ТУМАН
Чтобы поддержать тему с вчерашним пейзажем, давайте сегодня я вам покажу другие мои «туманные работы»
1) Стога. 30 х 50 см, х/м, 2020
2) Утро туманное. 30 х 50. Х/м, 2020
3) Сентябрьскле утро (лошадка), 40 х 50, х/м, 2022
4) Причал для парусников. 35 х 45 , х/м, 2022
5) Вечерний звон, 45 х 60, х/м, 2021
6) Без названия (вчерашняя) 40 х 60 см, 2023.
Какую из них Вы бы повесили у себя дома?
NB Конкурс на лучшее название для последней картины продолжается
Чтобы поддержать тему с вчерашним пейзажем, давайте сегодня я вам покажу другие мои «туманные работы»
1) Стога. 30 х 50 см, х/м, 2020
2) Утро туманное. 30 х 50. Х/м, 2020
3) Сентябрьскле утро (лошадка), 40 х 50, х/м, 2022
4) Причал для парусников. 35 х 45 , х/м, 2022
5) Вечерний звон, 45 х 60, х/м, 2021
6) Без названия (вчерашняя) 40 х 60 см, 2023.
Какую из них Вы бы повесили у себя дома?
NB Конкурс на лучшее название для последней картины продолжается
АЛЬФОНС МУХА И СЛАВЯНСКАЯ ИДЕЯ
Дню рождения художника посвящается
Сербы, конечно же, виноваты.
Впервые уроженец Моравии задумался о своих корнях, когда в 1900-м оформлял павильон Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Его талантливое сердце , не смогло не отозваться на патриотизм сербов, и он заразился славянской идеей.
Муха писал: «Уже в 1900 году в Париже я был намерен посвятить вторую половину своей жизни работе, которая бы помогала формировать и укреплять чувство национального самосознания. Я убежден, что развитие каждого народа может успешно продолжаться только тогда, когда оно вырастает органически, непрерывно, не отрываясь от своих корней. А для сохранения этой непрерывности необходимо знание своего исторического прошлого».
Славянская идея стала настолько важной для него, что художник время не женился, потому что искал в жены убежденную славянофилку.
И, наконец, нашел, это была чешка Марушка.
Потом совершенно логично возник к России, и окончательно сформировал мировоззрение художника.
В 1913 году, в канун войны, он едет в Россию, где знакомится с толстовцами, а также открывает для себя славянство "чисто византийское, словно окунулся в девятое столетие" Так он в восторге пишет из России жене.
Затем Муха совершает еще одно путешествие на Балканы и в северную
Грецию.
Муха замыслил большущий цикл из 36 работ, однако выполнить удалось только 20. Но это огромные по размеру и по композиции полотна, 6 метров высотой.
Славянство Муха понимал весьма экуменистично. Многие из произведений написаны на языческие темы, а некоторые уходят в «софийность» и «мировую душу».
Но, здесь мы рассмотрим несколько вполне христианских сюжетов:
1) Византийская литургия в Моравии;
2) Святая гора Афон;
3) Отмена крепостного права в России;
4) Коронация сербского короля Стефана Уроша императором восточной византийской империи;
5) Портрет дочери Ярославы Мухи
#24июля
С Днём Рождения, Мастер!
Дню рождения художника посвящается
Сербы, конечно же, виноваты.
Впервые уроженец Моравии задумался о своих корнях, когда в 1900-м оформлял павильон Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Его талантливое сердце , не смогло не отозваться на патриотизм сербов, и он заразился славянской идеей.
Муха писал: «Уже в 1900 году в Париже я был намерен посвятить вторую половину своей жизни работе, которая бы помогала формировать и укреплять чувство национального самосознания. Я убежден, что развитие каждого народа может успешно продолжаться только тогда, когда оно вырастает органически, непрерывно, не отрываясь от своих корней. А для сохранения этой непрерывности необходимо знание своего исторического прошлого».
