битвы при Ватерлоо) по мотивам работы Уильяма Хита.

Слово «декор», которое в французском языке обозначает одновременно театральные и съемочные декорации, у Бротарса используется именно в этом смысле — как задник для фильма «Битва при Ватерлоо», который он снимал, пока шла его выставка в Институте современного искусства. Фильм составляет не просто следствие, но саму суть «Декора», который Бротарс, с одной стороны, считал самостоятельным скульптурным захватом институционального пространства, то есть как раз «завоеванием» (художественным Ватерлоо?). Иными словами, не просто декорированием, но и захватом институции — а, с другой, реальной съемочной декорацией: не самоцелью, но скорее, пользуясь его словами, «полезным объектом», служащим средством для съемок фильма и, в то же время, его содержанием. Бротарс говорит о «декоративном намерении» или об особом стремлении вернуть произведению искусства его статус декоративного объекта. Оформление комнат в «Esprit Décor» Бротарс воспринимал не как постулирование объекта (или картины) в качестве самореферентного предмета, обладающего художественностью исключительно в силу своей бесполезности, но, скорее, как возвращение ему «реальной функции».

Дебютный перформанс российской команды «ВАСЯРАН» в Великобритании. Событие прошло в рамках 3 сезона перформативной серии V-A-C Live.
5, 6 октября; Уайтчепел, Колокольный цех.
Фото: © Hydar Dewachi

В издательстве фонда V-A-C вышел перевод книги критика и историка искусства Клэр Бишоп «Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства».

Публикуем фрагмент, посвященный советскому театральному и музыкальному авангарду постреволюционного периода как социально-ангажированному искусству соучастия. В ней автор анализирует любительские постановки пролеткультовских театров, массовые реэнактменты взятия Зимнего дворца, феномен оркестров без дирижера и «Симфонию гудков» Арсения Авраамова.

https://goo.gl/eg4PHL

«Флобер для библиотеки — то же, что Мане для музея. Они высвечивают тот неотъемлемый факт нашей культуры, что каждая картина отныне принадлежит обширной разграфленной поверхности живописи, а каждое литературное произведение — нескончаемому шепоту написанного».

В издательстве V-A-C совместно с ЦЭМ впервые на русском языке вышло эссе Мишеля Фуко о самой загадочной книге Гюстава Флобера «Искушение святого Антония». Артгид публикует фрагмент этого эссе.

https://artguide.com/posts/1585

Ближневосточные мотивы и электронная этника: на саундклауде фонда V-A-C появилась запись сета франко-алжирского диджея Paloma Colombe, который она сыграла на закрытии «Генеральной репетиции».

https://soundcloud.com/vacfoundation/paloma-colombe-070918

​Вот такая книжка вышла в издательстве V-A-C press, небольшая, но симпатичная; уже продается известно где, стоит 234 рубля, я о ней писал чуть подробнее в одном из горьковских обзоров.

Дэниел Хеллер-Розен. Разрушение традиции: об Александрийской библиотеке. М.: V-A-C press, 2018.

В тексте, опубликованном в юбилейном 100-м номере журнала October, профессор Принстонского университета Дэниел Хеллер-Розен реконструирует и анализирует парадоксальную историю Александрийской библиотеки: институции, которая сохраняла и в то же время уничтожала традицию, положила начало филологии — некрофилической дисциплине, питающейся разрушенной историей, а также погибла в пожаре, которого не было.

Музыка Артура Майна, выступившая контрапунктом ко встрече водного гиацинта и урановой вазы на перформансе Александры Сухаревой «Двойник».

https://soundcloud.com/deverze/impromptu-2-for-double

«Формалистская четкость Ригля как бы оттеняет культурное головокружение Беньямина, разоблачительная безжалостность Фуко — мягкую иронию Хеллер-Розена. Это тексты, родившиеся из рефлексии о соседстве слов и образов на полке и в памяти».

Фуко, Беньямин, Ригль и Хеллер-Розен: Игорь Гулин расказывает о совместной серии издательства V-A-C и Центра экспериментальной музеологии.

https://www.kommersant.ru/doc/3793252

В этом году в издательстве V-A-C вышел сборник статей теоретика ЛЕФа Бориса Арватова. Arzamas подготовил подборку утопических проектов советского авангарда, предлагавших радикально изменить жизнь человека и все области искусства.

https://ylink.pro/UnqCrk

Карточные игры, алкоголь и оружие

Это не описание фильмов Маттео Гарроне, а детали одной из самых главных работ Марселя Бротарса «Декор. Завоевание». Сегодня вечером, 19 ноября, в 18-00 в «Гараже» состоится дискуссия с участием Барта да Баре, Рэйчел Хайду и Екатерины Иноземцовой.

https://www.v-a-c.ru/ru/education/decor_a_conquest/

Группа художников «Север-7» стали победителями программы Present Continuous 2018. Работа художников будет передана в коллекцию Музея современного искусства Антверпена M HKA. Поздравляем!

Как выглядят книги, созданные художниками? Артгид составил подборку изданий, среди которых альбом Александры Сухаревой «Свидетель» и дневник Николая Козакова от «Глущенкоиздат».

Эти и другие книги издательства V-A-C можно приобрести на Ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction, стенд E-7.

https://artguide.com/posts/1612

«Я хотела бы выходить утром на улицу и видеть, что люди здороваются, улыбаются, общаются», — Тереза Мавика, директор фонда V-A-C, рассказывает о планах на 2019 год, своих любимых местах в Москве и Марселе Бротарсе.

https://bit.ly/2L0pI4s

В одном из своих последних интервью Тереза Мавика, директор фонда V-A-C, рекомендовала к прочтению книгу Клер Бишоп «Искусственный ад: партиципаторное искусство и политика зрительства».

В следующую среду, 19 декабря, Theatrum mundi вместе с Школой современного зрителя и слушателя организуют партиципаторное обсуждение этой новинки издательства V-A-C в Электротеатре Станиславский.

https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=952&fbclid=IwAR2-sIG6GDEb5tXlBbXFWEbB6QFky9_CdsNs16fTCn2Bq0tJl4UmetZW9Ps

Фонд V-A-C c гордостью сообщает, что одним из четырех кураторов Манифеста 13 стала старший куратор фонда V-A-C Катерина Чучалина! Манифеста 13 пройдет 7 июня — 1 ноября 2020 года в Марселе.

Долгожданные новости в канун Нового года — Катерина, принимайте наши теплые поздравления!

https://www.manifesta13.org/news/