Очередная новинка в издательстве V-A-C совместно с Центром экспериментальной музеологии — «О коллекционерах и коллекционировании» Вальтера Беньямина.
⠀
В книге собраны три текста немецкого мыслителя, посвященные теме коллекционирования. Два из них — программное эссе «Эдуард Фукс, коллекционер и историк» и фрагменты о коллекционере из «Пассажей» — публикуются на русском языке впервые.
⠀
Для Беньямина коллекционер был одной из определяющих фигур девятнадцатого столетия и современности в целом. У философа, который сам был страстно увлечен собирательством, коллекционер представляет особый тип восприятия истории и вещного мира, близкий к марксистской концепции исторического материализма.
⠀
В первом акте «Генеральной репетиции» эти тексты разбирали участники ридинг-группы вместе с главным редактором издательства V-A-C Дмитрием Потемкиным и художниками Алексеем Булдаковым, Кириллом Савченковым и Иваном Новиковым.
⠀
#vacpress #vacfoundation

«Сценарист рассказывает о путешествии зрителя от себя настоящего, того, кто сидит в зале, к увлекательному несуществованию — от сочувствия к сочувствию», — на Артгиде вышла запись беседы с автором сценариев к фильмам Бориса Хлебникова, драматургом Александром Родионовым, которая прошла на «Генеральной репетиции».

https://artguide.com/posts/1554

Вместе с сообществом КУЛЬТПРОСВЕТ проводим конкурс в Вконтакте. Среди призов: сувениры с проекта «Генеральная репетиция», билеты на 3 акт и 2 новых книги издательства V-A-C.

Новый Беньямин на русском, которого еще нет в магазинах - в конкурсе от VAC
https://vk.com/wall-107855742_11206

Маленькая премьера в нашем канале: вот так выглядело исполнение «Гибели Титаника» Гэвина Брайарса ансамблем Kymatic в рамках проекта "Генеральная репетиция" фонда V-A-C.

https://www.instagram.com/p/Bma_BN7H7Er/

Целиком можно посмотреть и послушать здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=r87z1ijEmqk&feature=youtu.be

​Новый Беньямин кстати уже в «Фаланстере», всячески рекомендую: там непереводившиеся раньше тексты о коллекционерах и коллекционировании, а также известное эссе «Я распаковываю свою библиотеку» — маленький шедевр, очень смешное:

«Писатели — это, собственно говоря, люди, пишущие книги не потому, что бедны, а потому, что их не удовлетворяют книги, которые они купили и тут же отвергли. Это определение писателя вы, уважаемые дамы и господа, сочтете чудачеством, но ведь все, что говорится с точки зрения истинного собирателя, является чудачеством.

Из распространенных способов собирания наиболее приятный — одолжить книгу и не вернуть ее. Завзятый собиратель одолженных книг отличается не столько одержимостью, с которой он охраняет свое собранное таким способом сокровище, оставаясь глухим ко всем неустанным напоминаниям и предупреждениям, сколько тем, что не читает этих книг.

Поверьте моему опыту: такой собиратель скорее вернет одолженную книгу, чем прочитает ее. Так, значит, спросите вы, характерная черта собирателя — не читать книг? Вот так новость! Вовсе нет. Компетентные люди вам подтвердят, что это старая истина, и я приведу здесь ответ, который Франс держал наготове для невежды, восхищавшегося его библиотекой и неизменно кончавшего вопросом: „И все это вы прочитали, господин Франс?“ — „Даже и десятой доли не прочел. Разве вы каждый день пользуетесь своим севрским сервизом?“»

А вот так выглядел концерт пианиста Мэтью Борна (не путать с хореографом Мэтью Борном) в ММОМА. Ну такое. В игре шлепками по роялю есть какой-то одесский шик, конечно.

https://www.instagram.com/tv/Bmve8qGHzFk/

Филлип Джек — британский композитор-экспериментатор, который известен своим нестандартным подходом к сочинению музыки. Отталкиваясь от авангардистских практик, Джек создает свои произведения из фрагментов существующих записей, различным образом ресэмплируя и обрабатывая эти фрагменты до неузнаваемости.