Славянская идея стала настолько важной для него, что художник время не женился, потому что искал в жены убежденную славянофилку.
И, наконец, нашел, это была чешка Марушка.
Потом совершенно логично возник к России, и окончательно сформировал мировоззрение художника.
В 1913 году, в канун войны, он едет в Россию, где знакомится с толстовцами, а также открывает для себя славянство "чисто византийское, словно окунулся в девятое столетие" Так он в восторге пишет из России жене.
Затем Муха совершает еще одно путешествие на Балканы и в северную
Грецию.
Муха замыслил большущий цикл из 36 работ, однако выполнить удалось только 20. Но это огромные по размеру и по композиции полотна, 6 метров высотой.
Славянство Муха понимал весьма экуменистично. Многие из произведений написаны на языческие темы, а некоторые уходят в «софийность» и «мировую душу».
Но, здесь мы рассмотрим несколько вполне христианских сюжетов:
1) Византийская литургия в Моравии;
2) Святая гора Афон;
3) Отмена крепостного права в России;
4) Коронация сербского короля Стефана Уроша императором восточной византийской империи;
5) Портрет дочери Ярославы Мухи
#24июля
С Днём Рождения, Мастер!
В ЦЕРКОВЬ
“И каждый знал - дорога к ней идёт через войну”.
Моё осмысление буквы👍
Сегодня стало известно, что моя выставка в столице Республики Сербской точно будет. В октябре.
Верю, что мою новую работу, написанную специально к выставке, там поймут.
#24июля
40 х 50 см, Холст/масло
#ЦАРИННА_АРТ
“И каждый знал - дорога к ней идёт через войну”.
Моё осмысление буквы
Сегодня стало известно, что моя выставка в столице Республики Сербской точно будет. В октябре.
Верю, что мою новую работу, написанную специально к выставке, там поймут.
#24июля
40 х 50 см, Холст/масло
#ЦАРИННА_АРТ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Когда ты художник, то твоя пятница вот такая.
Приходят галеристы и всё забирают 😿😿😿
Приходят галеристы и всё забирают 😿😿😿
Forwarded from Православный Крым
Сегодня 29 июля в 1817 году родился русский художник Иван Айвазовский.
Библейские сюжеты в творчестве художника:
#Крым_холст_масло
1. Сотворение мира. Хаос. И. К. Айвазовский. 1889 г. Холст, масло, 54×76. Феодосийская картинная галерея.
2.Айвазовского не прошел мимо и главного "морского" сюжета Библии - всемирного потопа. В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины "Всемирный потоп", и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины Всемирный потоп написан им в 1864 году и находится в собрании Русского музея. Картина попала в собрание Русского музея, потому что ее в свое время высокого оценили два императора Александр II и Александр III. Первый из них приобрел ее на выставке в Академии художеств для Эрмитажа, а второй передал в собрание созданного им Русского музея.
3. Сошествие Ноя с Арарата. 1889 г. Холст, масло. Национальная галерея Армении, Ереван, Армения
Продолжение следует
@tavridaforyou
Библейские сюжеты в творчестве художника:
#Крым_холст_масло
1. Сотворение мира. Хаос. И. К. Айвазовский. 1889 г. Холст, масло, 54×76. Феодосийская картинная галерея.
2.Айвазовского не прошел мимо и главного "морского" сюжета Библии - всемирного потопа. В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины "Всемирный потоп", и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины Всемирный потоп написан им в 1864 году и находится в собрании Русского музея. Картина попала в собрание Русского музея, потому что ее в свое время высокого оценили два императора Александр II и Александр III. Первый из них приобрел ее на выставке в Академии художеств для Эрмитажа, а второй передал в собрание созданного им Русского музея.
3. Сошествие Ноя с Арарата. 1889 г. Холст, масло. Национальная галерея Армении, Ереван, Армения
Продолжение следует
@tavridaforyou
СЕКРЕТЫ ОТ АЙВАЗОВСКОГО
Ко дню рождения художника
✅ Не с натуры .Почти всё Айвазовский писал не с натуры, а по памяти в мастерской, зачастую давая волю воображению и привнося в картины когда-то увиденные детали.
