​​Korn "Korn" — тяжелая музыка для затравленных школьников, мечтающих о возмездии
 | Я | VK

Рождение новых жанров тяжело отследить, но в случае с ню-металлом споров особо нет — он начался с дебютного альбома Korn. «Ню» здесь не имеет отношения к обнаженке, хотя и существует довольно популярная версия, что название группы расшифровывается как "Kiddy pORN".

Korn — знаковый коллектив в первую очередь для 2000-х. Появившись в 90-х, они оказали влияние на формирование новой альтернативной сцены. Limp Bizkit, Slipknot, Papa Roach и даже Linkin Park — это их детишки. Что такого нового сделали Korn? Во-первых, несколько упростили звук металла, сделав упор на тяжелые риффы и грув. Во-вторых, добавили ему гранжевой болезненности в текстах, образах и аккордах. В-третьих, активно заимствовали стиль и музыкальные приемы из хип-хопа — носили адидас вместо косух, использовали сэмплы, а вокалист группы Джонатан Дэвис любил иногда истерично зачитать сквозь зубы. В первый тур они поехали c "House of Pain", каверили Ice Cube, фитовали с Nas — Korn и хип-хоп всегда были на коннекте.

Тематически Korn паразитировали на двух вещах — наркозависимости и детских страхах всех сортов. Если с первым все банально (половина песен с дебютника вдохновлена амфетамином и метом, на которых торчал Дэвис), то увлечение детской темой стало фирменной фишкой группы. Обложка первого альбома изображает девочку на качелях, к которой приближается зловещая тень мужчины с лезвием в руке. Бледные мальчики-аристократы и беззаботные девочки, играющие в классики на краю пропасти, и дальше служили главным материалом для альбомных визуализаций. Музыку тема болезненного детства затронула не меньше — песня "Shoots and Ladders" со знаменитым вступлением с игрой на волынке (позже это стало еще одной фишкой группы) выстроена вокруг детских стишков с двойным дном, которые только кажутся безобидными, а на деле наполнены мрачными средневековыми отсылками. Дэвиса завораживали дети, своими невинными голосами напевающие песенки, зловещее значение которых они не понимают. Другая важная для Korn тема — аутсайдерство. Затравленный в школе Дэвис вылил злобу и боль, написав "Clown" — гимн школьных терпил, наконец нашедших свой голос в агрессивно-депрессивных треках Korn, тычущих средний палец в лицо учителям и альфачам. Примерно о том же песня "Faget" — слово «пидор» в свою сторону Дэвис в школе слышал не раз. А вот песня "Daddy" о сексуальном насилии со стороны взрослых, что, судя по всему, тоже имело место в детстве автора, правда история мутная и до конца не раскрывается.

Впрочем, главное, ради чего стоит слушать дебютник Korn, это открывающий трек "Blind" со знаменитым рифом и не менее знаменитым выкриком "Are you ready?!", который ощущается обращением не меньше чем ко всей тяжелой сцене, необратимо изменившейся после выхода пластинки.

Временное отстранение главного редактора The Flow Андрея Никитина. Вопросы и ответы

4 ноября в одном из клубов Минска проходила редакционная вечеринка The Flow по случаю Дня народного единства. В 4:20 утра главный редактор Андрей Никитин, будучи сильно пьян, потрогал сотрудника издания Николая Редькина за подвороты со словами: «Ты единственный на этой вечеринке, кого я могу харассить, и мне за это ничего не будет», — после чего ушел. Утром следующего дня жена Редькина выдвинула обвинения против Никитина, в то время как тот находился по пути на собрание экспертов премии Ягермайстер. Узнав об обвинении, Андрей Никитин отложил важную встречу и вернулся в редакцию. Он предложил сложить с себя полномочия главного редактора на время расследования инцидента, для которого созван экстренный совет директоров в офисе Respect Production. Временно исполнять обязанности главного редактора будет Алексей Горбаш (респект). Будем следить за развитием событий и надеемся, что вопиющий харассмент не останется безнаказанным.

