Когда писал про лейбл Umor Rex, забыл упомянуть, что у Шэклтона же вышел новый альбом. В прошлом году все почему-то захейтили его очень серьёзную и, конечно, нетипичную работу с Эрнесто Томазини; во многом из-за того, что осталось еще очень много фанатов его бристольского периода — Skull Disco и пр.

Может быть поэтому новая пластинка выглядит немного попыткой навести мосты, что даже неплохо. Саунд местами апеллирует аж к альбому 2009-го года, но в целом гораздо более экспериментальный — заметно тяжелее прошлогоднего. Опять же, возвращение поэта Vengeance Tenfold с которым они последний раз работали аж пять лет назад («Music For The Quiet Hour»), но помимо чтения привычных мантр он здесь, например, ещё и пытается петь или что-то вроде того. В общем, всё это очень радует.

goo.gl/8480Aw

NAMM начался! По модулям расклад как всегда занятный:

Ушёл в продажу Satellite — очередная цифровая няка а-ля генератор функций от замечательного и в хорошем смысле безумного Дэйва Россума — обожаю этого деда.
youtu.be/NGiAzrvElGs

Intellijel представили десять новых модулей. Много утилит, какой-то мутный тачпад, но есть и бомба — Plonk, созданный в коллаборации с Applied Acoustic Systems. Это резонатор с кучей опций — физическое моделирование перкуссий & beyond. Уже несколько лет пользуюсь плагином Chromaphone от AAS, так что прямо мечта. Релиз в апреле-мае 2017-го, всего-то $309.
youtu.be/Hw3G__oWJ48

Make Noise показали новый сэмплер Morphogene, что-то среднее между Phonogene, Qu-Bit Nebulae (потому что слот для SD-карт) и Clouds. Выйдет в марте, но здесь ценник посерьёзнее — $529.
youtu.be/bY3GfPrXt4Q

Четыре модуля от уже непосредственно самих Qu-Bit, три из которых явно призваны для прокачки их прошлогоднего Chord — квадрофонические фильтр и генератор функций + микшер. Покупаешь всю пачку и становишься богом хаусовых аккордов. Плюс какой-то пока не очень понятный рандом, вроде бы их ответ вогглбагу.
youtu.be/VRe1LKrsaUo

Очередные пляски на костях покойного Дона Буклы. Нафиг выпускать такое в коммерческий тираж — непонятно.
youtu.be/BBapIbwF0Ss

Напоследок — KOMA Elektronik демонстрируют работу своего хайпового Field Kit — за две недели на кикстартере они набрали почти 300 тысяч евро, вместо изначально заложенных двадцати. Если кто проспал кампанию (Пашок, ау) — заказать можно у них на сайте.
youtu.be/qteBpJzWN80

Вообще, если кому-то сильно интересно, посоветую ютубовский канал Analogue Zone Showroom — там новиночки от 4ms, Verbos, Birdkids, Noise Engineering, Industrial Music Electronics (бывший Харвестман) и пр.

Главный приз за дизайн панелей снова получают чувачки из Make Noise. И книга на фоне классная.

Бомбануло чё-то нехило! Идеальная схема российского стартапа — украсть идею и дизайн у одного проекта, провозгласить себя «нашим ответом» другому, гораздо более известному, и повесить на это всё какой-нибудь моднейший ярлык — например, «техно».

anyrave.com — electronic-motion.com

the-village.ru/village/weekend/weekendkomment/255103-anyrave

Не будем о грустном. Вот компания Teenage Engineering представила на NAMM новый девайс из своей милейшей карманной серии. На этот раз коллаборация с Магнусом Лидстрёмом, который делает VST-плагины Sonic Charge — синтезатор всяких перкуссий. Как и все устройства из серии выглядит игрушкой, но по звуку это вполне себе серьёзный инструмент — например, какой-нибудь Mumdance мог бы им легко пользоваться в продакшне.

youtu.be/LMk8x9fsUQE

А интерфейс к синту рисовала девятилетняя дочка Магнуса, вот так-то!

