​​Уже послушали альбом дня?

Да что там дня, один из лучших в этом году. Альберт Нурминский снова доказывает, что по праву носит звание лучшего исполнителя в жанре автосервис-дрилл.

Что нового мы узнали о Нурминском из его последней работы, которая называется «Дорога в Сити» (приквел к трилогии ЛСП):

1) Альберту все еще не изменяет вкус на обложки. Самые стильные в российской музыке. Обложку его предыдущего релиза мы признали лучшей в 2019-м.

2) Жизнь хитмейкера стала сложнее. С большими деньгами пришли и большие соблазны. В треке «Улица держи» он просит пацанов, чтобы не давали ему зазнаваться. «Бро не женись пока нет» — как будто обращение к корешу, но на самом деле к самому себе: не стоит пацану слишком рано связывать себя узами брака.

3) Есть ли что-то, чего не хватает такому успешному человеку? Да, и это — большой дядя. В одноименном треке Нурминский грустит, что у него нет родственника из правительства, который может «решить проблемы, да не вопрос, любому объяснить, кто здесь откуда рос». Это однозначно лучший трек альбома, демонстрирующий интересный ментальный парадокс: автор трека «Мент на меня газует» сам не против быть ментом, точнее тем, кто может газануть на мента внутри ментовской иерархии. «С улиц в люди, а не с грязи в князи» — очень непосредственно выраженные и честные грезы русской провинции.

4) Ну и самое главное: кажется, Нурминский первым из больших российских артистов внедряет заокеанский тренд на deluxe-версии альбомов в родную почву. И даже улучшает идеи западной индустрии: Альберт решил не ждать и выпустить делюкс в один день с альбомом. Так что сегодня вам точно будет, что слушать.

Нурминский «Дорога в сити»
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Можно сколь угодно долго изъёбываться, делать читабельный код, думать о скорости работы продукта, безопасности серверов, UI/UX дизайне, шрифтах, и прочем.

Реально выигрывает простота и незамысловатость. Клип Crazy Frog — лучшая тому иллюстрация. Простая мелодия “дынь-дынь бэм-бэм” и клип где скорее всего на модель мотоцикла для лягушки просто забили спокойно собрал 2 ярда просмотров.

https://www.youtube.com/watch?v=k85mRPqvMbE

Иконописцы-старообрядцы в своих работах осуществляли акцент на мрачных, леденящих образах ада, демонов и загробных мытарств человеческой души. С фанатичной изобретательностью Босха изображая демонов, подробно прописывая изощренные пытки, старообрядцы пытались обратить внимание людей на то, что они пребывают в царстве Антихриста, и что ждет их душу, если они не обратятся к истинной вере. Ну, а вернее, раскольники метафорически изображали вещи, по их мнению происходящие с душами людей здесь и сейчас. Можно только догадываться, как эти изображения, до сих пор вызывающие некоторый дискомфорт, влияли на современников. Лишенные визуального совершенства лучших мастеров «ангелологических» икон, работы раскольников, как и их вера, находились вне церковного мейнстрима, неся в себе с виду иронический и маргинальный, но на деле прямой и тотальный приговор дряхлеющему миру. Сила их икон была подкреплена суровыми условиями существования, обусловленными преследованием со стороны государства. Если XV век были временем расцвета «большого стиля» великорусской иконописи (с кульминацией в творчестве Андрея Рублева), то последующее время было отмечено упадком и повторением прошлого, а реальное биение творческого пульса проступало в деструктивном по форме течении визуальной демонологии.

Смерть большой идеи всегда сопровождает толпа завороженных, которые будучи не в силах осознать безвозвратную гибель энергетического центра, пытаются его заменить на другой, сходный по природе. Задача утопическая и вытекающая из жалкой беспомощности людей перед лицом безжалостного рока. Дабы освободить общество от решения невыполнимой и глупой задачи, сводящейся к самообману, и расчистить место для новой Идеи, приходят шуты, скоморохи, постмодернисты, разрушая своей иронией и хаотичной комбинаторикой разнородных мотивов саму материю мертвого мира. Шут при помощи острого скальпеля иронии разрезает трупы вещей (симулякры) на маленькие, разноцветные лоскутки, как битмейкер режет сонаты на сэмлпы. Шут ткет себе платье из мертвечины, танцуя в нем перед мертвыми и при этом будучи единственным из живых. Таким образом он лишает завороженных подражателей того, что у них осталось — вещей. Вернее, призраков вещей, которыми те оперируют. Помещая предметы в противоречивые контексты и таким образом десемантизируя все «серьезное», «святое» шут, скоморох, постмодернист, рушит материю мира. Раскольники прекрасно понимали, что после реформы Никона, изменившей лишь форму церковного служения, в скором времени неизбежно изменится и содержание. Изменение формы стало смертью всего — поэтому в изображении светлых образов архангелов, апостолов, Богоматери, Христа более не было смысла. Они сосредоточились на разрушении.

