«Патруль под луной»
из серии «Сто аспектов луны»
Сайто Тосимицу остановился посреди неглубокой реки, чтобы осмотреть противоположный берег, прикрывшись рукою от яркого лунного света.
Он был великим воином периода Сэнгоку, вассалом объединителя Японии Оды Нобунаги, но попал в немилость и был спасен Акэти Мицухидэ, перейдя к нему на службу.
После того как Ода почти покоряет Японию, Мицухидэ решает его предать и убить. Он посвящает в свои планы Тосимицу, который по началу противится и даже выступает против любого рода предательства, но в конце концов уступает из-за чувства долга перед спасителем.
Мне кажется именно этот момент символически запечатлен на гравюре. Перед Сайто стоит выбор, либо перейти реку и предать бывшего господина, либо не переходить и предать нынешнего. На него лёг груз великой ответственности, от которого он, не менее символически, закрывается рукой. И даже конь его вопрошает: что будет дальше?
Tsukioka #Yoshitoshi 1885 #луна
из серии «Сто аспектов луны»
Сайто Тосимицу остановился посреди неглубокой реки, чтобы осмотреть противоположный берег, прикрывшись рукою от яркого лунного света.
Он был великим воином периода Сэнгоку, вассалом объединителя Японии Оды Нобунаги, но попал в немилость и был спасен Акэти Мицухидэ, перейдя к нему на службу.
После того как Ода почти покоряет Японию, Мицухидэ решает его предать и убить. Он посвящает в свои планы Тосимицу, который по началу противится и даже выступает против любого рода предательства, но в конце концов уступает из-за чувства долга перед спасителем.
Мне кажется именно этот момент символически запечатлен на гравюре. Перед Сайто стоит выбор, либо перейти реку и предать бывшего господина, либо не переходить и предать нынешнего. На него лёг груз великой ответственности, от которого он, не менее символически, закрывается рукой. И даже конь его вопрошает: что будет дальше?
Tsukioka #Yoshitoshi 1885 #луна
«Картина больших слонов»
Британские солдаты (?), верхом на слонах в штыковую отбиваются от тигров где-то в Европе.
Уверен примерно так и рассказывали европейцы о своих подвигах в Индии публике Эдо, а она и верила, слонов то и тигров европейцы с собою привезли. А замок на заднем фоне по видимому скопирован с какой фотографии или картины, так же попавшей к художнику из рук иностранца. В Индии таких домов едва ли найдется, а вот в условной Америко-британии повсеместно.
Для йокогама-э реализм совершенно не важен, главное удовлетворять запрос публики, интересующейся "южными варварами" и всем что у них там происходит.
Isshinsai #Yoshikata 1863
Британские солдаты (?), верхом на слонах в штыковую отбиваются от тигров где-то в Европе.
Уверен примерно так и рассказывали европейцы о своих подвигах в Индии публике Эдо, а она и верила, слонов то и тигров европейцы с собою привезли. А замок на заднем фоне по видимому скопирован с какой фотографии или картины, так же попавшей к художнику из рук иностранца. В Индии таких домов едва ли найдется, а вот в условной Америко-британии повсеместно.
Для йокогама-э реализм совершенно не важен, главное удовлетворять запрос публики, интересующейся "южными варварами" и всем что у них там происходит.
Isshinsai #Yoshikata 1863
Открыл ту самую книгу о сюнге и решил с вами поделиться.
Оказывается некоторые эротические фантазии, отраженные на гравюре, имели своё воплощение и в литературе. Так например в произведении "Косёку итидай отоко" (1682) рассказывается история о Ёносуке и о его приключениях.
Сперва наперво Ёносуке отправляется на "Остров пениса", где видимо приобретает соответствующую экипировку и команду, с которой отправляется на "Остров женщин" в книге приводится сокращенный (!) список того что он взял:
— 250 пар металлических шаров для мастурбации
— 600 насадок на член
— 2550 фаллоимитаторов из рога водного буйвола и 3500 онных из олова
— 800 кожаных фаллоимитаторов
— 200 эротических гравюр
— 900 рулонов бумаги
И это всё на команду из 7 человек!
Гравюра не к этой повести, но передает суть.
Okumura #Masanobu
Оказывается некоторые эротические фантазии, отраженные на гравюре, имели своё воплощение и в литературе. Так например в произведении "Косёку итидай отоко" (1682) рассказывается история о Ёносуке и о его приключениях.