Новый проект Сергея Мезенцева, пионера переупаковки эстетики 90-х, занимавшегося этим еще в 2010-м на культовом «Реутов ТВ».

В своем новом шоу Мезенцев в образе DJ Огурца открывает свой лейбл на колесах, который называется «Токийский дрифт», и прослушивает фрик-музыкантов в тесном салоне старого Volkswagen Golf. Цель — набрать «кассовых артистов» и «перевернуть индустрию».

Шоу сделано с присущей Мезенцеву любовью к деталям: почти в каждом кадре есть своя фишка, а дизайн титров — смесь всех возможных ностальгических приемов последнего времени от подражания советскому «Ералашу» до японских иероголифов. Не знаю, насколько это будет интересно смотреть на протяжении сезона, но пока это именно тот проект, которого не хватает ютубу — нестандартный, абсурдный и визуально выстроенный.

Гангста-рэп — музыка про гангстеров. Русский шансон — музыка для гангстеров. TRUEтень — это смесь русского шансона и гангста-рэпа в той пропорции, когда слушают и те, кто привлекался, и те, кого только привлекает.

Новый альбом «Посылка с плётками» — это Михаил Круг, выросший на Тупаке и книгах Шаламова. Такая музыка могла появится только в тех местах, где Бутырка уважается больше Гуфа, и только тогда, когда туда уже провели интернет и пацаны на прокуренных кухнях втихаря от старших слушают рэп.

Объединение Азимутзвук, чью работу курирует Слим, знает толк в андере и говна не выпускает — на их счету релизы Раскола, Барбитурного и Ветла Удалых. TRUEтень в этом ряду не теряется вообще. Король ауе-рэпа Руслан Черный и легенда русского андера Михаил Краснодеревщик поддержали альбом фитами — какие еще авторитеты требуются, чтобы вы нажали на плэй? Про такое не напишет Афиша и не спросит Дудь, потому что на стигматизированный русский рэп про деклассированный элемент у этих педиков аллергия. «Посылка с плётками» пришла, пора наказывать!

TRUEтень «Посылка с плётками»
 | Я | VK

​​Есть два типа музыкантов. Первый — рудокопы, те, кто добывает первичный материал. Второй — кузнецы. Они обрабатывают добытую материю, придавая ей доступную массе форму. Но если мастерство кузнеца, работающего с металлом, ценится выше грубой работы шахтера, то в музыке все наоборот. Материя звука неосязаема и путь к ней лежит через провидение. В недрах андеграунда, в густой тьме аудио-шахт, в пустоте будущего, чьи черты медленно проступают под напором музыкальных рудокопов — провидцев нового звука.

Рудокоп, это тот, про кого в «Утренней заре» писал Ницше: «Кто имеет глаза, способные рассмотреть работу на громадной глубине, тот может видеть, как он медленно, осторожно, терпеливо подвигается вперед не чувствуя слишком больших неудобств от продолжительного лишения света и воздуха; можно сказать даже, что он доволен своей жизнью и работой во мраке». Нас, конечно, интересуют в первую очередь рудокопы. Создатели априори выше адаптаторов — по целям, по мастерству, по уровню мышления.

Альбом "Mista Thug Isolation" белого парня Трэвиса Миллера — неисчерпаемый блок материала, из которого кузнецы сегодняшнего дня хуячат коммерческую музыку. Имя Lil Ugly Mane постепенно вымывается из коллективной памяти потоком одноразовых героев, при этом его музыка за последние 6 лет звучит лишь убедительнее. Замедленные сэмплы с приветом DJ Screw, звуки мемфис-рэпа, вязкая запитченная читка — в 2012-м так не звучал никто (ближайшие соратники — OFWGKTA и Raider Klan), сегодня так звучат все. В отличие от этих всех, Lil Ugly Mane окупил путь к своему звучанию работой на глубине, поэтому его музыка — настоящая. В ней слышен треск породы, поддающейся давлению, а в треках подражателей лишь стыдливые всхлипы мелких воришек.