​​Умный национализм на микстейпе трэп-первопроходца — вспоминаем старый микстейп Hash Tag

Вторник — время переоценки подзабытых рурэп-альбомов, которые заслуживают явно большего, чем этот пост и глухое молчание после него.

Если несправедливость существует, то карьера Hash Tag — отражение этого понятия. В свое время он считался одним из первопроходцев новой школы в России. Троица Яникс, АТЛ и Хэштег несла тлеющую трэпом лучину в наши корявые избушки. Хэштег единственный из троих не смог конвертировать уличную славу в турово-стриминговый конвейер. Иронично и грустно, в начале одного из лучших треков с микстейпа «Fresh» есть скит с такими словами: «Музыка дело жестокое, кровавое. Нужно обладать ЭКСТРАОРДИНАРНЫМ талантом, чтобы добиться …». Обладал ли таким талантом Хэштег? Безусловно.

Крутые строчки, оригинальный флоу, отличный вкус на клипы, свои темы в текстах. Хэштег одним из первых, если не первым, стал делать социальный трэп. Звучание, которое в первой половине 2010-х ассоциировалось исключительно с клубами и тусовками, Хэштег подгреб под себя и заставил 808-е подыгрывать его социальной рефлексии. В поисках своего звука Хэштег пробовал разные приемы: менял интонацию на концах строк, аккуратно тюнил припевы, играл со структурой треков. «Белым, синим, красным — разделяй и властвуй, нас с тобой раскрасят черным, желтым и все-таки белым», — этот антипутинский и националистический панч встроен в мелодическую структуру, характерную скорее для мрачной электронной попсы 90-х. Кроме Хэштега так не делал никто. Размер МРОТ, цитаты из Летова (в 2014-м), Иван Сусанин, колонны Растрелли, Ельцин, Кинчев, Станиславский — мир Хэштега был далек от трэп-мифа и опирался на национальный колорит и отсылки к «взрослой» культуре.

Тем не менее, ни туров, ни армии поклонников. Насколько убедителен был мир Хэштега? Удалось ли ему построить миф? Видимо, в этом вся проблема. Мир треков АТЛ ощущается почти физически — и в музыке, и в строчках. Яникс менее успешен, но он стабильно бил в одну точку и в итоге стал кем-то вроде OG местной трэп-сцены. Хэштег же разрывался между трэпом и социальщиной, между поэзией и панчами, и в итоге стал человеком, которого зовут на фиты маста/доны жанра, но игнорирует массовый слушатель.

Тем не менее, микстейп «FRESH» остается одним из наиболее изобретательных и содержательных релизов новой школы и до сих пор звучит самобытно и актуально.

Лучшие треки: Скобарь, Дельфин, Stnslvsky, Босиком, Юла

HASH TAG «FRESH» (2014)
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Спустя неделю после выхода Х. ясно, что это один из редких рурэп-альбомов, способных засосать в себя целиком. На входе подташнивает, как и положено при приеме мощных психоделиков, а потом начинается трип, на долгие дни не оставляющий возможности смотреть на мир собственными глазами. Выходя покурить на балкон нельзя не вспомнить о «горстях вещества, так не хватало которого», наблюдая за ночной Луной с внутренней дрожью всплывает в памяти «на студии, что музыкой полна…», ну а желание смотреть порно «Хошхоног» отбивает начисто. У меня есть пара наблюдений насчет альбома, хотелось бы поделиться некоторыми без претензии на теорию или полноценную рецензию.

Что являет собой альбом Хаски по сути? Некромантию. Хаски колдует, гадает, заклинает и проклинает. Не ручаюсь за точность, но в его старых интервью есть две ключевые фразы: первая про то, что слова сегодня утратили былую силу, а вторая про необходимость быть экстремистом. «Хошхоног» — заявка на экстремизм в мейнстриме и одновременно возвращение метафизики в поэзию, совсем нешуточная и по моим ощущениям во многом удавшаяся попытка заколдовать реальность.

Первые звуки альбома — рефрен «хаски, хаски, хаски» вперемешку с собачьим дыханием, свистящее «с» словно щекочет ушные раковины усиками мерзотных насекомых, представляешь себе зергов или собак-гусениц. Вполне типичное начало сатанинского обряда. В продолжение трека Хаски заявляет два ключевых мотива: богоборческий и террористический (в образе взорванного самолета и в треке «Люцифер» эти мотивы скрещиваются). Бг здесь — «бешеная собака» и случайно упавший в мир «подвид паука», ангелы — «недоумки», рай — «фоны в караоке», мироздание — «мясокомбинат», из которого есть лишь один выход (через анус — новое рождение будет в мире ада, если отталкиваться от тибетского буддизма).

