А вот и сама футболка во плоти.

В перерывах между битвами с префектурой команда Армы порой выкладывает отличные подкасты — на этот раз, например, запись живого выступления Рашада Бекера и Эли Кесзлера с одной из немногих последних вечеринок, которая хотя бы смогла начаться — хотя не будем о грустном. Дуэт реально выдающийся. Про Бекера, наверное, все и так всё знают — это один из ведущих звукоре... короче, работает в Dubplates & Mastering и по большим праздникам издаёт альбомы на PAN. Эли Кезслер тоже личность известная — нью-йоркский перкуссионист, композитор и современный художник. Помимо Рашада работал с Ореном Амбархи, Люком Янгером, который Helm, выпускал сплиты с тем же Китом Фуллертоном Уитманом и так далее. Тоже, кстати, выпускался на PAN лет пять назад, если кто-то помнит.

И простите дебильный за оффтоп, но очень нравится фотография. Пару лет назад Бекер рассказывал, что в России его часто принимают за чеченца и один раз даже чуть не наваляли в каком-то баре. Вот надо посоветовать, чтобы очки почаще надевал.

soundcloud.com/arma17/arma-podcast-179-rashad-becker-eli-keszler-jet

Хочется немного рассказать про Кесзлера как художника. Например, у него неплохие графические работы — одни нотации чего стоят, можно смело вывешивать в музее. Хотя самое интересное, конечно, это звуковые инсталляции и кинетические скульптуры. Кесзлера интересуют материальные объекты, сама суть материала как источника звука и свойства его отношений со временем и пространством. Отсюда стандартный набор инструментов — электромоторы, соленоиды, контактные микрофоны, механические объекты различного толка и так далее. Особое место здесь занимают струны от пианино — он растягивает их по галерейным залам, составляет из них и прочей механики автоматические электроакустические ансамбли. Кстати, запись работы его инсталляции «Cold Pin» и легла в основу тех пластинок, что выходили PAN. Выглядело это вот так: vimeo.com/21345839

Часто Эли Кесзлер работает и с архитектурным пространством — среди прочего, например, есть интересная работа «Archway» с теми же струнами от пианино, растянутыми в Бруклине (см. vimeo.com/73231868), а ещё всякие исследования туннелей и башен. В общем, вот здесь есть хорошее интервью, где как раз про творческий метод, источники вдохновения и прочее:

bombmagazine.org/article/7343/eli-keszler

Вот такие нотации, например — похоже на язык Хищника из серии фильмов.

Новая работа Станислава Костюшкина является очередной ступенью в его последовательной критике стратификационных моделей и сценариев, так или иначе включенных в процесс функционирования современного общества. Длящееся уже несколько лет исследование, стартовой точкой которого стала классическая видеоработа «Женщина» (если помните, там детальному разбору подвергается сексуальная и гендерная эксплуатация прекариата), в «Бабушке» переходит на абсолютно новый уровень — здесь в своей исключительно прямолинейной манере главный русский философ современности проходится по теме эйджизма, да и дискриминации в целом.

Интересно, что это уже второй подход Костюшкина к изучению феномена — если помните, первая попытка была предпринята в «Когда мы были молодыми» Сергея Жукова, где он выступает в роли камео. Тогда, впрочем, некоторые из моих коллег посчитали нарратив от первого лица своего рода фарисейством, что, конечно, едва ли сооветствует действительности. Это скорее позиция, грань, где доступ к внутреннему состоянию индивида и наличие у него какого бы то ни было индивидуального опыта, тот самый «привилегированный доступ сознания к своим собственным деяниям», если по Гилберту Райли (см. «Понятие сознания»), является абсолютно иллюзорным конструктом. Позиция спорная, согласен, но в качестве опорной точки — почему бы и нет? Это, кстати, вообще один из фирменных приёмов Станислава — вспомните экспозиционную душевую сцену в «Fire», где самообъективация и вовсе доведена до абсурдного абсолюта.

youtu.be/HpAg7qA7mRc

Наконец-то онлайн:

«Музыка и искусство уже сами по себе теории, которые не нуждаются в описании. Честно говоря, я не припомню большого количества случаев, когда привязка музыкальной работы к чьей-либо теории действительно меняла мое представление о музыке именно с точки зрения интереса. Возможно, вообще все это стоит рассматривать как коллаборацию между музыкантами, которые не знают, зачем они пишут музыку, и журналистами, которым, на самом деле, нечего сказать о ней».

syg.ma/@alisa-schneider/geometry-of-now-tieo-biert

Лучший нейминг/лого ever. Если вдруг кто в Алматы — заходите вечером на огонёк.