Lil Ugly Mane "Mista Thug Isolation" (2012)
 | VK

​​В производстве любых продуктов есть известная вилка «быстро — дешево — качественно». Можно выбрать только два пункта из трех: если дешево и быстро — не будет качественно, если дешево и качественно — не будет быстро. Наш программист Саша Баранов, по аналогии, применил эту модель к девушкам: «умная — красивая — не нюхает». Наташа Скотт в своей музыке хорошо отражает эту вилку: если ты умная и красивая, то в жизни будет столько ебанутых выборов, что разгрузить процессор сможет лишь допинг. Если красивая и не нюхаешь — значит повезло, мозг на череп не жмет и нет лишних дилемм по жизни.

Лирический герой Наташи Скотт — девушка, не понаслышке знакомая с миром денег с его циничным подходом к женщине. Наташа хочет красивой жизни и знает, как ее получить. Проблема в том, что она осознает пустоту и блажь своих желаний. Это женщина, которая знает, как это делается, но она выше этого. И при этом ей горько быть выше, потому что хочется, как все: «Не занимаю очередь на кассу, я рождена, чтобы летать над ними. Но не летаю и встаю на кассу — за ними» (трек "Zanimi").

Еще одна важная для Наташи тема — обманчивость чувств, которые руководят поступками людей. Сопротивление примитивным телесным позывам проявляется в циничной идее о том, что любовь — лишь химический процесс. Об этом трек «Под Ним»: «по любви хуже чем фенамин, поэтому ты под ним». Или "M.D.H." — песня о страсти, написанная на пределе романтического влечения. Обладая столь низким и томным голосом невозможно сделать такую песню не приторной, но у Скотт получается — она отстраняется от своих чувств, осознавая их искусственность — любовь сродни наркотику, действие которого закончится отходами. Скотт умело снижает температуру своих треков с помощью мата и иронии. «Гравитация», которая также могла бы стать банальной и слащавой песенкой о любви, превращается в мрачный инверсированный поп-хит со строчками: «Отчим пиздит маму, экран на кухне течет, а физрук мне только после ебли поставит зачет». Этот прием напоминает ЛСП: «возвращать ненависть в попсу» — их фишка.

Объемный голос на мажущих мдма-битах, остроумные панчи на тему секса (твои бревна не holy wood и ты далеко не Пьер Вудман), и харизма, на минималках убирающая всех женщин русского рэпа вместе взятых. Наташа ни с кем не соревнуется и не пользуется готовыми образами — в ее музыке нет ничего от Ники и Карди. Это что-то очень свое, выстраданное. Поэтому, видимо, с прошлого года от Скотт ничего не слышно — это не конвейерная работа.

Наташа Скотт | все треки VK

«Самые умные говорят, что не слушают, потому что, блядь, все слушают» — в первом треке с нового альбома Элджей лаконичней остальных сформулировал ситуацию вокруг своей музыки в 2018-м. Люди, любящие условного Kid Cudi или Brockhampton, высокомерно морщатся и снисходительно улыбаются. «Этот тот переобувшийся парень, который делает музыку для быдла из ван-шотов?». Да, так было. Год назад.

Вертикальный взлет за 20 месяцев с нуля до солдаута в Стэдиуме — чисто на контенте. Независимый артист, которого вчера никто не знал, сегодня снимается в рекламе Coca-Cola. Можно не слушать музыку Элджея, но нельзя не признать, что это самый дерзкий чувак на поп-сцене за много лет. Он цинично перешагнул и через негласные правила андера, переобувшись из подъездного рэппера в гламурного щегла, и через поп-формат: самый прослушиваемый исполнитель РФ, который открыто читает про длину хуя и не дает интервью вообще — так делал Грязный Луи, но когда такое позволял себе бешено популярный поп-артист?