Тут Хаски наследует большому количеству самых разных авторов от Лавкрафта до Хэвока, но далеко за примерами ходить не будем, раз альбом посвящен Углу, самобытному поэту и панку из Улан-Удэ. Нигилизм и аморализм, которые проповедовал Угол, примерно в этом и заключались: это не Бг должен спрашивать с человека, а наоборот, человек предъявлять Бгу за то, что тот засунул его на эту полную дерьма планету, исходя из своих эгоистических целей. «Всячески нужно презирать эту постылую жизнь, всячески хулить ее и напрочь ненавидеть», — вот так Угол резюмировал свою философию. Конкретно с Бгом он тоже не церемонился, в песне «Раздражение аморала» он его просто взял и отпиздил. Хаски был обязан идти дальше своего гуру (панковско-нигилистический образ гуру-коуча из «Люцифера» вполне может быть рассмотрен через личность Угла, несмотря на допущение в таком случае анахронизмов типа карты «Тройка», которой умерший в 2003-м Угол не мог чертить дороги) и аж взорвал Бга в «Люцифере», надсмехаясь над колупающимся в паху «старикашкой» словно сын Ноя над пьяным отцом. Богоборчество Хаски на этом не заканчивается — в дальнейшем он называет мир «ярмаркой ничего» («Ода Ничему»), а о небе, радуге и красоте рассуждает языком маркетинга и товарно-денежных отношений («Мир мух»). Конкретно эта предъява не обязательно адресована на самый верх, вполне возможно, что это всего-навсего критика общества потребления, однако весьма пронзительная и отчаянная. Здесь Хаски словно герой фильма Карпентера ходит по Москве в очках, которые обнажают мертвечину во всем. «Мир мух» — квинтэссенция (эзотерического) некрокапитализма Хаски.

Как же вышло, что еще вчера Хаски собирался писать свое «Евангелие» и смиренно молил Гспода «перед выцветвшей иконою» с томиком Достоевского во внутреннем кармане, а теперь дерзко идет войной на Бга? Тут ключевой момент с удаленным альбомом, замысел которого, насколько я помню, был в том, чтобы рассказать об Иисусе в Москве XXI века. Роль апостола с наскока Хаски не осилил, но порыв «взорваться как нарыв посередине бытия» был настолько велик, что Хаски отбросило в ровно противоположную сторону. Не получилось зайти с райских врат, попробуем с черного хода. И на мой взгляд, чисто интуитивно, это вполне согласуется с библейской традицией духовного поиска. Либералы предъявляют Хаски за поездку на Донбасс, не понимая, что тут важен не столько Донбасс, сколько встреча с людьми, знающими цену жизни и смерти. Исследование жизни и исследование русского мира, одинаково необходимое для русскоязычного человека, дерзко покусившегося на лавры поэта. Так вот, о библейской традиции: известнейший сюжет схватки Иакова с Бгом, после которой он получил божье благословение и новое имя — Израиль («борющийся с Бгом). В некромантии Хаски и его дерзости я вижу такого рода борьбу человека, отчаянно ищущего сверхопыта, а конечно не атеистический материализм или жест ради жеста. Можно вспомнить и фарисея Савла, будущего апостола Павла, ослепшего по воле Бга и сопоставить это с одним из самых жирных мотивов альбома — пустых глаз («глаза-могилы», «глаза-рвы», «ямы глаз» и т.д. — мотив духовной слепоты). Что касается экстремизма и терроризма, это не самоцель, а неизбежное следствие духовной жажды. Невозможно говорить правду, не потрясая стен Вавилона. Хаски экстремист поневоле, впрочем, этот вербальный, духовный и эстетический экстремизм стоил ему немалых усилий и смелости.

Если разбирать альбом по порядку, треки делятся на несколько групп. Про интро уже сказал. «Шаг влево, шаг вправо» + «Никогда-нибудь» — по сути два самых рэпперских трека на альбоме. В одном он развивает каноничный сюжет с травой, раскрывая ее амбивалентное значение в хип-хоп-парадигме. В другом использует слово «бэйби», не характерное для сгущенного поэтического тезауруса хаски, но звучащее на удивление уместно (как верно подметил Даня Рожков) + автотюн, еще один не вяжущийся с лпвлвской достоевщиной, но отчаянно современный прием. Это своеобразное прощание с рэпом (в рамках альбома): «все — дым» тут прочитывается «все — суета», такая книга Еклезиаста от собаки. «Не хочу притворяться молодым» — рэпа и шуток больше не будет, здесь другие ребята (Хаски еще неоднократно подъебет рэпперов за ограниченность и отсутствие трепета перед словом).

Еще один любопытный момент — «Аферист». Трек, написанный с точки зрения не некроманта, не собаки, а обычного рэппера, голодного до метафизики. «Аферист» объясняет, почему затеял весь этот оккультный теракт парень по имени Дима. «Дима — аферист» — это то, что Хаски видимо думал о себе, удаляя Евангелие. В этом треке он валяется в гостинице и отрывается под наркотой, он в бессмысленном гастрольном круговороте, не ведущем ни к чему, кроме бабок. Однако «концлагерь полный наркоты» за окном такси и «колючка небывалой высоты» зовут к реализации более серьезной миссии.

