Художник Михаил Максимов уточняет, что эту свинью делал один из его любимых художников, пионер медиаарта Jeffrey Shaw.

Видео с перформанса Михаила Максимова на «Генеральной репетиции», где он создал свою версию картины Энди Уорхола с помощью лазерного станка.

https://youtu.be/RByrcRTASNQ

Если вы пересилили свое волнение и сходили на выставку Фриды Кало и Диего Ривера после этой афиши, прочитайте текст Центра экспериментальной музеологии. В нем Ирина Кудрявцева рассказывает о выставке «XX веков мексиканского искусства», прошедшей в МоМА в 1940 году.

В блоге ЦЭМа вышла подборка фотографий экспозиционного дизайна одной из секций XVI Миланской триеннале, которую курировал архитектор и дизайнер Уго Ла Пьетра. Считается, что его не интересовали лавры ООО. Архитектор был сосредоточен на исследование отношений внутри общественных, культурных, коммуникационных систем. По словам Ла Пьетры, «понимать „объектную“ реальность необходимо путем анализа социальной обстановки и окружающей среды, в которой отчужденные объекты и люди сосуществуют в режиме взаимной эксплуатации». Работа с социальным, урбанистическим, технологическим контекстами, нашла отражение в пространственных решениях инсталляций, которые Ла Пьетра выполнил в рамках XVI Миланской триеннале (больше фотографии можно найти в блоге — https://redmuseum.church/ugo-la-pietra-vxi-milan-triennale )

​​На музыкальном лейбле Habibi Funk вышел документальный фильм про алжирского музыканта и композитора Ахмеда Малека. Сочетая ближневосточные мотивы, джаз, фанк и электронную музыку, Малек оказал огромное влияние на целое поколение алжирских музыкантов. Среди которых и режиссер этого фильма — парижский диджей алжирского происхождения Paloma Colombe, которая в прошлом году играла диджейский сет на закрытии «Генеральной репетиции».

Ушла из жизни Александра Новоженова — критик, теоретик, очень важный человек для российского искусства.

«Я знал Сашу лично, как читатель и даже как редактор. О личном гораздо лучше скажут близкие. Мне бы хотелось вспомнить о Саше как критике и историке искусства. Для меня она воплощала крайне редкий тип резкого и неудобного автора, в котором соединялись слабо сочетающиеся между собой качества. Она умела точно обобщать и оставаться внимательной к деталям, одинаково хорошо чувствовать историю и современность, быть грубой в своей утонченности и утонченной в грубости. Похожую чувствительность я встречал, наверное, лишь в текстах критиков раннего советского авангарда. Мне как читателю будет очень не хватать Сашиного голоса. Поэтому сегодня я не могу придумать для себя ничего другого, кроме как просто перечитывать ее тексты», — Дмитрий Потемкин, редактор V-A-C.

В память об Александре Новоженовой мы публикуем запись ее выступления на круглом столе «Протомодернизм»: истоки современного искусства в художественных экспериментах с негативной теологией конца XIX — начала XX века», который прошел 31 августа 2015 года.

https://soundcloud.com/vacfoundation/aleksandra-novozhenova-protomodernizm/s-oCD6H

« – Я спала с ножом под подушкой. Интересное время, многое прояснившее для меня о Советском Союзе. Я ходила на предвыборные выступления Ельцина, помню митинги в «Лужниках». Во время путча 1993 г. я была беременна. Чистое безумие, но энергия чувствовалась нереальная! И все это время я задавалась вопросом, когда же я отсюда уеду...

– Что вам помешало?

– Я влюбилась в людей, в страну. Родные до сих пор упрекают меня: в Италии бедлам, а такие, как ты, уехали! Но я не верю в политику. И никогда не верила. Политика превратилась в управление. Управление – это здесь и сейчас, а мне нужно больше. Больше пространства дает мне культура. И первыми, с кем я стала дружить в России, были художники» — в интервью Ведомостям директор V-A-C Тереза Мавика рассказала не только о ГЭС-2, но и о своей жизни в Москве конца 80-х — начала 90-х годов.

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2019/01/31/792958-fonda#_

V-A-C — не гора и не мышь, но у нас все-таки получилось родить мышонка. С запозданием делимся первыми кадрами из жизни нашего новорожденного, которого кроме нас пока видели только авторы Закулиски.

Также с радостью сообщаем о запуске масштабного продолжения проекта «Расширение пространства» с подзаголовком «Из центра», одна из частей которого — «Странные кружки» — пройдет в любимых нами московских ДК.