На следующей неделе будут новые посты про музыку, обещаю. Если получится, вообще устрою экспресс-репортаж с Geometry of Now. А пока послушайте новую пластинку Лифа Ноулза — с каждым разом у него всё лучше и лучше выходит.

goo.gl/VIRgWM

Только что прилетел в Москву, а тут как раз вышло моё последнее интервью для Geometry of Now, на этот раз по-английски и с главным боссом — то есть с Марком Феллом. Про московского танцора-шамана, понятное дело, не мог не спросить:

«Oh, he was actually brilliant, he was such a good dancer. It wasn’t until a little bit into the show that I realized some guy was dancing, and then I saw it on a video. He was perfect, and of course it was unintentional».

https://inrussia.com/geometry-of-now

Никогда не видел столько улыбающихся людей в Москве, как на концерте Ли Скретч Перри. Мир всем!

Отдохну — будут новые посты. А пока бросайте всё, что вы там делаете и смотрите «Величественную погоду» Ричарда Сайдса — это видео из его инсталляции на ГЭС-2, лучшей экспозиционной работы фестиваля.

vimeo.com/207212206

Вот так это выглядело вживую — полукруг из кресел и затянутый целлофаном «зрительный зал». Еще там были сухие цветы, примотанные скотчем к балкам, и окна, заклеенные русскими газетами. И еще, конечно, архив — папка со всякими артефактами (вырезками из газет, пачками сигарет etc), которые Сайдс собирал по пути из Лиссабона домой.

Задроты могут написать в личку Евгению Былине @bylina — он расскажет про то, как эта работа перекликается с концепцией старьёвщика Беньямина и ещё что-нибудь про Босха и упадок западной цивилизации. Но лучше просто посмотреть.

Печальные новости из Финляндии — ушёл из жизни Мика Вайнио, ему было всего 53 года.

https://youtu.be/gvsqUiIph00

Посмотрите — нейросеть, созданная сотрудниками «Яндекса» сгенерировала несколько пьес в стиле Скрябина, и одну из них на открытии их конференции YaC исполнил камерный оркестр с Петром Терменом (внуком того самого), солирующем на терменвоксе. Фоновое видео немного пошловатое, но просто не обращайте внимание — музыка начинается примерно с 1:35

youtu.be/5bfI3bhiRa4

РОВНЫЙ ПОВОРОТ В НОРМАЛЬНО ОРИЕНТИРОВАННОЙ ОНТОЛОГИИ

Не секрет, что в последнее время Станислава Михайловича часто критикуют за смещение своего изначального онтологического фокуса куда-то в поле левого неолиберального дискурса (вспомните последние труды). Своеобразным ответом недоброжелателям можно считать его новую работу, в которой русский философ вводит «ровный» аргумент в свою онто-эпистемологическую картину мира, инвертируя таким образом основополагающие принципы несводимости Латура и Хармана и фактически убирая всякую объектную проблематичность из генезиса «нормальности». Костюшкин заново сшивает раскол между реальным и чувственным, приводит квалиа и апейрон к единому коду, составляющему тело «безусловности» (unconditionedness), что помогает ему избежать банального отката четвероякой структуры назад к «плоской онтологии» (flat ontology) — напротив, его новая «ровная онтология» (smooth ontology) предполагает существование объектов, одновременно не скованных тайнами реальности, изъятой из человеческого опыта, и будто очарованных своими испускаемыми чувственными качествами.

Интересно и обращение к пост-современности, а точнее её радикальная критика, своего рода воспевание «фабричного производства» как метафизическое подмигивание Бодрийяру в фейсбуке. Отдельного упоминания достойно то, с какой элегантностью Костюшкин убирает из нарратива писсуар, прежде фигурировавший в симулякр-конфликте — подобно дюшановскому «Фонтану» этой метафоре больше нет места в искусственно сконструированном пост-постмодернистком опыте. Левая повестка, впрочем, также никуда не уходит, и даже приобретает вид тончайшего эгалитарно-иронического высказывания — среди персонажей мелькают азиаты и африканцы, бодипозитивщицы и феминистки, геи и прекариат. А метафора гомосексуальности, выраженная посредством введения фигуры футбольного арбитра, и вовсе гениальна.

youtu.be/nOpbskUPAOY

Почитайте, тут Лика Карева интересно накатала про Холли Херднон и киберфеминизм:

«Так же, как и феминистки 80-х, некоторые современные спекулятивные реалисты отказываются от примата человека над другим органическим миром, а также над миром неживых объектов, показывая, что «разум» cogito не может сам по себе возвышать людей и ставить их на вершину иерархии всего существующего в мире. Музыка как раз работает с теми возможностями нашего восприятия, которые не ограничиваются одним лишь интеллектом».

syg.ma/@lika-kareva/zvuk-kibierfieminizma-o-muzykie-kholli-khierndon

Комментарии на стиле.

Сказал Путин, что важен искусственный интеллект, и сразу Крафтверк в Кремле https://m.kremlinpalace.org/events/event/id/3172