Самая неудобоваримая, злая и по-своему жуткая часть альбома начинается с «Частушек» и далее — «Комната скомкана», «Птицы», «Ода ничему». Хаски бросает рассказывать истории и впадает в исступленный раж темного мага. Слова становятся заклинаниями, истерическим бредом одержимого языком колдуна. К этой же плеяде треков я бы отнес инфернальный дисс «Владыка слов», в котором Хаски доходит до первооснов разрушения. Обессмыслив и расчеловечив мир, Хаски посягает на фундамент иллюзии, собственно, язык, которым этот мир-фантом описывается: «Я ебу слова». Здесь он наглядно демонстрирует остальным рэпперам разницу в подходах, как будто бы это требовалось. Но видимо лавры «лучшего лирика в русском рэпе» до сих пор желанны для Димы, что несколько забавно, учитывая, насколько он улетел в космос, что и продемонстировал на альбоме.

«Бесконечный магазин» и «На что я дрочу» — это отвлечение от эзотерического некрокапитализма с целью добить политический нарратив. В «Бесконечном магазине» Хаски из некроманта превращается в революционера-думера (no pun intended) в режиме god mode, обрисовывая течение и перспективы будущей гражданской войны, пусть за ней и стоит «мясоликий бог» как призрачная нить из прошлых треков. «На что я дрочу» — кульминация политического на альбоме, как правильно заметил тот же Даня Рожков, здесь важен не только трюк с П, но и разоблачение мертвой капиталистической секс-эстетики (если вы вдумчиво послушаете этот трек 10 раз, мастурбировать вы еще долго не сможете). В этом месте хочется отдельно сказать про некроэротизм альбома: это и акцент на гениталиях (мошонка из-под яиц, струя с хуя, сперма мертвеца как монтажная пена, млеющие яйца, хуй империи, залупа времени, хер П — прям Раскола напомнил), и «взорванный создатель — абсолютный эротизм», и «красавцы-стрептококки» с «роскошным варикозом». Думаю, этот самый некроэротизм мог бы быть темой отдельного текста. Есть тут некий мотив паскудной живучести всего живого, которая своей липкой похотью сочится даже посреди смрада и гниения, описанного в «Хошхоноге». Этот мотив ярче всего реализован в «Мире мух»: «Поцелуй меня, моя Венера, распахни для меня зачерствевший бутон». В творчестве Угла этот мотив играет значительную роль: «Уже весна щекочет солнцем пах, сосульки дрочатся» — такое у него частенько.

«Реванш» и «Старуха» — впечатляющее подведение итогов эзотерического некрокапитализма. По работе с текстом «Реванш», после десятков прослушиваний альбома, лично для меня топ-трек. Сюжетно это абсолютный «Король и Шут», только без доброго шутовского угара, Хаски тут буквально упивается собственной жутью с гоголевским исступлением (вспоминается его повесть «Страшная месть»). Впрочем, у Гоголя все было не так страшно ибо его повесть вписана в сборник, отсылающий к фольклору, в «Реванше» же Хаски подписывает приговор не только себе, предельно минимизировав дистанцию между собой и мертвечиной упоминанием жены и дочки, но и каждому слушателю («Трупья тень на твоем лице»). Про «Старуху» уже было сказано много, если рассматривать этот трек в лоб, то Хаски на нем закрывает список оскверненных святынь: Бг, рэп, секс, капитализм, человечество, Россия — от струи не увернулся никто. Что такое «Outro» сходу понять трудно, зачем Хаски завершает насквозь нигилистический альбом «на позитивной ноте»? То ли убоявшись последствий для себя и семьи (речь конечно не о преследовании СК), ставит трек-заслонку («смерть никогда не получит меня») на случай, если армия зомби надумает вылезти за пределы треков (а такие треки, конечно, не пишутся без последствий). То ли оставляет слушателю тень надежды в рамках альбома, в эту пользу говорят образы собак на руинах («Intro», «Бесконечный магазин»), что придут на смену человечеству и, возможно, сделают все правильно.

«Хошхоног» — это расшатывание реальности, духовный поиск таранного типа. Этому альбому тяжело простить талант с которым он написан и дерзость, с которой он подан. Хаски занимает место над коммерцией и леволиберальной социальщиной, показывая, что правды нет ни у тех, ни у других. Ключевая проблема человеческого существования не в количестве денег, которые ты можешь поднять, и не в спасении меньшинств/экологии/экономики. Ключевая проблема в девальвации человека как такового, в его глубоком духовном даже не упадке, а разложении, что убедительно показано на альбоме. Жизнь человека — это абсурд и мерзость. Мир — насквозь трухлявое судно, трюмы которого давно затоплены, но деятели с разных флангов продолжают суетиться у отдельных пробоин в корпусе с таким видом, будто залатав их можно что-то исправить. А на деле просто реализуют свои личные проекты, проистекающие из все той же липкой похоти и присущей тварям живучести.

