​​По лондонскому времени еще вторник, а по вторникам мы вспоминаем про недооцененные или не до конца понятые альбомы русского рэпа и декодируем их влияние на жанр.

«Рингтоны для зоны» — Каспийский Груз изобретает бытовой рэп для видавших виды

Хорошей музыки для 30-летних в России почти не выпускают. В основном ее пишут молодые для молодых, реже — немолодые для молодых, а молодые для немолодых — никогда. Ситуация Каспийского Груза уникальна — эти парни сохранили альбомную девственность аж до тридцатки, успев до этого момента поиграть в карьеру и семью, подзаработать ну и в целом пожить и оглядеться. Рэпом они занимались в оставшееся время, причем не афишируя свое хобби в «нормальной» жизни.

Альбом «Рингтоны для зоны» — один из ярчайших дебютов в истории русского рэпа. Он необычно зрелый для старта, причем не только в музыкально-лирическом, но и в тематическом смысле. Это дефицитный рэп от 30-летних для 30-летних. Тяжелые подуставшие голоса Брутто и Веса, грустная ирония их текстов, анекдотичная игра слов, треки про бытовуху и семейную жизнь в криминальном обвесе. До «Рингтонов» никто не смещал фокус хип-хопа на отношения с женой и соседями, типа не рэпперские это темы, не молодежные. Трюк Каспийского Груза удается благодаря тому, что уличный опыт зашит тупо в их подаче. Ты веришь, что обладатели столь фактурных голосов видели столько замесов, что криминал перестал представлять какой-либо интерес, и все что остается — размышлять о бытии, ковыряя остывшие макароны. Впрочем, выпуклая криминальная хроника присутствует на альбоме в избытке, из любимого в треке «Разговоры»: «Обочины дорог, пустыри и дворы, не вынимая из кобуры… Позвонили — забили, поговорили — забыли…».

Эксплуатируя традицию тюремного шансона («этот CD снова для тех кто сидит») и звучание падик-рэпа Каспийский Груз методологически всегда существовал в литературной традиции бытовой прозы. Песни КГ неуловимо отличаются использованием точки зрения рассказчика от традиционного хип-хопа. Если ординарный рэппер во всех треках вещает от себя, имея в виду именно свою жизнь, то песни Брутто и Веса — зарисовки от лица разных персонажей. Многие этого не выкупают до сих пор, за чистую монету принимая строчки типа «нам похуй на власть, пока есть че красть», в упор не замечая, что образы бандитов-протагонистов во вселенной КГ искусно сотканы из множества литературных, кино- и музыкальных отсылок от Скорцезе и Пугачевой до Блока и Кровостока.

И короче, переслушивал я «Рингтоны» на днях впервые за некоторое время. Вдруг понял, что эти песни звучат для меня не так, как раньше. В универе мне нравилось примерять строчки КГ на себя, но именно потому, что они были бесконечно далеки от моей жизни. Нравилось представлять себя таким типа одиноким подзаебанным гангстером, сохранившим моральные принципы среди всеобщей коммерции. Сегодня включать «Рингтоны для зоны» не то чтоб страшно, но палец может дрогнуть. Я уже не студент, муж, отец, и конечно не привлекался (хотя привлекало), но как уже было выше сказано — это песни не про бандитов, а про жизнь взрослых. И когда узнаешь в них себя — романтика кончается. Одно дело — в 20 лет шокировать однокурсниц тем, что включаешь Каспийский и совсем другое — включать Каспийский в 27 и уже никого этим не шокировать, потому что постепенно начинаешь выглядеть как их слушатель.

Лучшие треки: Старая школа, До и После, Разговоры, Сосед, Пусть всегда будет солнце

Каспийский Груз «Рингтоны для зоны»
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Очень нравится тенденция необычных рекламных проектов в русском рэпе последнее время. Вот и фармацевтический сектор не отстает — приходит к актуальным артистам с интересными кейсами. Побольше бы такого. Кстати, сам пользуюсь Мезимом, особенно после прослушивания демок из лички — помогает!

https://mezim-husky.ru

В детстве я слушал русский рок и ненавидел попсу. Сегодня, глядя на обложки попсы 90-х/00-х и сравнивая их с обложками ДДТ, Земфиры, Пилота, Сплина, я не понимаю, как я мог так ошибаться. Как можно было игнорировать стильных людей с поэтическим мироощущением и желанием делать неординарные вещи, предпочитая им это грязное, нелепое, мычащее существо — русского рокера?..

Русский рок в плане визуального стиля не оставил нам практически ничего — только посмотрите на эти псевдоинтеллектуальные абстракции на обложках Сплина, на банальные чб фотографии на обложках Шевчука и Земфиры, на уебищные шрифты обложек Пилота и т.д. Какое-то количество исключений набрать можно, и все же говнари свои имя получили абсолютно по делу. В плане всего внешнего они были феерически безвкусными мудаками, полагая, что выдающееся содержание компенсирует убогую форму. Увы, время показало, что и содержание во многих случаях было отнюдь не выдающимся. Попсари круты тем, что у них самомнения не было никогда. Они делали бизнес в суровых условиях конкурентного шапито. И вот сейчас, с расстояния, можно сравнить и увидеть, какая модель была лучше для искусства — коммерческая или субкультурная. Это сравнение должно быть глубоким, детальным и беспристрастным. Но глядя на одни только обложки можно понять многое.