Сперва наперво Ёносуке отправляется на "Остров пениса", где видимо приобретает соответствующую экипировку и команду, с которой отправляется на "Остров женщин" в книге приводится сокращенный (!) список того что он взял:
— 250 пар металлических шаров для мастурбации
— 600 насадок на член
— 2550 фаллоимитаторов из рога водного буйвола и 3500 онных из олова
— 800 кожаных фаллоимитаторов
— 200 эротических гравюр
— 900 рулонов бумаги
И это всё на команду из 7 человек!
Гравюра не к этой повести, но передает суть.
Okumura #Masanobu
«Лисья свадьба»
時参不計狐嫁入見図
В отличии от котов или тануки, которые могли считаться нормальными животными и лишь изредка получали приставку -бакэ "злой, демонический", лисы всегда были частью не нашего мира. Само слово "кицунэ", которым у нас часто называют именно мифических лис, на самом деле просто японское название этого животного.
Лисы, в народной религии часто выступали в очень человечном образе: они молились, ели и готовили туже еду что и люди, почитали тех же богов и конечно, проводили свои церемонии, например свадьбы.
На гравюре ночная свадебная процессия приближается к синтоистскому святилищу. Обратите внимание на огромное количество печатей на столбах и деревьях, как бы огораживающих это потустороние место от внешнего, обычного мира.
Там же, во "внешнем" мире, их застаёт девушка. Она пришла туда исполнить ритуал смертельного проклятья любовника, но по случайному стечению обстоятельств стала свидетелем куда более мистического действа.
Utagawa #Yoshitora 1860
時参不計狐嫁入見図
В отличии от котов или тануки, которые могли считаться нормальными животными и лишь изредка получали приставку -бакэ "злой, демонический", лисы всегда были частью не нашего мира. Само слово "кицунэ", которым у нас часто называют именно мифических лис, на самом деле просто японское название этого животного.
Лисы, в народной религии часто выступали в очень человечном образе: они молились, ели и готовили туже еду что и люди, почитали тех же богов и конечно, проводили свои церемонии, например свадьбы.
На гравюре ночная свадебная процессия приближается к синтоистскому святилищу. Обратите внимание на огромное количество печатей на столбах и деревьях, как бы огораживающих это потустороние место от внешнего, обычного мира.
Там же, во "внешнем" мире, их застаёт девушка. Она пришла туда исполнить ритуал смертельного проклятья любовника, но по случайному стечению обстоятельств стала свидетелем куда более мистического действа.
Utagawa #Yoshitora 1860
Кацусика Хокусай, в своей э-хон «Сто видов Фудзи» находит место для забавной шутки.
Вся книга целиком и полностью посвящена гравюрам с Фудзи и вот представьте листаете вы её, листаете и вдруг вместо той самой горы вам подсовывают сугроб похожей формы. Вот так просто, без объяснений. А дальше снова Фудзи за Фудзи на каждом развороте.
Katsushika #Hokusai 1834–35
Вся книга целиком и полностью посвящена гравюрам с Фудзи и вот представьте листаете вы её, листаете и вдруг вместо той самой горы вам подсовывают сугроб похожей формы. Вот так просто, без объяснений. А дальше снова Фудзи за Фудзи на каждом развороте.
Katsushika #Hokusai 1834–35
Мне тут нашептали, что в марте выходит издание «Повести о Гэндзи» с иллюстрациями гравюриста Хироаки Мияямы.
Иллюстрирование классических романов эпохи Хайан, это обязательное дело любого уважающего себя японского гравюриста. Само укиё-э началось с книжной иллюстрации, в том числе «Гэндзи моногатари».
Всем кто знакомится с японской историей и искусством настоятельно рекомендую прочитать роман, ибо отсылки к нему это внушительная часть японского поэтического и изобразительного искусства. Каждый житель Эдо если и не знал сюжет наизусть, то хотя бы был ознакомлен с действующими лицами и всей конвой, а потенциальные покупатели гравюры без труда находили к нему оммажи в произведениях того же Эйсё.
Будущее издание как раз сокращенный вариант с комментариями искусствоведов, раскрывающих суть романа и иллюстраций к нему. Самое то, для тех кому 1500 страниц хождений принца Гэндзи по дамам, будет тяжеловато.
Я себе уже предзаказал.
Иллюстрирование классических романов эпохи Хайан, это обязательное дело любого уважающего себя японского гравюриста. Само укиё-э началось с книжной иллюстрации, в том числе «Гэндзи моногатари».