Тема шмоток в русском рэпе

Ни один из крупных рэпперов последних 5 лет не был равнодушен к шмоткам. ATL носил all black и про него же сочинял, Оксимирон читал , что он за черный рэп «без внешней атрибутики», стоя в пальто с патчем, Луперкаль неистово дрочил на кэжуальный шмот, Хаски про одежду не читал, но адидасовские полоски разве что на ебле не набил и даже Скриптонит, которому будто бы похуй, на самом деле страдал той же одержимостью шмотьем, только в обратной форме: «я трахаю и трахал даже будучи одет как бомж» и другие строчки, яростно отрицающие значимость одежды (ДА НЕ БОМБИТ У МЕНЯ). У более форматных трэп-артистов строчки про брендовые тряпки закодированы в прошивке при сборке на заводе. Первым начал, конечно, Яникс, человек, любящий выебнуться чеками из ЦУМа и подчеркнуть свое внимание к стилю (при том, что одевается он как цыган, чья тетя держит привокзальный киоск «★★★ Модные Бренды Для Успешных Людей ★★★».

До сегодняшнего дня я считал, что есть три типа отношения шмотью в рэпе:

1) трэп-выебоны (ты хуйло, а я в гучи),

2) отрицание и противопоставление духовным ценностям, таким как хорошие биты и эрекция (Скриптонит (см. выше), Чемодан («недорогие шмотки, но не дешевый продакшн»),

3) принцип униформы, позаимствованный из ОФ (если ты в кархарте, ты свой, еще важно вовремя понять, когда кархарт становится хуйней для карланов. Про это есть песня CWT «Я купил себе Lonsdale»).

Короче, Денис Григорьев aka за всю карьеру не получилось ни одного модного биточка, он же рэппер Карандаш, сегодня меня реально удивил. Он придумал какой-то новый тип отношения к одежде в хип-хопе. Я бы назвал его шизофренический VIP кранк.

Пара моментов. Первое: сорокалетний дядя читает: «ты не любишь шмотки потому что бедный, а меня осуждаешь, потому что из деревни». Я бы это воспринял нормально, читай такое 20-летний пездюк, сам только выехавший из деревни, и сам еще вчера бывший бедным. Но когда это читает 40-летний дядя, работающий в офисе, тут 2 варианта: либо он адресует это детям, и он долбоеб, либо он адресует это своим сверстникам, и он долбоеб.

Второе: последний куплет Карандаш завершает лайфхаком: половина своего роскошного гардероба приобретена автором в секонд-хэнде. Вот тут мне реально стало странно, это чо, сюрреализм? То есть 40-летний чел не просто на серьезных щах выебывается одеждой, танцуя сука в соломенной шляпе в клипе, который выглядит так, будто его снял оператор чебоксарских свадеб в бутике ТЦ «КАШТАНОВАЯ РОЩА». Он еще и сообщает, что ради этих выебонов шарится по секондам, выискивая дорогие бренды по скидке! То есть он такой ПРАКТИЧНЫЙ СУКА ХАЙПБИСТ. Это реально новый тип трэпа, трэп для офисного планктона с ипотекой. Трэпуй с умом, практично, прагматично! В конце не хватило только рекламы скидочной карты чебоксарского секонда, чтоб все было совсем в масть.

Нет, вполне возможно, что Карандаш ловко меня наебал, и все это тончайший стеб. Я согласен, но только если вся карьера Карандаша — стеб такого рода, в чем есть сомнения, учитывая, что мужику под 40, а он такого рода песни сочиняет большую часть жизни.

​​Вторник — день когда мы вспоминаем культовые и недооцененные релизы русского рэпа. В этот день по олдскулам старичков текут ностальгические слезы, а неофиты открывают для себя эталонные бриллианты без возни в кале.

Вайб русского рэпа 2000-х был разным: мрачным, серьезным, сентиментальным, хардкорным, попсовым. Разве что веселым и ироничным он практически не был. Ироническую школу в русском рэпе двинули вперед московские ребята из Kunteynir. Впрочем, их последователи зачастую уходили в более темный и жесткий звук: Полумягкие, Желтая Ветка, ТВЖ. Так что треки Черной Экономики, были редким исключением — это андеграундный хип-хап, создающий ощущение веселого распиздяйства и расслабона. Как и весь андеграундный рэп того времени, это был в первую очередь наркорэп про и под плюхи, но если те же Полумягкие напитывались своим дымом в пещерах торчподъездов и одиночестве, то Черная Экономика — рэп про бесконечную тусовку, субкультурные приколы и дружбу, которая формируются на основе совместных околокриминальных приключений. Альбом «Шляпа», возможно, квинтэссенция того особого московского вайба, который создавали ребята из ЧЭ.

