Александра Сухарева о своём перформансе «Двойник», который пройдёт 10-12 сентября на «Генеральной репетиции»:

«Оксиды природного урана добавляли в стекло со времен Римской империи. Но никогда урановое стекло не воплощало собой интуицию грядущего так, как в преддверии нового века.
Обывательские предметы и изысканные украшения - послы скрытого в повседневности, изредка намекающего о себе на исходе дня.
Они расцвечивали зелёным сиянием хомячий уют подоконников и обеденных столов в лучах заходящего солнца. Острием своей жизни накалывая действия каждой смены жильцов».

Артгид и журналист Ирина Мак попросили критика, режиссера, литературоведа и историка обсудить заключительный третий акт «Генеральной репетиции».

https://artguide.com/posts/1561

Главный редактор издательства V-A-C Дмитрий Потемкин о книге Вальтера Беньямина «О коллекционерах и коллекционировании»:

«“Пассажи” — многолетний проект Беньямина по исследованию истоков современности. Труд не был завершен и по факту представляет собой огромный набор цитат, замечаний и выписок, разделенных на тематические разделы — так называемые конволюты. Один из них — конволют “H” под заглавием “Коллекционер” — и представлен в издании V-A-C. И, хотя текст на вид напоминает, скорее, черновик, многие авторитетные исследователи творчества Беньямина сходятся на том, что итоговый вариант “Пассажей” имел бы именно такую форму. Более того, некоторые из исследователей даже утверждают, что у Беньямина была идея убрать из финального варианта издания все собственные замечания и оставить лишь коллаж из цитат. Именно такая форма представлялась немецкому мыслителю наиболее адекватной для работы с выбранной темой и лучше всего отвечающей духу современности. На русском языке издавался лишь один фрагмент из “Пассажей” — текст “Париж, столица XIX столетия”».

Фрагмент из книги «О коллекционерах и коллекционировании» опубликован на Colta.

https://www.colta.ru/articles/society/19044

Ружья, детские игрушки и волосы — это не вещи из фильма ужасов, а предметы коллекций известных философов, писателей и ученых. К выходу книги Вальтера Беньямина «О коллекционерах и коллекционировании» в издательстве V-A-C вместе с Arzamas подготовили тест о владельцах удивительных собраний.

https://arzamas.academy/mag/590-collection

В блоге Центра Экспериментальной Музеологии вышел текст исследователя и активиста Томаша Залуского. В нём автор подробно рассматривает социальное конструирование лидера польского авангарда Владислава Стржеминского, а также предлагает созданную на основе анализа исторического материала модель активисткого отдела для современных музеев, претендующих на авангардное преодоления границ искусства: "«Эффективность искусства» часто понимается с точки зрения выработки альтернативных моделей социальной реальности, касающихся человеческих взаимоотношений, обмена, экономики, соучастия, сотрудничества, коммунализма и т. д. Предположим, что такую модель создает художественная институция — на символическом уровне. Тогда есть ли противоречие между символизмом модели и реальной деятельностью современных художественных институций в капиталистической системе? Вопрос в том, до какой степени эти институции (принимая во внимание их характер и внешние экономические, юридические и политические условия их работы) способны реализовать такую альтернативную модель отношений как в своих собственных процессах, так и в социальном окружении. Этот вопрос до сих пор слишком редко рассматривается в сфере искусства. Особенно это касается художественных институций, которые все чаще стремятся участвовать в социальных проектах и поддерживать художественный активизм, но не прикладывают должных усилий, чтобы посеять в обществе ценности, сформулированные в таких проектах. Капитал, накопленный в результате таких проектов, падает в пустоту, потому что ему не хватает возможностей для распространения. Искусство не несет ответственности за модели, созданные в его пространстве; оно не знает, как обеспечить их дальнейшую социальную судьбу — даже на символическом уровне, не говоря уже о реальности. Оно предлагает их, но не пытается воплотить.

