Измерение. Немного о путешествиях работ

Посетитель приходит на выставку и видит скульптуру Джеффа Кунса. О чем он думает? Возможно, представляет, как она была сделана, и/или рассуждает о ценности этой работы, как произведения искусства. Но как этот объект оказался в музее? Продюсеры фонда рассказывают о тщательных расчетах и ювелирной логистике.

Порой бывает очень трудно по внешнему виду художественной работы предположить, сколько она весит и из каких состоит материалов. Планируя логистику и подготовку к выставке, мы тщательно просчитываем каждую минуту. Несмотря на то, что монтаж может длиться несколько недель, тайминг всегда очень жесткий.

Деревянная скульптура Джеффа Кунса «Друг на друге» без подиума весит 150 кг. Специальная конструкция для перевозки работы состоит из двух ящиков и платформы для переноса скульптуры. Внутренний ящик снабжен системой распорок для устойчивости объекта при перевозке и пазами для задвигания платформы. Вместе с внешним ящиком конструкция разработана для защиты работы и поддержания климатических условий при транспортировке.

Итак, казалось бы небольшая работа, размером 1,3 м в длину и 1,5 м в высоту, путешествует в абсолютно другом размере: 2 м в длину и 2 м в высоту (1 м в ширину). Ящик вместе с работой весит 350 кг, и для его переноса нужно не меньше 6 человек. Чтобы ощутить размер, можно представить, что внутрь такого ящика спокойно могут зайти 5 человек в полный рост.

Так, эта деревянная скульптура Кунса попала в экспозицию проекта «Генеральная репетиция» в ММОМА на Петровке в три этапа: в холле музея была извлечена из самого большого ящика, на втором этаже работу извлекли из следующего ящика, чтобы ее осмотрели хранители, а на третий этаж произведение отправилось уже на платформе в лифте.

А, например, работа Амедео Модильяни «Девушка на фоне камина» (1915), несмотря на очень массивную раму весит всего 10 кг, а вместе со своим специальным ящиком — 55 кг.

Для того чтобы работы увидел зритель, они путешествуют по воде, земле и воздуху. Каждый раз ведется расчет до сантиметра, чтобы произведения искусства точно уместились в лодку, машину или самолет.

Вышло большое обновление в онлайн-журнале Sreda: художественная работа Александры Паперно, текст Евгения Кучинова про эзотерические советские НИИ и подкаст с участием Анны Ильдатовой и Марии Кувшиновой.

​​В этом году организаторы RIBOCA в связи с пандемией анонсировали новый формат проведения биеннале. Начиная с 21 мая, они запустят цикл онлайн-мероприятий.

Участником первого события станет американский поэт CAConrad — практик соматической поэзии. Он расскажет про исследования пространства между телом и духом и поговорит о значении ритуалов в создании поэтических произведений.

Трансляция состоится сегодня в 19:00.

Многие из нас сегодня общаются со своими друзьями через видеосвязь. Прообраз этой технологии существовал и в предыдущем веке. Тогда жители одной страны могли пообщаться со своими собеседниками в другом государстве с помощью технологии телемоста.

В прошлом году совместно с американской художницей Сьюзен Лейси мы провели три телемоста между ГЭС-2 и районными культурными центрами. Этот дистанционный разговор дал не только возможность его участникам увидеть процесс строительства изнутри, но и стал связующей нитью между настоящим и предполагаемым будущим. Так и сейчас общение в сети является упражнением по развитию воображения, которое конструирует скорую встречу с нашими близкими.

Сегодня продюсеры фонда рассказывают о преодолении трудностей коммуникации на примере проекта «Телемост».

​​Прогнозирование и много души. Перформанс Рагнара Кьяртанссона

Pantone 18-2120 Honeysuckle (Жимолость) — именно этот цвет выбрал Рагнар после долгого дистанционного согласования образцов ткани для перформанса. Чтобы добиться желаемого сочетания с гаммой основной сцены Театра Маяковского, в финал согласований с художником вышли цвета: Cabaret, Fuchsia red, Rose violet, Honeysuckle, Raspberry rose, Raspberry sorbet.

1200 погонных метров (или 1920 квадратных) окрашенной ткани ушло на изготовление одежды сцены. Чтобы вы могли оценить масштаб — это площадь примерно 28000 ноутбуков Air 13’’ (главный и любимый инструмент продюсера) или, например, полностью устланная розовой тканью дорога от театра Маяковского до высотки на Баррикадной.

269 тактов без учета повторов — это продолжительность партитуры «Печаль победить счастье». Команду «закрыть занавес» продюсер отдал именно после того, как все музыкальное произведение было исполнено до последнего такта в 12-ый раз.

За шесть часов непрерывного действия перформанс увидело 1894 человека (плюс службы театра, подрядчики и команда продюсеров фонда). Конечно, важно было показать перформанс как можно большему количеству людей, которое вмещает зал, но одновременно избежать очередей и дискомфорта.

Итогом долгих размышлений стало создание сложной схемы из 6 слотов с бесплатной регистрацией, включающей несколько волн приглашенных групп (с другими временными слотами), и координация 15 капельдинеров, регулирующих потоки внутри и снаружи зала.

Нам повезло, все расчеты оказались верны, посетители провели на перформансе столько времени, сколько они хотели (часто больше часа), и зал был постоянно полон минимум на 80%.

О процессе создания перформанса рассказали продюсеры Ксения Макшанцева и Ксения Лукина.

Продюсеры фонда V–A–C рассказывают о работе с особенными материалами, на примере двух проектов художницы Александры Сухаревой.

Воскресные советы от продакшн-отдела: как дольше сохранить силы на монтаже

На этой неделе сотрудники продакшн-отдела раскрывали секреты проектов V–A–C. Они рассказали, что происходит на всех этапах от первых согласований до монтажа.

Завершаем эту неделю еще несколькими цитатами художников, с которыми мы работали. На вопрос «Зачем искусству нужен продюсер» ответили художник Рагнар Кьяртанссон, художницы Александра Сухарева и Полина Канис, а также режиссер Всеволод Лисовский.

Рагнар Кьяртанссон: «Искусству нужны продюсеры, чтобы оно стало возможным, чтобы работа случилась. Для одних произведений требуется только ручка и бумага, для других — координация сотни людей, дым-машины и тонны бетона. Но все, что ты делаешь, должно быть произведено. Тебе нужно достать эту ручку и бумагу».

Александра Сухарева: «Я бы хотела, чтобы это был компаньон художника. Как Вергилий».

Полина Канис: «Вместе с ними процесс производства проекта всегда становится проще и легче. Когда производство включает в себя огромное количество операционных и организационных задач, то продюсер освобождает художника от необходимости 24/7 звонить, узнавать, считать, искать и тд. Очень многие мои работы состоялись в том виде, в каком они есть сейчас, только благодаря совместной работе и поддержке продюсера».

Всеволод Лисовский: «Теоретически без них нельзя обойтись, а на практике как-то справляемся же».

Новой выпуск подкаста онлайн-журнала Sreda посвящен проблеме гендерного дисбаланса в театре и кино, ангажированной критике и противоречивому проекту Ильи Хржановского DAU.

В дискуссии участвуют кинокритик и соосновательница сайта «Кимкибабадук» Мария Кувшинова, а также куратор театральных программ фонда Анна Ильдатова. Модерирует беседу — старший куратор V–A–C Катерина Чучалина.

Подкаст будет доступен на сайте до 27 мая.