Элджей и правда не изобрел ничего своего. Хаус-рэп, азиатская и аналоговая эстетика — он лишь удачно словил момент, когда массы оказались к этому готовы. В первую очередь, Элджей — бизнесмен. Он знает, чем можно пренебречь на пути к цели, а где нужен охуенный уровень. Да, минуса для его первых хитов — примитивны, зато промо-материалы к новому альбому выглядят не хуже фэшн-видео топовых брендов. Он сделал ставку на визуал — холодный самурай с глазами без зрачков, укрытый доспехами от Versace и Vetements. Словно оживший герой старых японских анимэ, а не живой человек. Точечная работа с соцсетями и полное отсутствие интервью усиливают эффект недоступности и делают каждое слово и жест автора весомее. Без этих картинок я бы, наверное, сразу выключил эту музыку. Но нельзя не прислушаться к тому, что говорит человек, который выглядит как цифровая скульптура.

Ну а что насчет самого альбома? Как ни странно, это один из самых честных и хип-хоповых релизов года. Слова Элджея о сексе, успехе и семье жирными каплями пачкают громкие электронные биты — и ему не нужно много слов, чтобы быть понятым. Кроме того, "Sayonara Boy 143" еще и пиздец экспериментален для поп-альбома. "Wanna Dance" — хаус-трек, полностью лишенный классической структуры припев-хук-куплет. Одна и та же строчка с искаженным голосом Элждея зациклена на протяжении всего бита — это уже не рэп, а чистая электроника. Самый же ебанутый трек тут — "Fontan", где ритмично засэмплированы женские (надеюсь) причмокивания на манер скрэтчей. Но и без этого трек слушать пиздец как неловко — даже бит сам по себе вызывает ассоциации с грязным сексом, вполне подходящий саундтрек для сцены клубной оргии.

Интересно, что Элджей иногда отходит от образа бездушного секс-робота и позволяет по-настоящему интимные строчки о семье. «Я на фэйстайме с отцом, вижу, как он молодеет, как моя ма молодеет», — строчки трогательней в этом году я не слышал. Дружба с родными братьями, голос которых можно услышать на скитах, тоже работает на раскрытие классической для хип-хопа семейной темы — у Дрейка батя, у Гуфа бабушка, Элджей достойно продолжил ряд.

Не зря Федук говорил в интервью, что не может быть как Элджей — артистом 24/7. Этот парень убил свою личность и стал слепым самураем из видео-игры, презревшим мораль и время («здоровый трехчасовой сон на пятьдесят часов этого дня»). Каждый звук альбома наполнен этим ожесточенным обособлением себя от всех остальных и себя самого. При этом, парадоксальным образом, это самая личная запись Элджея — про семью, про чувства к девушке, про любовь к самому себе. С точки зрения музыкального сноба — это средний альбом, но харизма Элджея перевешивает, ты просто веришь ему, и все. Как сказал бы Хайдеггер, это ауэ — аутентичное экзистирование. А в хип-хопе нет ничего важнее.

Элджей "Sayonara boy 143"
 | Я | VK

​​«Generation „П“» — книга-вердикт креативному классу

Артемий Лебедев, Оксимирон, Пелевин. Преуспели благодаря провокационным идеям и навыку саморепрезентации, а затем страшно всех заебали. ЭЧО («Эффект Чрезмерной Охуенности») — когда тебя везде так много, что в крыле снобов возникает мода отрицать твои достижения на основании другого эффекта под названием ММНО («Миллионы Мух Не Могут Ошибаться»). Часто ЭЧО сопровождается скатыванием в говно без последующего всплытия. Это и случилось с Пелевиным, чьи последние романы, которых я, конечно, не читал, справедливо считаются переливанием крови из одного трупа в другой с целью воскрешения.

Однако, как выпустив "Tabasco", Оксимирон не перестал быть автором "HPL", так и Пелевин был и остается человеком, написавшим важнейшие книги 90-х, одна из которых — «Generation „П“». Попытки заклеймить В. О. автором для школоты выдают школоту в говорящем — и сейчас я очень коротко напомню, почему.

