«МАДОННА ЗА РЕШЕТКОЙ»
Живопись Николая Ярошенко

Главное место в творчестве Ярошенко занимают люди; одних портретов генерал написал около ста. Ученик Крамского, он видел задачу портретиста прежде всего в том, чтобы познать внутренний мир человека. Жена художника говорила: «Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли».

Художник старался пробудить у зрителя сочувствие. Он продумывал композицию, акценты и детали таким образом, чтобы зритель понял героя и увидел в нем своего ближнего.

Так, на самой известной картине художника «Всюду жизнь» Ярошенко изображает арестантов в манере, схожей с католической живописью. Таким образом читается явная параллель с христианскими мучениками.

А если всмотреться в лица людей за решеткой, начинаешь задумываться. Это не унылые лица арестантов, отправленных на каторгу – это светлые образы. Они улыбаются, глядя, как ребенок протягивает сквозь решетку ручку к голубям. Мать ребенка, поддерживающая его под ручки – да это же Мария с картины Бернардино Луини (ученика Леонардо да Винчи) «Святое семейство со Святой Анной и младенцем Иоанном Крестителем»!

На Ярошенко посыпались упреки: зачем изобразил мадонну за решеткой? И некоторые критики пытались вывести из картины «социальную психологию». Безуспешно. Лет двадцать картина была не понята обществом. Пока суть произведения не разъяснил другой художник, Сергей Глаголь. Он писал книгу «Московская городская галерея П.С. Третьяковых». И в главе, посвященной Ярошенко, заметил, что в те годы он был под впечатлением идей Льва Толстого. Особенно его увлекала мысль о том, что любовь есть основа жизни и жизнь всегда там, где есть любовь. И сам Ярошенко хотел дать картине название «Где любовь, там и Бог». Он с теми, кто любит, где бы они ни находились.

1) Всюду жизнь;
2) Сестра милосердия;
3) Портрет философа Владимира Соловьева;
4) Автопортрет
5) Курсистка
6) Гора Эльбрус
7) Девушка у стога
8) Вулкан
9) Портрет Николая Ге
10) Полевые цветы.

Какая картина откликается вам более всего?

Сегодня расскажу вам историю создания «Девушки на балконе».

Я люблю прерафаэлитов. Люблю из стремление уйти от атеистического духа времени, который диктовал им 19-й век. Вера в науку, увлеченность спиритизмом, марксизм, суфражизм, индустриальная революция, мёртвый пуританизм викторианской эпохи - все это жуткая тоска и безысходность. Немудрено, что следствием такой жизни могли стать только мировые войны 20 века.

И где тут ютиться искусству?
- негде!
Приходится нырять в кроличью нору и оказываться в другой эпохе.
Художники так и поступили. Такой «норой» или «дверью в нарнию» и стало возвращение в Средневековье. Не Высокое Возрождение с культом земного человека со всей палитрой его страстей.
Но, Средние века. С их строгостью, каноном, инквизицией, кровью, ересью, прдстерегающей накаждом шагу, и мечтой о чистом идеале.

Идеал воплощался в религиозных образах христианства. Фигуры были бесплотны, их лики невозмутимы, их фон - исполнен золота, их деяния были подвигом, а их жизнь - житием.

Мария Евфросина Спартали - лондонская it-girl 19 века, православная гречанка по происхождению, одна из преоафаэлитов.
Художница и муза, автор картины «Святая Варвара» вдохновила меня на создание вольной копиии.

Посмотрите на фотографию самой художницы, не правда ли, эффектная девушка?

Продолжение следует

«Девушка на балконе», история. Часть 2.

Главные атрибуты, уважительно указанные Марией Спартали, я сохранила. А именно:
- красное платье как символ мученичества;
- башни, как элемент жития;
- перо феникса или павлина, как знак духовного возрождения;
- книгу, ведь святая была очень начитанной девушкой и умела с пользой проводить время в одиночестве.
- расцветший красными цветами терновый куст за спиной девы, как символ Христовой Жертвы, в спасительных плодах которой стала участницей святая Варвара.

Искусство должно отражать свой век и свое время. Поэтому башни в моем исполнении превратились в узнаваемую «Москву-сити», а вместо рва вокруг средневекового замка, внизу потекли воды реки Москвы.

Бокал с вином - это моя дерзость.
Вопрос, почему английская художница 19 века не упомянула Чашу - главный художественный атрибут святой Варвары? Уж не потому ли, что в англиканской Англии с пониманием Евхаристии - проблемы, как у всех протестантов?

Сюжет «Варвара в башне» относит нас к самому началу её жития, когда девушка ещё не крещена, с отцом-язычником нет конфликта и она самостоятельно приходит к умозаключению, что Бог Един.

Богатый символический ряд таким образом сообщает пророчество о её великой грядущей судьбе. И вино, как материя главного христианского таинства, усиливает сакральность сюжета.

В картине также есть аллюзии на образ башни в пророчествах Аввакума и в книге «Пастырь» Ерма.

А в фотографиях - фрагменты мук творчества))

#царинна_арт 🎨🖌️

Узнать начало истории 👈🏻

Дорогие друзья, рассказывать ли мне и дальше истории создания своих работ? Интересны ли вам такие посты?

Или художнику лучше молчать и пусть за него говорят картины?

Напишите!