Певец русской старины: Художник, прославивший русский стиль в России и мире

Соломко Сергей Сергеевич (1867–1928) — русский художник, иллюстратор, акварелист, воспевший русскую природу, яркие характеры и статную красоту в обрамлении традиционных богато вышитых одежд, мехов и драгоценных камней… Говоря о русском стиле в живописи, мы неосознанно представляем именно те образы, которые художник запечатлел на своих акварелях.

Центральная тема его творчества — повседневная жизнь русского общества и особенно допетровская эпоха. Соломко славился мастерством в изображении старорусской жизни с её былинными мотивами и сказочным духом, разнообразными яркими костюмами персонажей.

А в 1903 году художник создал эскизы костюмов в неорусском стиле для знаменитого Русского бала в Зимнем дворце. Этот бал оказался невероятно успешным, а фотографии императорской семьи и выдающихся общественных личностей в костюмах XVII века были растиражированы в многочисленных альбомах. Впоследствии именно эти костюмы с императорского бала были изображены на одной из самых известных карточных колод, которую, пожалуй, в своей жизни видел каждый, но большинство не знает, кто настоящий автор этой витиеватой красоты.

Интересно, что этими же изображениями вдохновлялись и создатели футуристичных костюмов Падме Амидалы из фильма «Звёздные войны. Эпизод 2».

Основной чертой творчества Соломко была уникальная атмосфера — романтическая, идиллическая и сказочная.

Сергей Соломко не боялся быть оригинальным и воспевать прекрасное. Его работы призывают нас остановиться и окунуться в сказочно-былинную старину, атмосферу который он так мастерски передал, а созданные им костюмы и образы отражают истинное богатство и разнообразие русской культуры.

#русский_стиль

🤴Царьград.ТВ — Не боимся говорить правду | Подпишись

«Шедевры Русского музея. XV–XX вв.»: Выездная экспозиция такого уровня впервые представлена в российском регионе

В Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике открылась новая выставка - "Шедевры Русского музея. XV–XX вв.". Экспозиция посвящена выдающимся классикам русского искусства и демонстрирует как классические живописные формы, так и редкие "жемчужины" советского авангарда.

Открывает выставку особый мультимедийный раздел – инсталляция, посвященная единственному сохранившемуся деревянному амвону XVI века.

Масштаб проекта действительно поражает. Среди экспонатов работы главных российских художников – Левицкого, Айвазовского, Крамского, Репина, Петрова-Водкина, Малевича и многих других. Уникальный состав выставки покажет весь путь развития русского искусства как важнейшей и неотъемлемой части мировой культуры.

В экспозиции - более 100 шедевров русской живописи.

#русский_стиль

🤴Царьград.ТВ — Не боимся говорить правду | Подпишись

Палехская миниатюра: Вершина художественного творчества, признанная во всем мире

Палех издавна был знаменит иконописью. Наивысшей точки мастерство палехских иконописцев достигло в XVIII–XIX веках. Местные мастера помогали расписывать и реставрировать Грановитую палату, церкви Троице-Сергиевой лавры, Новодевичий монастырь.

В 1917 году иконопись попала под запрет, и палехским художникам пришлось искать новые сферы для творчества. Уже через год мастера занялись росписью по дереву и объединились в Палехскую художественную декоративную артель. Позднее художники открыли для себя папье-маше, на этот материал палешане перенесли характерную для иконописи стилистику и технику темперной живописи.

Роспись наносится разведенными на яичной эмульсии красками на черный фон изделия из папье-маше. Сначала рабочая поверхность полируется, потом наносится карандашный рисунок, затем тонкой кистью изображение прорисовывается белилами. После росписи темперными красками наступает черед золота. Растертое сусальное золото наносится поверх краски тончайшей кистью. Художник ставит подпись, покрывает шкатулку лаком и отправляет на сушку. Затем изделие полируется – издавна для этой цели применяется особый инструмент: волчий зуб. В финальном этапе для придания шкатулке зеркального блеска ее в течение часа полируют руками.