«Generation „П“»— книга о России 90-х, предсказавшая Россию нулевых-десятых. Главный герой, Вавилен Татарский, выпускник Литинститута с амбициями поэта. Мечты о литературной карьере застают героя на обломках Союза под ярким солнцем рыночной экономики, в условиях которой wannabe-поэт оказывается невостребован. Случайность приводит Татарского из тесной палатки с сигаретами прямиком в дорогие офисы рекламных агенств — и там, внезапно, бурный психоделический талант Вавилена оказывается к месту. Теперь он копирайтер, чьим кредо становится знаменитое «Криэйторы, Вава, криэйторы... Творцы нам тут на хуй не нужны». Дальше следует антураж, за который фанаты так любят книгу — копирайтерские прозрения под мухоморами, 3d-политики и шумерский храм в подземельях Останкино.

У Пелевина тесно сплетена реальность жизни и рекламной пропаганды, от чего концепции для брендов и слоганы, написанные Вавиленом, приобретают новое качество — поэзии, лаконично выражающей дух бытия. Поэзия «для вечности» больше не нужна в обществе, где утрачен концепт вечности, однако сам того не понимая, Вавилен находит выход своему поэтическому току через рекламу — вещь предельно циничную и направленную на получение прибыли в полувиртуальном государстве, раздираемом войнами микрофеодалов. Несмотря на холодную пелевинскую иронию, он предлагает положительно заряженный взгляд на новую реальность. Художники преобразились, но не умерли, правда теперь вместо холста у них виртуальный социум, который конструируется ловкими кукловодами, подчас преисполненными поэтической эйфории.

Однако работать новым художникам приходится в условиях далеких от романтики. Рекламным заказом может стать и ролик для «Спрайта», и концепция «русской идеи». А заказчиком — кто угодно, от вчерашнего боксера в малиновом пиджаке до кремлевского топ-менеджера со взглядом рептилоида. Поэты работают на вечность, копирайтеры — на того, кто платит. В современной России интеллигенции больше нет, а есть креативный класс. И если у интеллигенции была миссия, то у креативного класса — функция. Трагикомедию российского интеллигента автор лаконично сформулировал в другой своей книге: «Единственная перспектива у продвинутого парня в этой стране — работать клоуном у пидарасов. А кто не хочет работать клоуном у пидорасов, будет работать пидорасом у клоунов. За тот же самый мелкий прайс». Это и есть судьба креативного класса в постсовке по Пелевину. Прав он или нет, решать только нам. Каждому, в отдельно взятой собственной жизни.

​​Женщин-мц можно поблагодарить уже за то, что они выпускают мало треков. Серьезно, вчера мы писали про Наташу Скотт, у нее их семь. У сегодняшней героини треков еще меньше. Зато каждый может склонить к суициду целую школу.

Катя не в адеквате доказывает, что не того исполнителя окрестили эмо-рэпом. На фоне ее музла треки Lil Peep — мотивационный рэп. А вот относительно популярные исполнительницы русского женского рэпа на фоне Кати смотрятся вообще неадекватно — кривляются, одеваются как дешевые шлюхи и молятся на постер Карди Би над кроватью. Такой хуйни нет в треках Кати — зато там есть метадон, звуки задвижек общественных туалетов и соседи, потревоженные треками ТВЖ. Московская андер-команда, судя по всему, одно из главных катиных вдохновений, а один из ее минусов запилен из бита Космонавтов.

Треки Кати не в адеквате — это внутренний мир клинически депрессивной девочки-подростка, записанный на дешевую кассету «Свема». Кроме всего прочего, эти треки ценны откровенными переживаниями об интимных вещах, в чьем еще рэпе вы услышите про менструацию и женскую мастурбацию.

катя не в адеквате | все треки VK

Открытие года в рэп-клипмейкинге, Рохо, раскрывает детали создания клипа Konstrukt. Как бы вы не относились к треку, это один из крупнейших видео-проектов 2018 и лично мне интересно было узнать ход мышления супервайзеров и некоторые детали, типа того, что кровь на полу в сцене с Локимином — настоящая.