Этим «архивным» подходом он оказывается близок к специфическому определению музыки как «хонтологии», взятому из словаря Жака Деррида и введенного в журналистику Марком Фишером. Он ставил творчество Филипа Джека в один ряд с такими исполнителями, как Джеймс Кирби, выступающий под именем «The Caretaker», и Уильям Басински.

31 августа композитор выступит в Московском музее современного искусства в рамках совместной программы фонда V-A-C и фестиваля Synthposium, а 5 сентября сыграет в Санкт-Петербурге в Новой Голландии.

https://goo.gl/yYLsHo

Во 2 акте «Генеральной репетиции» саунд-продюссер Александр Василенко вел курс для старшеклассников по электронной музыке.

Оценить итоговые работы участников можно на саундклауде фонда.

https://soundcloud.com/user-327942809/sets/generalnaya-repetitsiya-kurs-po-elektronnoy-muzyke

Александра Сухарева о своём перформансе «Двойник», который пройдёт 10-12 сентября на «Генеральной репетиции»:

«Оксиды природного урана добавляли в стекло со времен Римской империи. Но никогда урановое стекло не воплощало собой интуицию грядущего так, как в преддверии нового века.
Обывательские предметы и изысканные украшения - послы скрытого в повседневности, изредка намекающего о себе на исходе дня.
Они расцвечивали зелёным сиянием хомячий уют подоконников и обеденных столов в лучах заходящего солнца. Острием своей жизни накалывая действия каждой смены жильцов».

Артгид и журналист Ирина Мак попросили критика, режиссера, литературоведа и историка обсудить заключительный третий акт «Генеральной репетиции».

https://artguide.com/posts/1561

Главный редактор издательства V-A-C Дмитрий Потемкин о книге Вальтера Беньямина «О коллекционерах и коллекционировании»:

«“Пассажи” — многолетний проект Беньямина по исследованию истоков современности. Труд не был завершен и по факту представляет собой огромный набор цитат, замечаний и выписок, разделенных на тематические разделы — так называемые конволюты. Один из них — конволют “H” под заглавием “Коллекционер” — и представлен в издании V-A-C. И, хотя текст на вид напоминает, скорее, черновик, многие авторитетные исследователи творчества Беньямина сходятся на том, что итоговый вариант “Пассажей” имел бы именно такую форму. Более того, некоторые из исследователей даже утверждают, что у Беньямина была идея убрать из финального варианта издания все собственные замечания и оставить лишь коллаж из цитат. Именно такая форма представлялась немецкому мыслителю наиболее адекватной для работы с выбранной темой и лучше всего отвечающей духу современности. На русском языке издавался лишь один фрагмент из “Пассажей” — текст “Париж, столица XIX столетия”».

Фрагмент из книги «О коллекционерах и коллекционировании» опубликован на Colta.

https://www.colta.ru/articles/society/19044

Ружья, детские игрушки и волосы — это не вещи из фильма ужасов, а предметы коллекций известных философов, писателей и ученых. К выходу книги Вальтера Беньямина «О коллекционерах и коллекционировании» в издательстве V-A-C вместе с Arzamas подготовили тест о владельцах удивительных собраний.