Это в особенности касается художественных институций, потому что сегодня они не только поддерживают социальный активизм в художественных практиках, но и сами изъявляют активистские амбиции и желание предстать инструментом социальных преобразований. Пока что этот институциональный активизм имеет значение в основном только для самих институций, поскольку прокладывает им путь к новым возможностям, к перемене их статуса, к переизобретению самих себя и к новой самоидентификации. Однако необходимой стадией на этом пути может стать реальное распространение капитала, накопленного институциональными практиками. Этому распределению поспособствовало бы, если бы музеи наряду с отделами, отвечающими за выставки, исследования, образование и продвижение, завели отдел, отвечающий за социальный активизм. Он отвечал бы за воплощение художественных моделей в общественном пространстве как в самих музеях, так и в сотрудничестве с другими учреждениями, которые могут перенять эти модели и использовать в собственной общественной деятельности. Это необходимо, поскольку более широкое, эффективное и системное распределение различных форм капитала, накопленного искусством, требует сотрудничества и альянсов как художников, так и художественных институций с другими субъектами общественного пространства. Такой «отдел социального активизма» должен стать еще одним элементом современного музея художественной культуры как наследника авангардистского этоса модернизации. Я искренне надеюсь, что Музей искусства в Лодзи, который непрестанно пересматривает свою коллекцию авангарда и модернизационное наследие, учредит такой отдел в ближайшем будущем". https://redmuseum.church/zaluski-art-as-agent-of-modernisation

«Сегодняшнее искусство, — полагает он, — подарило нам сотни свершений, в самых разных отношениях намного превосходящих достижения искусства Возрождения, а искусство будущего, в свою очередь, безусловно, должно подняться еще выше», — Artguide публикует фрагмент из эссе Вальтера Беньямина «Эдуард Фукс: коллекционер и историк».

Это и еще 2 других эссе немецкого философа можно найти в новой книге издательства V-A-C «О коллекционерах и коллекционировании».

https://artguide.com/posts/1572

Театральный критик Ника Пархомовская в интервью журналу «Искусство» рассказала про психодраматический театр и традицию реэнактмента на примере фильма «Театр войны» Лолы Ариас, который был показан на «Генеральной репетиции».

https://iskusstvo-info.ru/nika-parhomovskaya-oni-po-prezhnemu-nenavidyat-drug-druga-no-ih-tela-vstupayut-v-kakoe-to-inoe-vzaimodejstvie/

В последнем выпуске передачи «Правила жизни» директор фонда V-A-C Тереза Мавика рассказала о будущем общественном пространстве ГЭС-2. Оно начнет открываться в 2019 году, а в октябре у бывшей электростанции уже появится крыша.

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/57402/episode_id/1923069/video_id/1985520/

Марсель Бротарс и его дочь, Мари-Пак, на выставке “Объекты Бротарса”, Galerie d’Aujourd’hui, Дворец изящных искусств, Брюссель, 1965
Фотограф © Maria Gilissen

Выставка «Марсель Бротарс. Поэзия и образы» в Музее современного искусства
«Гараж». Москва, 2018
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»

В Музее современного искусства «Гараж» проходит ретроспектива одного из важнейших художников ХХ века — бельгийца Марселя Бротарса. В экспозицию вошло более 80 работ, среди которых два произведения из собрания фонда V-A-C: «Вешалка», показанная на «Генеральной репетиции», и «Декор», который впервые выставляется в России.

«Декор» — одна из самых важных скульптурных работ двадцатого века. Эта инсталляция — яркое художественное высказывание, в котором объекты используются для создания нарратива. «Декор» позволил Бротарсу выйти за рамки представлений о значимости самих объектов Марселя Дюшана, сфокусировав внимание на тех историях, которые они могут рассказать.

Марсель Бротарс начал работу над «Декором» в 1974 году, когда Барри Баркер пригласил его принять участие в открытии нового Института современного искусства в Лондоне, где художник создал работу, связанную с наследием европейской истории и потребовавшую для воплощения идеи две комнаты.

В «Салоне XIX века» — две пушки времен Битвы при Ватерлоо, старинный пистолет, пушечные ядра в форме цветочных шаров, пальмы, наполеоновские канделябры, эдвардианские стулья, бочки со шнапсом, над которыми висит кадр из вестерна «Небо с пистолетом» и карточный стол, за которым лобстер и краб играют в карты. Предметы размещены либо на постаментах, либо на прямоугольных островках искусственной травы. Белым, красным и зеленым светом их освещают прожекторы. Складывается ощущение просмотра старого фильма, чувствуется смертельная тишина исторического натюрморта, пространство заполняют символы ушедшей эпохи, среди которых военные атрибуты и предметы домашнего интерьера: прошлое, полное значительных последствий, ощутимых вплоть до сегодняшнего дня.

Соседний «Салон ХХ века», подсвеченный в духе того времени красным прожектором, более эффектный, более прагматичный, более банальный, брутальный или более современный. Его наполняют пули, ружья, револьверы, ручные гранаты, пулеметы, руководство по эксплуатации немецкого пистолета Люгера, а также набор садовой мебели и зонтик от солнца — аллюзия на военные технологии ХХ века, дистанционно управляемые из комфортных шезлонгов. На дачном столике — разобранный паззл с изображением одной из наиболее важных битв XIX века ¬ (Битвы при Ватерлоо) по мотивам работы Уильяма Хита.