Отдельно скажу про проект «Декодинг», в рамках которого вышел ролик. Ребята качественно адаптировали формат под наш ютуб и приглашают действительно интересных режиссеров (из последнего мне понравился выпуск с Медетом Шаяхметовым). В плане эстетики это один из самых приятных ютуб-проектов — затемненная локация, минималистичный дизайн, многоплановая съемка, качественный звук. Хочется, чтобы таких проектов появлялось больше. Но для этого должны быть просмотры, которых пока что на «Декодинге» преступно мало. Давайте исправлять это.

Круто, когда на сцене мужики, которым реально есть, что сказать, которые сделали себя вне хип-хопа и теперь вернулись раздать отцовских лещей. Миша Краснодеревщик после 7 лет перерыва снова в игре и сходу собрал московские «Тонны».

Выглядит это как немецкий штрассен-рэп: бородатые раскачанные мужики в наколках хорошо за тридцать дают гангстеров под звуки автоматной очереди на трэп-битах из 2000-х. Так выглядит консервативная революция. Теперь нужны клипы из Орехово-Борисово с подвальными качалками, стволами, тачками и бородатыми ублюдками на неославянском шмотье. И можно разъебывать.

​​Господа наркозависимые, завтра вечером чисто на чилле выступаю в баре @nachili с сообщением о вреде наркотиков.

Тема: «Влияние психоактивных веществ на звучание хип-хопа: аптечные гангстеры». Вы узнаете, что наркотики — это плохо, а Миша Маваши — самый лучший рэппер. Также мы поговорим о том, что навело DJ Screw на мысль замедлять кассеты, как Паша Техник создал абстрактный хип-хоп и почему поколение Лил Пампа выбрало ксанакс. И главный вопрос вечера: почему же в рэпе так много наркотиков?

После выступления пройдет стихийная дискотека посвященная годовщине смерти Lil Peep, в память о котором мы и поднимем бокалы с пурпурным сиропом (конечно же, не чокаясь). Звучит, как прикол, но все будет именно так, как здесь написано на Старой Басманной, 20с1, 15 ноября в 19:00.

​​Год назад умер Lil Peep. Его музыка — полноценный переход к року не только на уровне эстетики, но и на уровне звучания. Подубитые гитарные переборы, ЭМОциональные тексты и самое главное — узнаваемый вокал, отсылающий к альтернативе рубежа 90-х/00-х типа Korn и Deftones. Только этому парню удавалось так фирмово тянуть ноты, будто плагин «мой 2007-й™» был встроен в его голос. Как видно спустя год, Lil Peep оказался не просто отдельно взятым талантом, но и звеном в развитии всего жанра, которое уже не выдернуть из цепи. Без его вокала рэп-2к18 звучал бы иначе, эмо-/гранжевые напевы в духе 2000-х сегодня используются повсеместно. 

Это музыка, в которой кокаин соседствует не с мулатками у бассейна, а с холодным кафелем, запачканным кровью. И, конечно, финал истории Лил Пипа, заснувшего после фатальной дозы транков и обезбола, только усиливает эффект. Совместный с XXXTentacion трек, выпущенный посмертно для обоих музыкантов — жесткий, но красивый финал истории этого поколения, выбравшего ностальгию, ксанакс и опиаты. 

Сегодня в память о Лил Пипе пройдет вечеринка, в начале которой я выступлю с лекцией о наркотиках в хип-хопе. Первый раз что-то такое делаем. Приходите! Вся инфа тут: https://vk.com/wall-83611214_4440

лучшие треки Lil Peep VK

сорри за сумбур и за хуевый звук в первой части выступления и спасибо всем кто был! 😘 https://www.twitch.tv/videos/336213808

Что такое хороший клип сказать сложно, зато очень легко сказать, что такое охуенный.