https://arzamas.academy/mag/590-collection

В блоге Центра Экспериментальной Музеологии вышел текст исследователя и активиста Томаша Залуского. В нём автор подробно рассматривает социальное конструирование лидера польского авангарда Владислава Стржеминского, а также предлагает созданную на основе анализа исторического материала модель активисткого отдела для современных музеев, претендующих на авангардное преодоления границ искусства: "«Эффективность искусства» часто понимается с точки зрения выработки альтернативных моделей социальной реальности, касающихся человеческих взаимоотношений, обмена, экономики, соучастия, сотрудничества, коммунализма и т. д. Предположим, что такую модель создает художественная институция — на символическом уровне. Тогда есть ли противоречие между символизмом модели и реальной деятельностью современных художественных институций в капиталистической системе? Вопрос в том, до какой степени эти институции (принимая во внимание их характер и внешние экономические, юридические и политические условия их работы) способны реализовать такую альтернативную модель отношений как в своих собственных процессах, так и в социальном окружении. Этот вопрос до сих пор слишком редко рассматривается в сфере искусства. Особенно это касается художественных институций, которые все чаще стремятся участвовать в социальных проектах и поддерживать художественный активизм, но не прикладывают должных усилий, чтобы посеять в обществе ценности, сформулированные в таких проектах. Капитал, накопленный в результате таких проектов, падает в пустоту, потому что ему не хватает возможностей для распространения. Искусство не несет ответственности за модели, созданные в его пространстве; оно не знает, как обеспечить их дальнейшую социальную судьбу — даже на символическом уровне, не говоря уже о реальности. Оно предлагает их, но не пытается воплотить.

Это в особенности касается художественных институций, потому что сегодня они не только поддерживают социальный активизм в художественных практиках, но и сами изъявляют активистские амбиции и желание предстать инструментом социальных преобразований. Пока что этот институциональный активизм имеет значение в основном только для самих институций, поскольку прокладывает им путь к новым возможностям, к перемене их статуса, к переизобретению самих себя и к новой самоидентификации. Однако необходимой стадией на этом пути может стать реальное распространение капитала, накопленного институциональными практиками. Этому распределению поспособствовало бы, если бы музеи наряду с отделами, отвечающими за выставки, исследования, образование и продвижение, завели отдел, отвечающий за социальный активизм. Он отвечал бы за воплощение художественных моделей в общественном пространстве как в самих музеях, так и в сотрудничестве с другими учреждениями, которые могут перенять эти модели и использовать в собственной общественной деятельности. Это необходимо, поскольку более широкое, эффективное и системное распределение различных форм капитала, накопленного искусством, требует сотрудничества и альянсов как художников, так и художественных институций с другими субъектами общественного пространства. Такой «отдел социального активизма» должен стать еще одним элементом современного музея художественной культуры как наследника авангардистского этоса модернизации. Я искренне надеюсь, что Музей искусства в Лодзи, который непрестанно пересматривает свою коллекцию авангарда и модернизационное наследие, учредит такой отдел в ближайшем будущем". https://redmuseum.church/zaluski-art-as-agent-of-modernisation

«Сегодняшнее искусство, — полагает он, — подарило нам сотни свершений, в самых разных отношениях намного превосходящих достижения искусства Возрождения, а искусство будущего, в свою очередь, безусловно, должно подняться еще выше», — Artguide публикует фрагмент из эссе Вальтера Беньямина «Эдуард Фукс: коллекционер и историк».

Это и еще 2 других эссе немецкого философа можно найти в новой книге издательства V-A-C «О коллекционерах и коллекционировании».

https://artguide.com/posts/1572

Театральный критик Ника Пархомовская в интервью журналу «Искусство» рассказала про психодраматический театр и традицию реэнактмента на примере фильма «Театр войны» Лолы Ариас, который был показан на «Генеральной репетиции».

https://iskusstvo-info.ru/nika-parhomovskaya-oni-po-prezhnemu-nenavidyat-drug-druga-no-ih-tela-vstupayut-v-kakoe-to-inoe-vzaimodejstvie/

В последнем выпуске передачи «Правила жизни» директор фонда V-A-C Тереза Мавика рассказала о будущем общественном пространстве ГЭС-2. Оно начнет открываться в 2019 году, а в октябре у бывшей электростанции уже появится крыша.

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/57402/episode_id/1923069/video_id/1985520/

Марсель Бротарс и его дочь, Мари-Пак, на выставке “Объекты Бротарса”, Galerie d’Aujourd’hui, Дворец изящных искусств, Брюссель, 1965
Фотограф © Maria Gilissen