Всем кто знакомится с японской историей и искусством настоятельно рекомендую прочитать роман, ибо отсылки к нему это внушительная часть японского поэтического и изобразительного искусства. Каждый житель Эдо если и не знал сюжет наизусть, то хотя бы был ознакомлен с действующими лицами и всей конвой, а потенциальные покупатели гравюры без труда находили к нему оммажи в произведениях того же Эйсё.
Будущее издание как раз сокращенный вариант с комментариями искусствоведов, раскрывающих суть романа и иллюстраций к нему. Самое то, для тех кому 1500 страниц хождений принца Гэндзи по дамам, будет тяжеловато.
Я себе уже предзаказал.
Сегодня по японскому календарю стартует новый #сезон
«Первые цветы сакуры»
櫻始開 Сакура хадзимэтэ саку
Хотя формально сезон цветения и стартует независимо от календаря и каждый год даже подготавливают специальное "расписание" для каждого региона страны, в этом году оно оказалось не верным и старт цветения в Токио ожидается только завтра.
Так что давайте отметим этот день не по каким-то там новомодным методам вычисления, а по календарю которым пользовались в период Эдо.
На гравюре «Цветение сакуры на берегу реки Сумида» мы видим высокий берег, кажется парка или храма и дорогу спускающаяся к воде. Кажется будто женщина зовет своих родственников, только вернувшихся с водной прогулки.
Мужчина поднимающийся в обратную сторону, колоритно одет в японское хаори и соломенную шляпу аля канотье. Такие шляпы были невероятно популярны на западе в жаркие лета, а поскольку в Японии каждое лето невыносимо жаркое, они и там прижились без проблем.
Kobayashi #Kiyochika 1884
«Первые цветы сакуры»
櫻始開 Сакура хадзимэтэ саку
Хотя формально сезон цветения и стартует независимо от календаря и каждый год даже подготавливают специальное "расписание" для каждого региона страны, в этом году оно оказалось не верным и старт цветения в Токио ожидается только завтра.
Так что давайте отметим этот день не по каким-то там новомодным методам вычисления, а по календарю которым пользовались в период Эдо.
На гравюре «Цветение сакуры на берегу реки Сумида» мы видим высокий берег, кажется парка или храма и дорогу спускающаяся к воде. Кажется будто женщина зовет своих родственников, только вернувшихся с водной прогулки.
Мужчина поднимающийся в обратную сторону, колоритно одет в японское хаори и соломенную шляпу аля канотье. Такие шляпы были невероятно популярны на западе в жаркие лета, а поскольку в Японии каждое лето невыносимо жаркое, они и там прижились без проблем.
Kobayashi #Kiyochika 1884
«Замок Хиросаки»
Самый северный замок Японии сокрытый за проседающими под тяжестью цветов ветвями сакуры.
В слегка размытых цветущих деревьях сразу узнается стиль Хироши. Я уже даже выкладывал некоторые его работы, например тут или тут, но перед нами не совсем классическая его работа.
Этот принт отпечатан на цинковых пластинах, а не деревнях блоках. Отсюда же небольшое размытие в левой части изображения, кажется будто эксперимент не совсем удался и Хироши редко возвращается к этому методу.
Замок Хиросаки один из немногих оригинальных, построенных еще в Эдо и почти не перестаивающийся с тех пор. Хотя многие постройки 1611 года сгорели, в XIX замок даже расширяли, а не разбирали как многие вокруг него. А деревья сакуры посажанные вокруг замка еще даймё стали визитной карточкой префектуры Аомори и стоят там до сих пор.
Hiroshi #Yoshida 1935
Самый северный замок Японии сокрытый за проседающими под тяжестью цветов ветвями сакуры.
В слегка размытых цветущих деревьях сразу узнается стиль Хироши. Я уже даже выкладывал некоторые его работы, например тут или тут, но перед нами не совсем классическая его работа.
Этот принт отпечатан на цинковых пластинах, а не деревнях блоках. Отсюда же небольшое размытие в левой части изображения, кажется будто эксперимент не совсем удался и Хироши редко возвращается к этому методу.
Замок Хиросаки один из немногих оригинальных, построенных еще в Эдо и почти не перестаивающийся с тех пор. Хотя многие постройки 1611 года сгорели, в XIX замок даже расширяли, а не разбирали как многие вокруг него. А деревья сакуры посажанные вокруг замка еще даймё стали визитной карточкой префектуры Аомори и стоят там до сих пор.
Hiroshi #Yoshida 1935
Последняя на сегодня сакура с гравюры Гекко.