«От акций гоу вегас один миг до Магадана», читали парни, но если дефолтный рурэппер подает подобную лирку с бычьей серьезностью, то в мягком флоу и забавных интонациях участников ЧЭ читалась самоирония пополам со стебом. Подчеркнутое отрицание связного нарратива в текстах, где строчки соединялись забавными созвучиями рифм и абсурдным диссонансом смысла, в еще большей степени снимало претензию на серьезность — прямое наследие стиля парней из Kunteynir, которые активно участвуют в «Шляпе» как куплетами, так и битами. Прифанкованные минуса с шершавыми сэмплами старого джаза и ритмэндблюза, обилием булькающих скрэтчей и едва выраженными бочками, запись голоса на хуевый микро, практически не передающий низа — все это работает на тот же распиздяйский вайб, и слушая «Шляпу» вечерком в кресле можно ощутить, как обмякает тело и мозг, а на лице то и дело всплывает ностальгическая улыбка.

«Шляпа» — рэп из тех времен, когда треки писались спонтанно компанией друзей, собиравшихся на съемных хатах и подвальных студиях, чтобы подымить, послушать раритетного рэпа и по угару полуфристайлом записать новых куплетов. Ни о каком коммерческом выхлопе не шло и речи. Чистый докапиталистический кайф. Слушая эти куплеты хочется, вернуться в то время, когда случайная поездка за дымом спонтанно превращалась в сафари по спальным районам, бездельные тусовки со случайными знакомыми, мелкое хулиганство, на ходу затэгать вагон метро, от ментов дать по тапкам дворами, проснуться с утра на трешке где-то в Беляево...

Стиль: Thug Rap
Лучшие треки: Крыши, Пластилин, Гоу Вегас, Натали, Балаган, Топ девочки

Черная Экономика «Шляпа» (2008)
spotify | apple | яндекс | vkontakte

​​Поп-альбом месяца

Как и многие из вас, с какого-то времени я знал про чувака с забавным именем Коста Лакоста, но игнорил его существование. Факт того, что он издается на лейбле Элджея, не сказать, чтоб толкал к прослушиванию. Но вот недавно у Лакосты вышел EP «Инфинити», там прикольная и качественно сделанная обложка в стиле переплетов старой фантастики в мягкой обложке, и я включил трек «Белая луна», не ожидая вообще ничего. После него я послушал весь релиз, и могу сказать, что Коста Лакоста делает самую качественную попсу, которую мне приходилось слышать в этом году. Это качево, грязно и страстно сделано.

Почему никто раньше не додумался смешать атмосферные ударные из эстрады 80-х с автотюном и прикальяненными интонациями, как это сделано в «Белой Луне», хуй знает. Такие треки должны быть хитами в мире врубающихся людей (это не в нашем конечно). Но дело не только в «Белой Луне», весь релиз выдержан на лютом стиле, подсмотренном в андрогинной сексуальности Принца и сшитом из цитат хитов эпохи диско-фанка (послушайте «Money Man» и «Хиппи»). А драм-партия в начале последнего трека с диким хуком «четыре лесбиянки, привет, Майкл Джексон, я хочу секса, мануальный сенсор» напоминает каких-нибудь Tame Impala и звучит ни капли ни хуже.

Тексты Лакосты это тоже отдельный прикол, не могу сказать, что мне такое нравится, на градус грязных и ебанутых откровенностей тут существенно выше, чем позволяют себе нынешние попсовики. Причем о сексе Лакоста говорит буднично, без эпатажа, с небрежной уверенностью, и от этого слушать еще более неловко. Хорошо, что в слова тут вникать необязательно, такие треки сделаны, чтоб под них танцевали клиентки дорогих гинекологов в московских барах с фэйс-контролем и на верандах с газовыми обогревателями. Короче вполне себе блядская попса, которую не стыдно включить людям, шарящим за звук — редкое сочетание.

Коста Лакоста «Инфинити»
spotify | apple | яндекс | vkontakte

​​2020 > 2019: новый звук и душевные тексты о тюрьме на новом альбоме Рыночных Отношений

В прошлом году вышел первый номерной альбом Рыночных Отношений с момента посадки пацанов. Мы его критиковали за однообразие и нежелание развиваться. Сегодня вышел новый альбом Рынка — и это полная противоположность их прошлой работе.

Во-первых, парни прокачали звук. Актуально звучащих битов в разы больше, баланс между новым и старым звуком пойман четко. На новых битах Брази и Ост звучат вполне уверенно, «На моем районе» с нестандартной для олдскула ритмикой — легко один из лучших треков релиза. Старая школа в новом рестайлинге.

Второе, очень много Оста, наконец-то. На прошлом релизе было всего 2-3 куплета от Никиты, здесь же он почти во всех треках и некоторые куплеты тянут на золотой фонд его трекографии. Отдельные строчки как ножом по сердцу:

Хочу перед тобою извиниться мама Веста
Прости, что из меня не получилось Канье Уэста
Прости за то, что собираясь на работу
В утренних новостях ты видела съёмку моего ареста

Короче Ост звезда релиза. Брази как всегда не снижает чумовую планку по рифмам, но все чаще позволяет себе колхозный кринж в текстах. Душевный трек «Матушка-Россия» практически запорот припевом, оцените эту дичь:

Матушка-Россия, тут пьяный простофиля
Тут качают нефть и тут качают филы
В русских детей кончают педофилы
Мозги ебали тут хохлы, япоши, шведы, финны

В уже упомянутом «На моем районе» у Брази отличный текст, пока он вдруг не выдает строчку про иглу в член. Конечно рифмы филы-педофилы и вен-член слишком хороши, чтобы Бразилец мог пройти мимо них, но... Короче классический русский рэп, не без ложки говна в бочке с топ стаффом.

