Многие из нас сегодня общаются со своими друзьями через видеосвязь. Прообраз этой технологии существовал и в предыдущем веке. Тогда жители одной страны могли пообщаться со своими собеседниками в другом государстве с помощью технологии телемоста.

В прошлом году совместно с американской художницей Сьюзен Лейси мы провели три телемоста между ГЭС-2 и районными культурными центрами. Этот дистанционный разговор дал не только возможность его участникам увидеть процесс строительства изнутри, но и стал связующей нитью между настоящим и предполагаемым будущим. Так и сейчас общение в сети является упражнением по развитию воображения, которое конструирует скорую встречу с нашими близкими.

Сегодня продюсеры фонда рассказывают о преодолении трудностей коммуникации на примере проекта «Телемост».

​​Прогнозирование и много души. Перформанс Рагнара Кьяртанссона

Pantone 18-2120 Honeysuckle (Жимолость) — именно этот цвет выбрал Рагнар после долгого дистанционного согласования образцов ткани для перформанса. Чтобы добиться желаемого сочетания с гаммой основной сцены Театра Маяковского, в финал согласований с художником вышли цвета: Cabaret, Fuchsia red, Rose violet, Honeysuckle, Raspberry rose, Raspberry sorbet.

1200 погонных метров (или 1920 квадратных) окрашенной ткани ушло на изготовление одежды сцены. Чтобы вы могли оценить масштаб — это площадь примерно 28000 ноутбуков Air 13’’ (главный и любимый инструмент продюсера) или, например, полностью устланная розовой тканью дорога от театра Маяковского до высотки на Баррикадной.

269 тактов без учета повторов — это продолжительность партитуры «Печаль победить счастье». Команду «закрыть занавес» продюсер отдал именно после того, как все музыкальное произведение было исполнено до последнего такта в 12-ый раз.

За шесть часов непрерывного действия перформанс увидело 1894 человека (плюс службы театра, подрядчики и команда продюсеров фонда). Конечно, важно было показать перформанс как можно большему количеству людей, которое вмещает зал, но одновременно избежать очередей и дискомфорта.

Итогом долгих размышлений стало создание сложной схемы из 6 слотов с бесплатной регистрацией, включающей несколько волн приглашенных групп (с другими временными слотами), и координация 15 капельдинеров, регулирующих потоки внутри и снаружи зала.

Нам повезло, все расчеты оказались верны, посетители провели на перформансе столько времени, сколько они хотели (часто больше часа), и зал был постоянно полон минимум на 80%.

О процессе создания перформанса рассказали продюсеры Ксения Макшанцева и Ксения Лукина.

Продюсеры фонда V–A–C рассказывают о работе с особенными материалами, на примере двух проектов художницы Александры Сухаревой.

Воскресные советы от продакшн-отдела: как дольше сохранить силы на монтаже

На этой неделе сотрудники продакшн-отдела раскрывали секреты проектов V–A–C. Они рассказали, что происходит на всех этапах от первых согласований до монтажа.

Завершаем эту неделю еще несколькими цитатами художников, с которыми мы работали. На вопрос «Зачем искусству нужен продюсер» ответили художник Рагнар Кьяртанссон, художницы Александра Сухарева и Полина Канис, а также режиссер Всеволод Лисовский.

Рагнар Кьяртанссон: «Искусству нужны продюсеры, чтобы оно стало возможным, чтобы работа случилась. Для одних произведений требуется только ручка и бумага, для других — координация сотни людей, дым-машины и тонны бетона. Но все, что ты делаешь, должно быть произведено. Тебе нужно достать эту ручку и бумагу».

Александра Сухарева: «Я бы хотела, чтобы это был компаньон художника. Как Вергилий».

Полина Канис: «Вместе с ними процесс производства проекта всегда становится проще и легче. Когда производство включает в себя огромное количество операционных и организационных задач, то продюсер освобождает художника от необходимости 24/7 звонить, узнавать, считать, искать и тд. Очень многие мои работы состоялись в том виде, в каком они есть сейчас, только благодаря совместной работе и поддержке продюсера».

Всеволод Лисовский: «Теоретически без них нельзя обойтись, а на практике как-то справляемся же».

Новой выпуск подкаста онлайн-журнала Sreda посвящен проблеме гендерного дисбаланса в театре и кино, ангажированной критике и противоречивому проекту Ильи Хржановского DAU.

В дискуссии участвуют кинокритик и соосновательница сайта «Кимкибабадук» Мария Кувшинова, а также куратор театральных программ фонда Анна Ильдатова. Модерирует беседу — старший куратор V–A–C Катерина Чучалина.

Подкаст будет доступен на сайте до 27 мая.