Три года назад моя подруга Ксюша @ratushnaya бросила успешный бизнес и вложила все свои деньги и время в фильм «АУТЛО». Драму про подростка-гея и советского транса, которую она написала и срежиссировала сама. Ксюша по натуре провокатор, и конечно прокатная и фестивальная судьба ее фильма (который в прессе подавался как «Л-драма») в нашей стране была предсказуема: отмены премьер, проблемы с выходом в кинотеатрах и т.д. Ничего нового, РФ. А вот слышали вы о том, чтобы из-за показа фильма закрывали целый фестиваль?

Феерическую и до боли русскую историю о закрытии «Духа огня», заметного фестиваля, на котором «АУТЛО» получил главный приз, рассказывает организатор фестиваля Борис Нелепо. В главных ролях: прокуратура, минкульт, чиновники Ханты-Мансийской АО и московская богема, рулящая грантами. Рекомендуется к прочтению всем, кто интересуется русской жизнью.

Вскрыть такой гнойник, продемонстрировав на большом экране российских геев и трансов — тупо респект 💪. Именно так и должна работать культура — хуярить наотмашь в ебало всем причастным: и государству, и обществу, и самим авторам.

Самое дикое, что вы увидите в интернете этим утром — азербайджанские военные стреляют, управляют бронетехникой и запускают ракеты под националистический метал. Люди, одетые как ансамбль «Голубые береты», но с лицами ассирийских воинов, угрожающе и пафосно рычат под тяжелые рифы на фоне военного полигона. Клише из рок-клипов 90-х смонтированы с нарезками боевых действий. В интернете нашел текст этой песни, которая называется "Atəş", почти как у Любэ, вот отрывок:

Ты обнимаешься
надеть оружие
быть уничтоженным
шаги врага

Огонь, огонь цель
Победа, победа каждый раз

Ненависть Ненависть Ненавижу врага!

Короче, проникновенная патриотическая лирика. Боевой дух поднимает на ура. Интересно, что армяне сделали аналогичный ролик, посвященный Карабаху еще в 2016-м. Тональность сильно отличается: если у азеров без 5 минут Серж Танкян (забавно, да), то у оппонентов скорее армянская версия Любэ. Гитарка, мелодизм, душевность.

Напоследок — спецназ Ирака флексит стволами под музон в стиле Омара Сулеймана. Это вам не водяными пистолетами размахивать под 808-е (25 лямов на ютубе, не слабый хит для страны с 38 миллионным населением).

​​Настоящее кино про простых пацанов!

По-настоящему, пацанский фильм… (therealgosha)

Понять это кино смогут, скорее всего, только пацаны и мужики, которые когда-то были «пацанами»… (mulekidinov1989)

Честное подростковое кино без идеологии и ханжества практически не снимали в СССР до 80-х годов. «Пацаны» (1983) Динары Асановой — одна из ярчайших лент о мире непростых подростков, в котором, несмотря на сквозную авторскую проповедь добра, доминирует стремление разобраться в проблеме, а не мифологизировать ее. Авторский метод Асановой, которая работает на стыке художественного и документального кино, идеально лег на фактуру истории о подростках-уголовниках. Воспитанников трудового лагеря, пресловутых пацанов, играют настоящие дети улиц, которых Асанова долго собирала по дворам да подвалам. Главный герой, руководитель лагеря Паша, тоже сыгран непрофессионалом.

В «Пацанах» нет сюжетных арок, действие течет свободно, порой внезапно прерываясь. Это черта импровизационнной режиссуры Асановой делает повествование сумбурным, что несколько осложняет просмотр, особенно для современного зрителя, привыкшего следовать за морковкой интриги. С другой стороны, без импровизации были бы невозможны великолепные сцены, поражающие аутентичным поведением актеров, случайными репликами, живым хаосом действия. Вспомните, как снимают подростков сегодня, какой-нибудь «Закон каменных джунглей», и сравните с «Пацанами». Разница очень простая, в первом случае мы увидим подделку под жизнь, сделанную людьми, далекими от вещей, о которых они снимают. В случае «Пацанов» мы видим настоящую жизнь, по крайней мере мы рады верить этой экранной жизни, и чувствуем пристрастную интонацию авторов, горящих своей темой.

«Пацаны» содержат в себе не только острую социальность вкупе с аутентичностью, но и выход на философско-религиозные вопросы о природе человека. Религиозный мотив очевиден в повторяющейся сцене, в которой руководитель лагеря Паша перед трапезой просит пацанов подумать о хорошем поступке, который они совершили за день. Сам Паша обладает чертами христианского миссионера, вкладывающего всю душу в дело, которое кажется другим безнадежным. Порой, как пламенно верующий человек, он находится на грани безверия. Его антипод и заместитель Олег, который курит модные сигареты и носит очки-авиаторы, является своего рода Фомой Неверующим, искушающим Пашу в его вере. Дети-уголовники постоянно ставят вопросы перед своими попечителями. Пацаны одновременно обаятельны и жестоки, остроумны и глупы, добры и злы. В их переходной подростковости остро выпирают парадоксы человеческой натуры. Что делает человека добрым или злым? Где та грань, за которой человек теряет свой человеческий облик? Можно ли исправиться и обрести прощение? И какую роль в исправлении человека играет общество?