Сейчас в Палехе Ивановской области работают только частные мастера, которые продолжают создавать лаковые миниатюры в узнаваемом иконописном стиле.

#русский_стиль

🤴Царьград.ТВ — Не боимся говорить правду | Подпишись

Русская баня: Традиция, здоровье и дух

Русская баня – это не просто способ очищения тела, но и важная часть русской культуры. Ее история уходит в глубину веков, начиная с древних славян. В бане не только очищались, но и лечили различные заболевания.

Посещение бани – это целый ритуал: сначала прогревание в парной, затем очищение веником и окунание в холодную воду или снег для закаливания организма. Русская баня также была местом общения, где люди делились новостями и решали важные вопросы.

Благотворное влияние бани на здоровье трудно переоценить: она помогает очищению организма, улучшает кровообращение, укрепляет иммунитет и снимает стресс. Сегодня русская баня сохраняет свои традиции и остается популярной, соединяя в себе здоровье, отдых и общение.

Русская баня – это больше, чем гигиеническая процедура. Это культурная традиция, отражающая дух и характер русского народа. Посещение русской бани – это погружение в историю и культуру, которая продолжает жить и сегодня.

#русский_стиль

🤴Царьград.ТВ — Не боимся говорить правду | Подпишись

Когда сердце замирает от восторга

Этот великолепный храм – Вознесенский собор, расположенный в Липецкой области. С какой стороны человек бы не подъехал к Ельцу, издалека заметит большой золотой купол в окружении четырёх синих глав.

Белое кружево наличников, пилястры, стрельчатые окна, килевидные кокошники из белого резного камня, тонкие полуколонны, аркатурный пояс… Но храм впечатляет не только снаружи. Внутри больше 200 икон и стенных росписей. Внутреннее пространство – три зала: летний, зимний и центральный.

Главные святыни храма – частицы Животворящего Креста Господня, мощей святых Тихона Задонского и Митрофана Воронежского.

За строительство Вознесенского собора зодчий Константин Тон получил от императора Николая I «высочайшее благоволение». Начали возводить храм в 1845 году, но освятили лишь спустя 44 года. К тому времени колокольня ещё не была достроена. На полу была флорентийская мозаика, на деревянном иконостасе – золото.

И всё это было уничтожено грузовиками, когда по приказу большевиков святое место превратили в зернохранилище. Это было в 1934 году. В 1947-м его вернули церкви, но в подвале по-прежнему хранили овощи. Возрождение первого образца русско-византийского стиля в церковном зодчестве началось в 1990 году. В 2003 году Вознесенский собор вновь получил статус кафедрального.

#русский_стиль

🤴Царьград.ТВ — Не боимся говорить правду | Подпишись

Красота по дороге домой

Это в квитанциях от УК подъезды жилых домов в России сухо называются «места общего пользования». А в жизни русский человек умудряется украсить даже такие сугубо утилитарные помещения, просто ведущие с улицы в квартиру. Оно и понятно — полгода у нас стоят далеко не тропические погоды, поэтому домашние оранжереи украшают не один подъезд (а в Петербурге, естественно, парадное).

#русский_стиль

🤴Царьград.ТВ — Не боимся говорить правду | Подпишись

Символ единения: Жители России сплели руки в хороводе

Хоровод — это больше, чем танец. Это символ единения и дружбы народов России. Для возрождения этой особой культуры было создано фестивальное движение «Хороводы России».

Вчера состоялся уже девятый фестиваль. В нём приняли участие более ста городов в нашей стране и за её пределами. На площади в больших городах и маленьких посёлках выходили люди и брались за руки в ознаменование общих традиций, культуры, истории, мировосприятия и ценностей.

#русский_стиль

🤴Царьград.ТВ — Не боимся говорить правду | Подпишись