На ней Кодзима Таканори вырезает классическое китайское стихотворение:
О, небеса! Не надо нового Гоу Цзяня.
Уже нашёлся преданный Фан Ли
Если вы не поняли о чем оно, то так и задумано. Таканори оставил его специально для плененного императора, на территории дворца где того содержали. Суть стихотворения в том, что несмотря на недавнее поражение, Таканори и его люди всё еще верны императору и скоро придут на помощь.
Так и случилось, через год они воссоединились и начали очередную гражданскую войну называемую периодом Намбокутё. Сам Кодзима доживет до старости (что редкость для самурая) и даже напишет исторический эпос (что еще реже для самурая).
Ogata #Gekko
На ней Кодзима Таканори вырезает классическое китайское стихотворение:
О, небеса! Не надо нового Гоу Цзяня.
Уже нашёлся преданный Фан Ли
Если вы не поняли о чем оно, то так и задумано. Таканори оставил его специально для плененного императора, на территории дворца где того содержали. Суть стихотворения в том, что несмотря на недавнее поражение, Таканори и его люди всё еще верны императору и скоро придут на помощь.
Так и случилось, через год они воссоединились и начали очередную гражданскую войну называемую периодом Намбокутё. Сам Кодзима доживет до старости (что редкость для самурая) и даже напишет исторический эпос (что еще реже для самурая).
Ogata #Gekko
19 марта на торгах Christie’s в Нью-Йорке, с молотка ушла полная коллекция «Тридцати шести видов Фудзи» Хокусая.
Все 46 (да, вопреки названию их на 10 больше) работ были проданы за $3,559,000, что дешево, на самом деле даже очень. Эстимейт (оценочная стоимость) был $3 млн – $5 млн, т.е. конечная цена всего на 600,000 дороже минимальной стоимости, но это если не считать комиссию, которая на покупателе.
The New York Times, опубликовала интервью с почти семидесятилетним пенсионером собравшим и продавшим эту коллекцию.
Его зовут Джитендра В. Сингх, до пенсии работал профессором менеджмента в Пенсильванском университете, но к 10-м годам сколотил немалое состояние на инвестициях и ушел на пенсию. На сбор всех 46 видов он потратил 10 лет и почти 3 миллиона долларов.
Все лоты покупались анонимно, дабы продавцы, зная что кто-то собирает коллекцию, не завышали цены. Собственно вчерашний лот тоже ушел анониму. Вполне возможно коллекция всплывет лет через 10 у другого американского пенсионера.
По словам Джитендра, он не выставлял всю коллекцию до продажи, даже в собственном доме, а хранил в коробках при необходимых условиях. Деньги с продажи пойдут в свежесозданый благотворительный фонд.
В прошлый раз вся коллекция была продана в 2002 году за $1,4 млн, а рекорд отдельно взятой гравюры $2,8 млн за "Большую волну" из этой же серии, что тогда, что сейчас это считается довольно завышенной ценой.
Включая эту, в мире существует всего 10 полностью собранных серий Хокусая, большинство из них в музеях, остальные у анонимов и редко всплываются на аукционах.
Все 46 (да, вопреки названию их на 10 больше) работ были проданы за $3,559,000, что дешево, на самом деле даже очень. Эстимейт (оценочная стоимость) был $3 млн – $5 млн, т.е. конечная цена всего на 600,000 дороже минимальной стоимости, но это если не считать комиссию, которая на покупателе.
The New York Times, опубликовала интервью с почти семидесятилетним пенсионером собравшим и продавшим эту коллекцию.
Его зовут Джитендра В. Сингх, до пенсии работал профессором менеджмента в Пенсильванском университете, но к 10-м годам сколотил немалое состояние на инвестициях и ушел на пенсию. На сбор всех 46 видов он потратил 10 лет и почти 3 миллиона долларов.
Все лоты покупались анонимно, дабы продавцы, зная что кто-то собирает коллекцию, не завышали цены. Собственно вчерашний лот тоже ушел анониму. Вполне возможно коллекция всплывет лет через 10 у другого американского пенсионера.
По словам Джитендра, он не выставлял всю коллекцию до продажи, даже в собственном доме, а хранил в коробках при необходимых условиях. Деньги с продажи пойдут в свежесозданый благотворительный фонд.
В прошлый раз вся коллекция была продана в 2002 году за $1,4 млн, а рекорд отдельно взятой гравюры $2,8 млн за "Большую волну" из этой же серии, что тогда, что сейчас это считается довольно завышенной ценой.