Он считал, что «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры». Художник должен запоминать эти случайности, как и эффекты света и теней, и ими «обставлять свою картину».
✅ Письмо по памяти. Еще в Феодосии Айвазовский начал практиковаться в необычной для того времени манере письма «по памяти».
Пленэрные его работы оставляли публику равнодушной — в отличие от написанных по памяти. И постепенно Айвазовский выработал свой стиль, полагаясь исключительно на свою феноменальную память.
✅ Без эскизов. Своеобразная манера позволяла художнику работать очень быстро — он не писал многочисленные этюды и эскизы, а лишь делал скупые карандашные наброски. На основе этих заметок он в мастерской восстанавливал всю картину, дополняя ее хранящимися в памяти деталями: тончайшей игрой света, оттенком воды или глубокой тенью.
✅ Лессировки. Пронизанные светом, почти прозрачные волны, вошедшие в историю искусства под именем Айвазовского, и кипящие шапки пены художник создавал с помощью техники лессировки, нанося тончайшие слои краски друг на друга. Чтобы добиться эффекта прозрачной волны, Айвазовский часто лессировал ее в основании, придавая ей глубину и цветовую насыщенность. Лессировка не была для него завершающим этапом работы над картиной — зачастую он использовал ее в начале, превращая белый грунт холста в светящуюся поверхность.
✅ Свет Христов. Искусство Айвазовского полно христианской символики. Его «марина» есть образ библейского «моря житейского». Его парусники - это крест, спасающий утопающих. Наконец, а каждой доминирует немеркнущий свет Солнца Правды. Айвазовский писал: «Те картины, в которых главная сила – свет Солнца, надо считать лучшими».
Иван Айвазовский. «Корабль среди бурного моря», 1887 г.
#29июля
Ко дню рождения художника
✅ Не с натуры .Почти всё Айвазовский писал не с натуры, а по памяти в мастерской, зачастую давая волю воображению и привнося в картины когда-то увиденные детали.
Он считал, что «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры». Художник должен запоминать эти случайности, как и эффекты света и теней, и ими «обставлять свою картину».
✅ Письмо по памяти. Еще в Феодосии Айвазовский начал практиковаться в необычной для того времени манере письма «по памяти».
Пленэрные его работы оставляли публику равнодушной — в отличие от написанных по памяти. И постепенно Айвазовский выработал свой стиль, полагаясь исключительно на свою феноменальную память.
✅ Без эскизов. Своеобразная манера позволяла художнику работать очень быстро — он не писал многочисленные этюды и эскизы, а лишь делал скупые карандашные наброски. На основе этих заметок он в мастерской восстанавливал всю картину, дополняя ее хранящимися в памяти деталями: тончайшей игрой света, оттенком воды или глубокой тенью.
✅ Лессировки. Пронизанные светом, почти прозрачные волны, вошедшие в историю искусства под именем Айвазовского, и кипящие шапки пены художник создавал с помощью техники лессировки, нанося тончайшие слои краски друг на друга. Чтобы добиться эффекта прозрачной волны, Айвазовский часто лессировал ее в основании, придавая ей глубину и цветовую насыщенность. Лессировка не была для него завершающим этапом работы над картиной — зачастую он использовал ее в начале, превращая белый грунт холста в светящуюся поверхность.
✅ Свет Христов. Искусство Айвазовского полно христианской символики. Его «марина» есть образ библейского «моря житейского». Его парусники - это крест, спасающий утопающих. Наконец, а каждой доминирует немеркнущий свет Солнца Правды. Айвазовский писал: «Те картины, в которых главная сила – свет Солнца, надо считать лучшими».
Иван Айвазовский. «Корабль среди бурного моря», 1887 г.
#29июля