«Неудивительно, что шаманизм столь популярен в театральных кругах, ведь он представляет собой разновидность медицины, пропитанную религией, и хитроумную разновидность религии, пропитанную театральностью»

В мае издательство фонда V–A–C выпустило книгу Ричарда Шехнера «Теория перформанса». В сборник вошли статьи, написанные с 1966 по 1976 год, а также более поздние эссе американского театроведа и режиссера. Все тексты впервые были переведены на русский язык.

Книга еще не поступила в продажу, но на «Сигме» уже можно прочитать отрывок из главы о ритуальности перформанса.

Недавно Анатолий Кашпировский начал проводить в интернете «оздоровительные сеансы». С чем может быть связано возвращение советского экстрасенса в медийное поле? Телепатия, передача мыслей на расстоянии, изучение ментальной энергии — сейчас эти темы приобретают все большую актуальность в ситуации дистанцирования людей друг от друга.

Гостем нового подкаста онлайн-журнала Sreda стал Владимир Вельминский — медиатеоретик и руководитель проекта «История и теория медиарежимов в Восточной Европе» в Университете Баухауса в Веймаре. Вместе с куратором фонда V–A–C Кареном Саркисовым он обсудил феномены телекинеза и чтения мыслей, исследование которых было особенно распространено среди советских кибернетиков.

Послушать подкаст можно до 3 июня.

Иллюстрация: «Материальные основы телепатии». Павел Гуляев, 1965

«Горький» публикует расшифровку подкаста онлайн-журнала Sreda о трактате Льва Толстого «Что такое искусство?». Текст, над которым писатель работал 15 лет, впервые вышел отдельной книгой в издательстве фонда V–A–C.

Участниками подкаста стали искусствовед Олег Аронсон, руководитель проекта «Полка» Юрий Сапрыкин, редактор издательства Common place Иван Аксенов и старший редактор издательства фонда V–A–C Дмитрий Потемкин.

Вместе они обсудили новаторство взглядов Толстого, его критику массовой культуры и медийную популярность в начале XX века, а также поговорили об идее сопричастности в восприятии и в действии искусства.

​​Фестиваль «Точка доступа», который в этом году пройдет в онлайн-формате, объявил первые даты спектаклей.

В основной программе представлена работа творческой группы «Вокруг да около», которая изначально была придумана в 2019 году для венецианского пространства фонда V–A–C. Проект «Спектакль в коробочке» — это аудио-эссе о языке, городе и его истории.

Специально для фестиваля «Вокруг да около» создали онлайн-версию спектакля, которую можно будет увидеть с 13 июня до 24 июля. После показов у зрителей появится возможность задать вопросы участницам театрального коллектива.

Расписание показов доступно на сайте фестиваля.

Исследование НЛО, психотронные генераторы Роберта Павлиты и феномен кожного зрения — философ Евгений Кучинов написал для онлайн-журнала Sreda путеводитель по эзотерическим НИИ Советского Союза.

Кроме прочтения этого материала рекомендуем послушать подкаст онлайн-журнала Sreda с Владимиром Вельминским. Возможно, после этого вы сможете общаться со своими друзьями с помощью телепатии.

Две книги издательства V–A–C — «Традиция нового» Гарольда Розенберга и «Проблема фетиша» Уильяма Питца — попали в подборку «Афиши».

​​Совместно с @theblueprintru мы запускаем конкурс «СОЮЗ»!

Предлагаем студентам и выпускникам творческих вузов, обучающихся на курсах «Дизайн одежды», создать концепт униформы для будущих сотрудников центра художественного производства «Своды». Дедлайн для подачи заявок — 30 июня.

Партнеры проекта: «Коммерсант Стиль», «Сноб» и КМ20.

Подробности можно найти на странице конкурса.

​​Фонд V–A–C открывает вакансию руководителя просветительского отдела, который будет отвечать за разработку и воплощение общей просветительской стратегии для ГЭС-2.

Знание английского языка и высшее образование в сфере искусства обязательны.

Задачи:

— разработка просветительской стратегии;
— реализация образовательных и исследовательских программ;
— организация и планирование бюджета отдела в рамках согласованной стратегии;
— выстраивание эффективных рабочих коммуникаций с другими отделами фонда.

Компетенции:

— поддерживать устные и письменные коммуникации;
— управлять коллективом и эффективно делегировать;
— знать основы закона «Об образовании РФ»;
— координировать командные действия.

Что предлагаем мы:

— официальное трудоустройство, социальный пакет, ДМС, офис в центре Москвы, полный произведений современных художников;
— возможность работать в международной команде, которая меняет культурный ландшафт современной Москвы.

Если вы готовы к совместной работе над будущим фонда, пожалуйста, присылайте резюме с темой письма «Руководитель просветительского отдела» по адресу: [email protected]

Прием заявок закроется 15 июня.