Включая эту, в мире существует всего 10 полностью собранных серий Хокусая, большинство из них в музеях, остальные у анонимов и редко всплываются на аукционах.
«Рынок Цукидзи, Токио»
Тот самый рынок на котором раз в несколько лет бьют мировые рекорды по стоимости тунца. Причем последнюю рекордную тушу продали в январе за $800,000.
Почти сто лет он располагался в районе Цукидзи, куда переехал из самого центра, откуда его почти выгнали из-за ужасного запаха и антисанитарии в 1923 году.
Там продают почти всё что можно выловить в море и съедобно, только одних морепродуктов более 480 видов.
На гравюре самая известная его часть. Аукционные торги тунцом приводящиеся каждое утро. Именно на них бьют рекорды и именно мясо этих рыб вы можете попробовать почти в любом дорогом суши ресторане Токио и окрестностей.
Kitaoka #Fumio 1988
Тот самый рынок на котором раз в несколько лет бьют мировые рекорды по стоимости тунца. Причем последнюю рекордную тушу продали в январе за $800,000.
Почти сто лет он располагался в районе Цукидзи, куда переехал из самого центра, откуда его почти выгнали из-за ужасного запаха и антисанитарии в 1923 году.
Там продают почти всё что можно выловить в море и съедобно, только одних морепродуктов более 480 видов.
На гравюре самая известная его часть. Аукционные торги тунцом приводящиеся каждое утро. Именно на них бьют рекорды и именно мясо этих рыб вы можете попробовать почти в любом дорогом суши ресторане Токио и окрестностей.
Kitaoka #Fumio 1988
Иногда кучи-э прям странные, но всё равно красивые.
На этой девушка наблюдает за морем с балкона. Слегка виднеющееся из тумана судно может намекать, что наблюдает она в ожидании моряка с рейса или солдата с войны (где-то в это же время идет Русско-Японская).
Лицо девушки выглядит взволновано, а кольцо на пальце может намекать, что ждет она мужа или жениха.
Но это всё сюжет вставки, кстати красиво оформленной в форме веера. В левом верхнем углу сидит обезьяна и кажется будто автор сравнивает обе фигуры. Лично мне кажется немного неуместно, но кто я такой чтобы судить о романе по обложке, ведь именно ею чаще всего выступали кучи-э.
Mizuno #Toshikata 1900-10е
На этой девушка наблюдает за морем с балкона. Слегка виднеющееся из тумана судно может намекать, что наблюдает она в ожидании моряка с рейса или солдата с войны (где-то в это же время идет Русско-Японская).
Лицо девушки выглядит взволновано, а кольцо на пальце может намекать, что ждет она мужа или жениха.
Но это всё сюжет вставки, кстати красиво оформленной в форме веера. В левом верхнем углу сидит обезьяна и кажется будто автор сравнивает обе фигуры. Лично мне кажется немного неуместно, но кто я такой чтобы судить о романе по обложке, ведь именно ею чаще всего выступали кучи-э.
Mizuno #Toshikata 1900-10е
Теперь, когда вы знаете правду, я могу показать вам редкий пример гравюры про её же производство.
В этом небольшом издательском цеху трудятся сразу шестнадцать человек! Кто-то нарезает листы, кто-то печатает, кто-то смачивает бумагу и вешает сушиться как бельё, а девушки в правой части делают веера утива и клеят на них гравюру в специальном формате утива-э. Кстати, до этого я считал, что гравюру на веер предполагалось клеить самостоятельно, но видимо бывали и готовые веера.
Думаю самое интересное тут, это объем готовых работ на продажу, которая, что удивительно, в том же помещении.
Посмотрите на все эти штабеля гравюры, на заполненный шкаф, на количество подвешенных под потолком вееров. Всё таки гравюра стоила сущие копейки, а купить её мог почти каждый.
из серии «Знаменитые продукты Японии»
Utagawa #Hiroshige III 1877
Немного помог в написании статьи о самураях их образе в культуре. Особенно актуально со скорым релизом «Призрака Цусимы» на пк в мае этого года. Уверен опять поднимется буча насчет историчности в медиа и репрезентации.
Если интересен геймдизайн и японская история, настоятельно советую к прочтению.
Если интересен геймдизайн и японская история, настоятельно советую к прочтению.
Forwarded from Гипермда (Иероним К.)
Написал большой материал об «играх про самураев».