P.S. В ДК "ГЭС-2" будут не только пекарня и мастерские, но и актовый зал с театральными постановками, так что будем ждать там как авторов Закулиски, так и других телеграм-каналов о театре.

«Арватов пишет, что пролетарский художник «должен хотеть творчески организовывать всякий материал, хотя бы это были шумы в музыке, уличные слова в поэзии, железо или алюминий в художественной промышленности, цирковые трюки в театре». Это отсылает сразу к нескольким практикам в современном ему искусстве: поэзии ОБЭРИУтов и футуристов, монтажу аттракционов у Эйзенштейна, шумовой музыке Кульбина, Авраамова и Голышева». 

Журнал DOXA опубликовал рецензию Дарьи Комягиной на сборник статей «Искусство и производство» Бориса Арватова, который в прошлом году вышел в издательстве V-A-C. В дополнение к тексту вспоминаем материал про 10 утопических проектов советских авангардистов, среди которых теория производственного искусства Арватова и «Симфония гудков» Арсения Авраамова.

«Основано на реальных событиях» — проект, главными участниками и соавторами которого станут жители района Крылатское.

На основе прогулок и разговоров с ними режиссер Андрей Стадников, композитор Дмитрий Власик и художница Шифра Каждан поставят спектакль в SMART-библиотеке имени Анны Ахматовой.

18 февраля в библиотеке пройдет первая встреча с жителями, на которой авторы предложат им по-новому взглянуть на повседневную жизнь района.

Если вы живете в Крылатском, любите свой район и готовы поделиться личными историями для спектакля, записывайтесь на встречу по ссылке.

«Когда вы говорите об образовании, вы имеете в виду односторонний процесс, когда кто-то кого-то чему-то «обучает». А я подразумеваю, что мы будем «образовывать» друг друга, учиться у публики, а она — у нас. Это для нас, пожалуй, самое важное. Образование, в котором существует иерархия, — не наша модель. Мне кажется, она себя исчерпала и больше не работает. Она не соответствует современному миру...

...В прошлом году мы брали коллекции трех культурных институций и показывали их, ломая все правила «представления» предметов искусства. В этом году у нас другая задача: мы покидаем «институциональный» уровень и выезжаем из центра города в районы. Меняем привычные рамки, чтобы проверить, удастся ли нам «выучить язык» других контекстов, других институций, других сообществ. Мы идем туда не для того, чтобы сказать, что мы крутые и все знаем. И в ГЭС-2 мы также хотим вступить в осмысленный диалог с посетителями, без иерархии и дистанции. Этот путь поможет людям лучше понять мир, в котором мы живем, понять друг друга» — Тереза Мавика о подходе V-A-C к образованию и программе 2019 года.

https://snob.ru/entry/172085

Совместно с Москино, Лигой экспериментального кино и галереей ГРАУНД Ходынка мы запускаем проект «От себя: кинофорум и киномастерская», который пройдёт в районе Щукино и свяжет два локальных культурных центра.

Кинофорум — тематическая программа в кинотеатре «Юность» (4–7 апреля), в ходе которой зрители отберут картины для повторных показов в сети Москино.
Мастерская «Сны на районе», проходящая с марта по июнь, позволит всем, кто хочет попробовать себя в кино, воплотить истории на большом экране. Участники снимут собственные короткометражки, которые впоследствии будут объединены в общий фильм. Место проведения мастерской — галерея ГРАУНД Ходынка и район Щукино.

Среди ведущих мастерской: режиссер Андрей Сильвестров, оператор Даниил Фомичёв, композитор и саунд-артист Антон Курышев, режиссер Елизавета Симбирская, философ Ури Гершович.
Заполнить заявку на участие в киномастерской можно по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/1JqMxTfmWhKS9ZoFKVybwzl3p11s6JFYyrmXxAamj7uI/edit?ts=5c5077dd

Киноклуб в МГУ🤔

Расширять пространство можно по-разному. Один из способов: позвать известного в мире куратора, не менее известного в России телеведущего и предложить им обсудить самые актуальные вопросы в витрине ЦУМа.

Постправда, Instagram, современное искусство, Франческо Бонами и Андрей Малахов.
Уже завтра:
19:00, витрина ЦУМа, Петровка, дом 2.

Прямую трансляцию беседы можно увидеть в Инстаграм-аккаунтах V-A-C и Андрея Малахова: www.instagram.com/vacfoundation/ и www.instagram.com/malakhov007/ соответственно.