Слово «декор», которое в французском языке обозначает одновременно театральные и съемочные декорации, у Бротарса используется именно в этом смысле — как задник для фильма «Битва при Ватерлоо», который он снимал, пока шла его выставка в Институте современного искусства. Фильм составляет не просто следствие, но саму суть «Декора», который Бротарс, с одной стороны, считал самостоятельным скульптурным захватом институционального пространства, то есть как раз «завоеванием» (художественным Ватерлоо?). Иными словами, не просто декорированием, но и захватом институции — а, с другой, реальной съемочной декорацией: не самоцелью, но скорее, пользуясь его словами, «полезным объектом», служащим средством для съемок фильма и, в то же время, его содержанием. Бротарс говорит о «декоративном намерении» или об особом стремлении вернуть произведению искусства его статус декоративного объекта. Оформление комнат в «Esprit Décor» Бротарс воспринимал не как постулирование объекта (или картины) в качестве самореферентного предмета, обладающего художественностью исключительно в силу своей бесполезности, но, скорее, как возвращение ему «реальной функции».

Дебютный перформанс российской команды «ВАСЯРАН» в Великобритании. Событие прошло в рамках 3 сезона перформативной серии V-A-C Live.
5, 6 октября; Уайтчепел, Колокольный цех.
Фото: © Hydar Dewachi

В издательстве фонда V-A-C вышел перевод книги критика и историка искусства Клэр Бишоп «Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства».

Публикуем фрагмент, посвященный советскому театральному и музыкальному авангарду постреволюционного периода как социально-ангажированному искусству соучастия. В ней автор анализирует любительские постановки пролеткультовских театров, массовые реэнактменты взятия Зимнего дворца, феномен оркестров без дирижера и «Симфонию гудков» Арсения Авраамова.

https://goo.gl/eg4PHL

«Флобер для библиотеки — то же, что Мане для музея. Они высвечивают тот неотъемлемый факт нашей культуры, что каждая картина отныне принадлежит обширной разграфленной поверхности живописи, а каждое литературное произведение — нескончаемому шепоту написанного».

В издательстве V-A-C совместно с ЦЭМ впервые на русском языке вышло эссе Мишеля Фуко о самой загадочной книге Гюстава Флобера «Искушение святого Антония». Артгид публикует фрагмент этого эссе.

https://artguide.com/posts/1585

Ближневосточные мотивы и электронная этника: на саундклауде фонда V-A-C появилась запись сета франко-алжирского диджея Paloma Colombe, который она сыграла на закрытии «Генеральной репетиции».

https://soundcloud.com/vacfoundation/paloma-colombe-070918

​Вот такая книжка вышла в издательстве V-A-C press, небольшая, но симпатичная; уже продается известно где, стоит 234 рубля, я о ней писал чуть подробнее в одном из горьковских обзоров.

Дэниел Хеллер-Розен. Разрушение традиции: об Александрийской библиотеке. М.: V-A-C press, 2018.

В тексте, опубликованном в юбилейном 100-м номере журнала October, профессор Принстонского университета Дэниел Хеллер-Розен реконструирует и анализирует парадоксальную историю Александрийской библиотеки: институции, которая сохраняла и в то же время уничтожала традицию, положила начало филологии — некрофилической дисциплине, питающейся разрушенной историей, а также погибла в пожаре, которого не было.

Музыка Артура Майна, выступившая контрапунктом ко встрече водного гиацинта и урановой вазы на перформансе Александры Сухаревой «Двойник».

https://soundcloud.com/deverze/impromptu-2-for-double

«Формалистская четкость Ригля как бы оттеняет культурное головокружение Беньямина, разоблачительная безжалостность Фуко — мягкую иронию Хеллер-Розена. Это тексты, родившиеся из рефлексии о соседстве слов и образов на полке и в памяти».

Фуко, Беньямин, Ригль и Хеллер-Розен: Игорь Гулин расказывает о совместной серии издательства V-A-C и Центра экспериментальной музеологии.

https://www.kommersant.ru/doc/3793252

В этом году в издательстве V-A-C вышел сборник статей теоретика ЛЕФа Бориса Арватова. Arzamas подготовил подборку утопических проектов советского авангарда, предлагавших радикально изменить жизнь человека и все области искусства.

https://ylink.pro/UnqCrk