Казалось бы, нарисуй кучу дядек в доспехах, вруби соло на сямисэне, и дело в шляпе. Но вообще-то у нас возникает несколько сложных вопросов. Мы как-то отличаем самурайские игры от игр про, например, европейских рыцарей, причём не только по картинке — как именно? И вообще, самурай — это кто? Просто японский воитель с катаной?
Бывает, что у какого-то понятия популярное представление вытесняет достоверное, назовём это "синдромом зонтичного термина". Как только такой термин уходит в массовую культуру и превращается в широкий объясняющий жест, разобраться в связанных вопросах становится только сложнее; пока истина завяжет шнурки, ложь уже облетит мир, всё такое. Вот с самураями та же история: воевали-то они не только с катанами, а зачастую почти без них, и были не то чтобы благородными. Ответ на вопрос "кто такие самураи" ещё и зависит от того, о каком временном периоде мы говорим. Но в разработке совсем против массового образа не пойдешь — какая разница, насколько вы достоверно всё сделали, если образ не узнается игроком?
В общем, самурай — это такой "сложный объект симуляции" для видеоигр. В тексте пытаюсь объяснить, в чём сложности с такими обобщениями, что отличает "самурайские игры" от "игр про фехтование" вообще, и как это выражается в гейм-дизайне. Попутно немного рассуждаю о разнице между исторической достоверностью и аутентичностью, и как их можно сбалансировать, чтобы не жертвовать фаном.
P.S. А установить правду мне очень помог автор канала «Укиё-э каждый день», за что я ему очень благодарен. Любите экспертов!
Казалось бы, нарисуй кучу дядек в доспехах, вруби соло на сямисэне, и дело в шляпе. Но вообще-то у нас возникает несколько сложных вопросов. Мы как-то отличаем самурайские игры от игр про, например, европейских рыцарей, причём не только по картинке — как именно? И вообще, самурай — это кто? Просто японский воитель с катаной?
Бывает, что у какого-то понятия популярное представление вытесняет достоверное, назовём это "синдромом зонтичного термина". Как только такой термин уходит в массовую культуру и превращается в широкий объясняющий жест, разобраться в связанных вопросах становится только сложнее; пока истина завяжет шнурки, ложь уже облетит мир, всё такое. Вот с самураями та же история: воевали-то они не только с катанами, а зачастую почти без них, и были не то чтобы благородными. Ответ на вопрос "кто такие самураи" ещё и зависит от того, о каком временном периоде мы говорим. Но в разработке совсем против массового образа не пойдешь — какая разница, насколько вы достоверно всё сделали, если образ не узнается игроком?
В общем, самурай — это такой "сложный объект симуляции" для видеоигр. В тексте пытаюсь объяснить, в чём сложности с такими обобщениями, что отличает "самурайские игры" от "игр про фехтование" вообще, и как это выражается в гейм-дизайне. Попутно немного рассуждаю о разнице между исторической достоверностью и аутентичностью, и как их можно сбалансировать, чтобы не жертвовать фаном.
P.S. А установить правду мне очень помог автор канала «Укиё-э каждый день», за что я ему очень благодарен. Любите экспертов!
Skillbox
Как сделать хорошую игру о самураях: инструкция для гайдзинов
О сложных отношениях между исторической достоверностью и весельем.
«Пурпурный ветер в Арасияме»
Прекрасная ночная сакура районе Арасияма на западной окраине Киото. Скорее всего это берег реки Куцура, а на заднем плане, в свете луны, видно очертания горы Араси.
Като художник с невероятным стилем. Он не учился на гравюриста и долгое время работал дизайнером пока его минималистичные пейзажи, большую часть которых занимают цветы или деревья, не стали настоящей сенсацией 90-х.
Като скончался в 2015 году, но его работы до сих пор печатаются с оригинальных блоков ограниченными тиражами. Например копий этой работы всего 250 штук, что сильно контрастирует с практикой Эдо, когда гравюры выпускались многотысячными тиражами.
Teruhide #Kato #луна
Прекрасная ночная сакура районе Арасияма на западной окраине Киото. Скорее всего это берег реки Куцура, а на заднем плане, в свете луны, видно очертания горы Араси.
Като художник с невероятным стилем. Он не учился на гравюриста и долгое время работал дизайнером пока его минималистичные пейзажи, большую часть которых занимают цветы или деревья, не стали настоящей сенсацией 90-х.
Като скончался в 2015 году, но его работы до сих пор печатаются с оригинальных блоков ограниченными тиражами. Например копий этой работы всего 250 штук, что сильно контрастирует с практикой Эдо, когда гравюры выпускались многотысячными тиражами.
Teruhide #Kato #луна