Охуенный клип — это клип, который

а) хочется смотреть от начала до конца
б) визуально впечатляет
в) взрывает мозг

Не бывает чуть-чуть охуенного клипа или наполовину охуенного. Он либо охуенный, либо нет. А еще не бывает охуенного клипа на среднюю песню. Хотя бы просто потому, что охуенный клип невозможно снять на песню, которую не чувствуешь.

11 аллюзий к старой школе в куплете Хаски с альбома Big Baby Tape

Хаски написал один из плотнейших куплетов года, где почти каждая строчка ссылается на классику русского рэпа. И этот небольшой парт разбирать интереснее чем большую часть вышедших в нынешнем году альбомов. Преемственность — очень важная вещь в рэпе, об этом эффектно напоминает и куплет Хаски, и весь альбом BBT, на котором он звучит.

Психолирик
Название первой группы Влади из Касты. Также название песни Дубового Гая. Также «психолирикой» называли стиль питерских рэпперов из тусовки Kitchen Records (Ассаи, Смоки Мо etc).

Ростовская шмаль 🌲
«Шмаль» — любимое слово группы Каста для обозначения марихуаны. Например, в песне «Про Макса». Отдельно стоит отметить звучание слова «шмаль», растянутого на несколько тактов — на альбоме нового короля флоу нельзя было не выебнуться какой-то своей фишкой, и Хаски сделал это красиво. И звучит необычно, и на фонетическом уровне передает эффект от травы. Доупшит.

В этом падике мы втроём, как Многоточие
Объяснять не нужно. Единственное — мне тут вместо Многоточия упорно слышутся «ноготочки». Либо ебусь в уши, либо Хаски сделал это намеренно — есть такой прикольный прием в рэпе, когда строчка произносится так, чтобы в ней одновременно слышались два разных слова. Первое, что приходит на ум — "Ultima Thule", где Окси зачитал: «чайки мне укают/ мяукают, как души кошек».

Бледного поймать от укола цыганьего 💉
Бледный — участник группы 25/17, употреблял героин в 90-х.

Дай шапку погонять, если шапка — невидимка
Песня «Шапка-невидимка» новосибирской группы NTL.

Я улетел оттуда на летающей коробке 🚀
Почти дословное цитирование Loc-Dog (трек «Пришелец») и, возможно, отсылка к альбому самого Хаски «сбчь жзнь», где есть треки «Тайга» и «Космолет». В одном говорится про родную тайгу, которая «с самолета похожа на плесень», в другом лирический герой мечтает улететь «к звездам».

Стой до последнего
Трек группы Соль Земли, участник которой, Саграда, одно время сотрудничал с Хаски (как дела обстоят сейчас, я не в курсе).

Из колонок Genius играет Дигга Рем 🛒
Тут все ясно, но, возможно, стоит пояснить, что колонки Genius как и одноименная микрофонная палочка входили в своего рода «рурэп starter pack» в конце 00-х — начале 10-х.

На кухне тесно, как в челябинской гримёрке
Конкретных указаний тут нет, но, очевидно, город упомянут не для рифмы, и вряд ли в Челябинске самые тесные гримерки в стране. Скорее всего, речь о группе Триагрутрика.

Кто-то умирает, пока мы рифмуем ⚰️
Классический альбом the Chemodan «Пока кое-кто умер», в свою очередь названный в честь еще более классической записи группы Ю.Г. «Пока никто не умер».

Телевизор, Грюндиг, можно смотреть вслепую 📺
Антителевизионная проповедь группы Рабы Лампы "TV Shit". Даже жаль, что Хаски использовал имя Грюндига, отсылка и так считывалась.

Русский рэп — это не «Black Bacardi», кто сказал, что Улан-Удэ нет на карте?
Не отсылка, но финальный аккорд, которым Хаски напоминает о том, что такое настоящий рэп, и непринужденно вписывает себя в ряд перечисленных выше имен. А что, имеет право.