В личку подсказывают, что девочку зовут Ивана, и она дочка не Магнуса, а CEO Teenage Engineering. Сорян!

Простите за длинный пост, но тут хорошие новости от Recollection GRM — саблейбла, на котором переиздаются архивные записи французского коллектива пионеров электронной музыки Groupe de Recherches Musicales. На этот раз выходит пластинка Люка Феррари с работами не самыми известными (переиздание «Presque Rien» ‎уже случилось несколько лет назад), но ключевыми для понимания его творчества.

Дело в том, что в начале становления GRM Феррари является одним из ранних единомышленников Пьера Шеффера, а затем их взгляды существенно расходятся — и в итоге Феррари превращается в его наиболее убедительного и последовательного критика. Их главное разногласие касается феноменологической природы звуков; будучи родоначальником жанра musique concrete, Шеффер настаивает на независимости, освобождении звуков от своих источников. В своей теории «редуцированного прослушивания» («écouter réduite» — это аллюзия на феноменологическую редукцию Гуссерля), Шеффер утверждает, что слушатели не должны знать, понимать и даже задумываться о том, откуда происходит тот или иной звук в композиции. Феррари же упрекает своего коллегу в переходе на нечеловеческий уровень абстракции, считая, что у музыки, лишённой чувственного (человеческого) контекста просто нет будущего. Одно из его эссе так и называется: «La Musique du Futur a-t-elle un avenir?»

Если проще, то Феррари позволяет себе то, на что в то время не решается ни один другой участник коллектива, а именно использует необработанные звуки и зачастую откровенно валяет дурака во время этого процесса. Например, подчёркивая значимость чувственности звука, записывает стоны занимающихся сексом женщин, чтобы затем использовать их в качестве вкраплений в «абстрактный» звуковой пейзаж. В общем, очень находчиво, талантливо и доказательно рушит установленные догматы. Позже по этому поводу здорово выскажется Мишель Шион, заявив, что Феррари возвращает в дискурс экспериментальной музыки всё то, что «подверглось репрессиям».

На пластинке две работы композитора, записанные им с перерывом в десять лет, но выстроенные вокруг одной и той же концепции «musique anecdotique». Иногда это переводят как «анекдотическая музыка», но лучше подходит «музыка происшествий» — записи будничных звуков организованы в более-менее случайном порядке, работа ведётся одновременно с их семиотикой, семантикой и синтаксисом. В итоге получаются своего рода драматические произведения («кино для ушей»), лишенные чёткого нарратива, в которых значение обычных, привычных звуков теряется и путается, например, из-за их случайного расположения в теле композиции. Понятно, что важную роль играет воображение — причём это всегда игра в постмодернистском смысле, здесь Феррари предлагает слушателю исключительно сотворчество.

На сайте можно почитать комментарии самого автора, всю музыку можно найти в ютубе. Традиционно для всех пластинок серии, технической стороной занимался Рашад Беккер, а оформлением — Стивен О’Мэлли.

editionsmego.com/release/REGRM-017-1

И ещё по поводу воображения (и баловства) — в этой книге, которую очень хочется купить и прочесть, записано аж четырнадцать фиктивных автобиографий Люка Феррари! Умели ребята развлекаться.

Нашёл супер-интересное интервью с Феррари из 1998 года. Тут про Шеффера, Кляйна, компьютеры и так далее. Местами становится жутко, когда понимаешь, что за двадцать лет ничего особо-то и не изменилось.

Новый микс Shapednoise (там есть новый Pinch!) со смешной фоткой, снятой на ступенях Красноярского музейного центра, если не ошибаюсь. У нас тут все знают, что сибиряк не тот, кто не мёрзнет, а кто тепло одевается!

soundcloud.com/ninja-tune/solid-steel-radio-show-1312017-hour-1-shapednoise

Простите, до сих пор не могу проржаться от этой монографии.