На сайте FACT magazine вышло премьерное видео на трэк «V-A-C Moscow» экспериментального музыканта и диджея Шивы Фешареки.

Композиция была записана этим летом во время ее выступления на «Генеральной репетиции» и стала частью ее дебютного альбома NEW FORMS, который недавно вышел на лейбле RESIST.

​​В этот четверг, 28 февраля, заканчивается сбор заявок на участие в киномастерской «Сны на районе». Мы попросили одного из ведущих преподавателей курса режиссера Андрея Сильвестрова рассказать о том, что ожидает участников проекта.

— Проект организован совместно с Лигой экспериментального кино. Расскажите, пожалуйста, чем занимается это объединение и означает ли это, что участники мастерской будут снимать экспериментальные фильмы?

— Понятие «Экспериментальное кино» достаточно широкое. Например, студия, на которой Леонид Гайдай выпускал свои знаменитые комедии, называлась экспериментальной. Лига экспериментального кино — это общественное объединение, которое занимается поддержкой независимых проектов, нацеленных на расширение границ реальности. Так и наша киномастерская, которая объединит разных людей — как имеющих кино-опыт или опыт занятия искусством, так и специалистов в других областях — и ответит на вопрос «Что такое коллективное кино сегодня»? Фильм производит не автор-демиург, как это принято в классическом авторском кинематографе, а сообщество демиургов, объединенное общей темой и определенной технологией, которую мы преподаватели специально разработали.

— Киномастерская называется «Сны на районе». Откуда появилось такое название?

— Фильм называется «Сны на районе», место съемок — район Ходынка, важный для нашей истории. В этом районе были и величайший праздник, устроенный Екатериной II, и ужасная трагедия на коронации Николая II, и первый аэродром России, и много другого, о чем мы расскажем, и что может стать частью нарратива общего фильма. А СОН — это аббревиатура, обозначающая Способ Образования Нарратива — нарратива, лишенного привычных мотиваций, но об этом мы подробно расскажем уже тем, кто присоединится к нашей мастерской.

​​Сегодня последняя возможность подать заявку на участие в киномастерской «Сны на районе». Одна из ведущих курса — продюсер и сценарист интернет-сериала «Это я» Елизавета Симбирская. Мы попросили ее подробнее рассказать о формате, с которым будут работать участники киномастерской.


— Одним из итогов киномастерской будет создание веб-сериала «Сны на районе». Расскажите, с какими трудностями могут столкнуться участники мастерской при работе с таким форматом?

Сериал отличается от кино тем, что у него есть движок истории, который заставляет нас смотреть серию за серией. В кино этот движок одноразовый, а в сериале его хватает на целый сезон, а то и больше. Если взять за исходную точку, что веб-сериал - это что-то малобюджетное, то участникам предстоит придумать такой движок, чтобы он был и простым, и дешевым в исполнении, и интригующим, и отвечающим времени и творческим амбициям автора. Найти компромисс между амбициями, финансовыми, временными, ресурсными возможностями и интересной историей - это одна из сложнейших задач, как мне кажется.

— Как вы думаете, какое будущее ожидает веб-сериалы?

Судя по тому, сколько продюсеров хотят запускать веб-сериалы — неплохое. Но лично меня волнует вопрос, за счет чего будет происходить монетизация веб-сериалов. Если за счет продакт-плейсмента, или за счет того, что веб-сериалы будут сниматься как нативная реклама разных компаний, не убьет ли это смысл веб-сериала — независимого от больших студий, денег, продюсеров проекта. Сейчас все производители ищут золотую середину: как снимать за деньги, но при этом не по указанию биг-боссов. Посмотрим, к чему это приведет.

— Какой последний сериал вам понравился?

Если веб-сериал с маленьким хронометражем, то я всем очень советую американский Distance. Режиссер - выходец из Украины, его продакшен называется «Одесса мама». Это история про него и его девушку. Они живут в разных городах Америки и общаются через скайп. Одна серия от его лица, одна от ее. В одной из серий к нему приезжают украинские родители, которые феерически миксуют два языка при общении. Очень смешно, тонко, точно, красиво и профессионально.

— Как научиться понимать современное искусство?

— Его не нужно пытаться понять — им нужно любоваться. Быть может, вы поймете его, но даже если нет — ничего страшного. Я вот, например, люблю есть курицу, хоть и не знаю, что у нее на уме.

На Cнобе вышла расшифровка беседы Андрея Малахова и Франческо Бонами, которая прошла неделю назад в витринах ЦУМа и транслировалась в инстаграм.