По всему видно, что парни наконец взглянули на реальность трезво и взялись за дело всерьез. Вместо никчемного гона на фрешменов тут фиты с Федуком и Лизером (оба сделали достойно), вместо ностальгических, но любительских битов Этоона — плотный нестыдный прод. Вместо вороха самоповторов — грамотный баланс куплетов Оста, Брази и приглашенных ребят. Не хватило на фитах старых кентов Рынка: Дубаса, Вити Ак, Техника, Оби Вана, зато есть Магу, которого всегда приятно слышать. Такими темпами первый релиз РО на свободе (вроде как Ост и Брази выходят в 2021-м) вполне может порешать не только на районе, но и на рынке...

Лучшие треки: Бездарь, Вешняки, До конца, Русь-Матушка, Валентинки, Расскажи за андеграунд, На моем районе

Рыночные Отношения «2020»
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Топ-10 стрит-видео в русском хип-хопе

Русский рэп всегда был беден на хорошие клипы. До недавнего времени эмси не заморачивались над промо, и если что-то и снимали, то из-под палки более прошаренных друзей и для галочки. Самое простое — собрать корешей, побродить по району и покачать ветками в кадр. Такой формат клипов, получивший на западе название street video, стал каноничным для хип-хопа, что логично, учитывая урбанистическую природу жанра и его демократичность. Уличное видео может снять каждый, как собственно, и записать рэп. Однако и тут есть свои фишки. Оператор может быть подслеповатым слесарем, а объектив мутным и потрескавшимся, но видос все равно выйдет запоминающимся, благодаря сочетанию харизмы эмси, колоритных ебальников в кадре и вайба самого трека. Русский хип-хоп, конечно, далеко не штрассенрэп в плане колорита, но и тут можно наскрести атмосферных видосов.

Классические клипы вроде «Биг Сити Лайф» и «Моей игры», ставшие больше, чем стрит-видео, в списке отсутствует умышленно.

Хатын, Брат (Uptown) - Пусть мусора мотают мой срок

Классика уличного хип-хоп-видео: черно-белое изображение, суровые ебальники в сантиментрах от фишая, тачка, прокуренная студия и никаких излишеств.

АК-47 - У щет мен

У гопников-концептуалистов из Свердловска подход более утонченный: АК-47 тщательно выстраивают композицию, следят за аккуратностью склеек и разводят постановочные мизансцены вроде кадра, где Витя сидит с литым диском от мерина в багажнике.

Sil-A - Живем по кайфу

Стволы, солевые дороги, чиксы на катере — магнитогорский колорит одного из OG трэп-сцены в России.

39 - TEMNIE STEKLA

Еще один драгдиллерский рэп от большого человека, но из нового поколения трэп-артистов.

Oxxxymiron & Schokk - То густо, то пусто

Главные антагонисты рурэпа начала 2010-х разгуливают по европейским улицам с наполеоновскими настроениями, прицеливаясь на завоевание России и еще не знают, что Кутузовым в их истории станет Рома Жиган. Один из ярчайших дуэтов в истории русского рэпа тут запечатлен на пике формы.

MC Анюта - Просто поверь в себя #2

Простая сельская девушка из Украины выпросила бит у самого Слима и записала по этому поводу мотивационный трек, преисполненный веры в собственные силы. Ничего более милого в русском рэпе не видел.

Смоки Мо & Лион - Крутиться

Некий Молла на пике своего увлечения южным рэпом. Одно из редких зимних стрит-видео на русском. Аляски с меховыми капюшонами и пар изо рта смотрятся аутентично.

Kunteynir - Фристайл

Тоже зимний стрит, только полноценным клипом этот пьяный фристайл, снятый на старую мобилу, точно не назовешь. Что не отменяет культовости видоса.

Obe 1 Kanobe & Грубый Ниоткуда - 3325

Дуэт московских подонков с одним из лучших своих треков.

Miyagi & Andy Panda - Там ревели горы

Серия муд-видео Мияги и Энди в поддержку их нового альбома верна духу старых хип-хоп-клипов, сделанных на коленке. И пусть чуваки заморачиваются с компьютерной графикой, освещением и хореографией съемки, итоговый результат выглядит просто и народно. Респект, за то что адаптируют жанр уличных видео под современность, сохраняя дух.

​​#пропагандакритики — рубрика, в которой я делюсь примерами сочной критики чего бы то ни было. Сегодня расскажу про книгу Лимонова, которого многие любят, а я не особо понимаю за что. Будет своего рода критика критики.