Однажды ты спросишь у меня, что я люблю больше — тебя или монографию «Сибирская идентичность: предпосылки формирования, контексты актуализации»? Я отвечу, что монографию. Ты уйдешь, так и не узнав, что в последнее время в Сибири наблюдается рост регионального самосознания и развиваются различные формы актуализации сибирской идентичности в культурном, политическом, гражданском и других измерениях, спектр которых, вероятно, будет в дальнейшем только расширяться.

К годовщине со дня рождения Дитера Мёбиуса лейбл Bureau B неожиданно выпустил альбом, над которым немецкий музыкант работал незадолго до своей смерти. Эта история началась пять лет назад, когда Мёбиуса попросили озвучить классический немой фильм Фрица Ланга «Метрополис» для манчестерского фестиваля Future Everything. Саундтрек получился настолько удачным, что Дитер решил записать студийную версию, но в связи с трагической кончиной летом 2015-го закончить это дело не сумел. В итоге при содействии его супруги Ирен и их близких друзей работа всё-таки была завершена молодым композитором Йонасом Фёрстером, и вот теперь всё это наконец-то можно послушать.

К Мёбиусу у меня особое отношение, но не хочется об этом писать в интернете. Тем не менее уверяю, что переслушал практически все его альбомы — и «Musik für Metropolis» реально в числе самых-самых, даже если вместе с сольниками учитывать пластинки Cluster и Harmonia.

soundcloud.com/bureau-1/sets/moebius-musik-fur-metropolis-snippets

Ещё один тизер.

Вот наверняка кто-то не в курсе. Тео Барт — один из главных философов в современной музыке, партнёр и коллега прочих деконструктивистов рейва — Лиланда Кирби, Лоренцо Сенни, Марка Фелла, Габора Лазара и иже с ними. Он преподаёт в университете, создаёт аудиовизуальные инсталляции и записывает музыку. Под своим настоящим именем издавался на лейбле того же Лоренцо — Presto!? («Gloss», 2015), но все музыкальные задроты пищат от другого его проекта — The Automatics Group.

Идея настолько проста, насколько и гениальна. Тео написал алгоритм, в основе которого лежит математический процесс, дискретное преобразование Фурье. В двух словах — берутся звуковые данные, из них с помощью алгоритма удаляется половина информации, после чего уцелевшие звуки организовываются в структуру в порядке убывания сходства. Теперь самое интересное — в качестве исходных данных он использовал танцевальные поп-хиты: Пола ван Дайка, Deadmau5, Swedish House Mafia и так далее. Получился такой призрачный, хонтологический рейв с того света — но лучше сами послушайте:

soundcloud.com/the-automatics-group

Тем, кто хочет поближе познакомиться со всей этой тусовкой, крайне рекомендую фильм «Don't Blow It In The Vector». В главных ролях Тео Барт, EVOL, Марк Фелл, его курочки (реально) и Лоренцо Сенни. Там есть классные шутки про Декарта и Хайдегера и много диких сцен — например, как Барт сжигает книгу Мишеля Шиона. Ничего личного, конечно; цитируя Евгения Былину (современного философа и ключевого исследователя работ Стаса Костюшкина) — «это всё такой высоколобый пранк».

vimeo.com/107943337

На 79-м году жизни от воспаления лёгких скончался Яки Либецайт, со-основатель группы Can и один из величайших барабанщиков в истории современной музыки. У него был особый, в те времена крайне техничный, необычный стиль игры, за что музыканта часто сравнивали с машиной — хотя часто он делал то, что даже драм-машины того времени ещё не умели.

«Сознательное повторение ритмических рисунков и сбивок много-много раз казалось в то время чем-то совершенно новым — но на самом деле это старая идея. В любой мировой культуре можно отыскать повторяющиеся паттерны. В Европе 60-х этого вообще не понимали. А истина проста: без повторения нет грува».

Вот немного космоса: youtu.be/390Nz5Gm8Hw