«Священные монстры» — это каталог гениев — писателей, поэтов, философов и политиков — которых Лимонов либо боготворит, либо презирает и желает низвергнуть с олимпа общественного почитания, а иногда эти чувства борются в нем на равных. Интересно, что презрение и снисходительный тон Лимонова почти целиком достаются русским писателям. В лобовую атаку на западных классиков Лимонов идти не решается, будь то Бодлер, Хэммингуей или Пазолини — говоря о них он аккуратен и позволяет себе максимум сдержанные насмешки при безусловном признании. Другое дело наши, тут, видимо, сказывается подсознательная писательская ревность и стремление конкурировать за место в вечности (книгу Лимонов пишет на склоне лет). Пушкина Эдичка объявляет «поэтом для календарей», Толстого — банальным халтурщиком, лившим воду, Набокова называет посредственным и второсортным. Ниспровергание идолов — занятие не только зрелищное, но и общественно полезное, однако лишь в том случае, когда ниспровергатель подкрепляет свои действия безотказной критикой.

В случае Лимонова, который писал «Священных монстров» в лефортовском СИЗО, нет даже вялой попытки покритиковать Пушкина или Толстого по делу. Он ограничивается остроумными афоризмами типа «календарного поэта», а разбор скабрезных подробностей личной жизни Лимонову дается с куда большим воодушевлением, чем критика стиля и идеологии. Его разнузданная «критика» Пушкина и Толстого напоминает бугурт школьника-нигилиста в комментах, не говоря о том, что зачастую она противоречит фактам. К примеру, Лимонов утверждает, что национальным поэтом Пушкина сделали большевики и Достоевский со своей знаменитой пушкинской речью, а при жизни А. С. был не особо признан, что конечно пиздеж и провокация, достаточно чекнуть современных Пушкину критиков, того же Белинского, или почитать, как о Пушкине отзывался Гоголь за 40 лет до речи Достоевского. Или вот глава, посвященная Гитлеру, одному из кумиров Лимонова, озаглавлена: «Гитлер — художник». Лимонов на полном серьезе доказывает, что Гитлер был талантливым живописцем и «без сомнения добился бы славы», продолжай он писать свои акварели. Любой более-менее разбирающийся в живописи человек разъебет эти смехотворные восторги по фактам. И даже беглое сравнение ученических и застрявших в XIX веке работ Гитлера с его великими современниками, рок-звездами от живописи, даст истинное понимание о «таланте» 1488-го. Но Лимонов, желая соригинальничать, подвязывает сомнительные факты под свои «сенсационные» трактовки биографий знаменитых людей. При этом не забывая через каждые пять страниц напоминать, что все это он пишет в тюрьме, с намеком мол, великий пишет о великих. Его книга, конечно же, завершается присовокуплением собственной личности к галерее портретов выдающихся людей, то ли с иронией, то ли всерьез. Тут, впрочем, вопросов нет. Возвеличивание себя — одна из немногих симпатичных мне черт Лимонова.

Обилие чуши, поданной с апломбом — не только недостаток, но и достоинство «Священных монстров». Все-таки Лимонов не последний человек в русской литературе и политике, и читать его мысли о Ленине, Гумилеве и Уайлде интересно во многом из-за мощной харизмы автора. Лимонов идеологически поверхностен, в своей заносчивости порой даже глуп, часто повторяется (слова «богема» и «озарение» у него, кажется, в каждой главе) и многое заимствует у более умных товарищей (все, что он пишет о Селине и Эволе до него написал Дугин, глубже и интересней на порядок), но ему не откажешь в писательском таланте и знании жизни. Он умеет точно подметить деталь, черту характера, мощно начать и эффектно закончить. Сочных цитат и наблюдений в «Священных монстрах» хватает. Ну и конечно, работает сила личности — список вдохновителей, что носит под сердцем художник калибра Лимонова, всегда интересен.

Когда рэп набирал популярность в России, люди говорили, что он заменит народу шансон. Этого, конечно, не случилось — место шансона в нашем коллективном бессознательном остается незыблемым. Хотя у шансона и рэпа действительно много общего. Оба конструируют городской фольклор, оба зарождаются из народной волны, которая со временем накрывает СМИ, оба жанра открыто или втайне презираемы интеллигенцией и считаются плебейскими и оба со временем становятся для той же интеллигенции открытым или тайным guilty plesaure.

Создательница канала «Чифирнуть бы — ништяк» точно не ощущает никакого guilty по поводу своего увлечения. Это первый канал в телеге, где пишут о русском шансоне и всем, что вокруг него, не только со знанием дела, но и сочным аутентичным слогом. Тут вспоминают легендарные видеобаттлы 90-х, например, Михаил Круг против Трофима (must watch), откапывают звезду фактора-2 в тик-токе и открывают будущих звезд современного шансона на ютубе. С такой умелой пропагандой следующим новым взлетом на русскоязычной сцене вполне может стать шансон. Подписывайтесь, пока это не стало мейнстримом. Тем более, такие качественные каналы о музыке появляются далеко не каждый день @chifirvradost