Без пресс-релизов. Без интервью. Без объяснений. Стиль продюсирования бывает разным. Это — стиль Бардаша.

Трейлер клипа с подписью «Во имя Отца и Сына» — единственная запись в инсте. Под клипом ссылки на новый EP и слова: «Посвящается Фёдору Филипповичу, Человеку, который меня воспитал». Позже, в сторис Бардаша выходят короткие видео: бабушка, дедушка и внук смотрят в экран ноутбука. На стене крупная, но сдержанная по исполнению икона с ликом Христа. Последние секунды клипа, действие которого происходит на металлопрокатном заводе. Экран гаснет и бабушка говорит внуку: «видишь, дедушка работал много лет назад на заводе, а папа теперь написал про это». Следующий ролик: за столом пожилой мужчина, ярко-красные помидоры с зеленью лежат прямо на клетчатой скатерти. Мужчина объясняет: «как тебе сказать…когда ты находился там…это, как в аду». Последний ролик: жилистые руки старика держат молодые ветви яблони. Голос за кадром произносит: «Смотри, Юра, вот это породистые яблони. Видишь какие ветки, Юра!» Камера опускается вниз, к основанию тонкого деревца, уходящего в чернозем. «Вот здесь — будущее».

Несмотря на то, что YOURA — абсолютно концептуальный проект, лихо собранный из узнаваемых, но неожиданных в своем сочетании деталей, — это по-настоящему личная работа. Началось все с трека ZLOY, выложенного в момент публичного расставания с женой и недвусмысленно говорящего о настрое Бардаша в тот момент. Энергетику этого трека Юра, судя по всему, экстраполировал на целый EP, полный почти первобытной агрессии и бойцовской энергии. Корни — в детстве. Трек SPECKLASS явно вдохновлен уличной жизнью луганской промзоны. PRAKTIKA — стилизованный гимн люмпен-пролетариата, обретающий новое значение вместе с клипом, который начинен радиоактивными осколками смыслов как глубоководная мина. ODIN — логическое продолжение трека ZLOY: «принцев много, король один». Заглавие здесь семантически переливается в зависимости от поставленного ударения, а Бардаш расставляет фундаментальные оппозиции минимальными средствами: «пластилин или властелин». GENGSTA — еще один впечатляющий пример работы с инверсированными смыслами с помощью минимума слов и мой любимый трек с альбома, посыл которого настолько охуенен и мне лично близок, что я совсем не хочу марать пиксели, объясняя солнечный свет.

Релиз под названием PREDICTOR (в переводе «предсказатель» или же «предвестник») звучит, как диковинная смесь Кровостока и Death Grips: высокий и крикливый голос Бардаша ложится на техно-индастриал биты, сделанные без лишнего арт-хауса, но бьющие наотмашь точно по еблу. Грозное «мы за ценой не постоим», звучащее поверх промышленного синтезаторного наплыва, обретает новый контекст и новую силу в работе потомка луганских рабочих, который знает о заводской гари и жаре металлургических домн не по рассказам Горького. Парадоксально, но именно такой концептуальный проект, мало общего имеющий с трушным рэпом, является по-настоящему трушным в эпоху метросексуальных автотюнщиков. Он напоминает о корнях, которые глубже рэпа, оперируя понятиями «воин», «мужчина», «одиночество», «путь», «отец», «сын». Сценарист Юрий Арабов говорил: «Плох сценарий, который не воспроизводит античный миф». Трустори.

Эстетизация локального брутализма — направление не новое (Ромен Гаврас, Гоша Рубчинский и конечно же Die Antwoord занимались похожими вещами). Бардаш продолжает эту линию строго концептуальным проектом, где каждое слово на своем месте, но особая ценность в том, что механическая концепция встречается с живым опытом из детства, и словно оживший робот, начинает дышать. Не нужно много слов, чтобы быть понятным. Просто слова должны быть правильные. И YOURA их знает. https://apple.co/2A2rMEb

AL-90 — отечественный электронщик из Мурманска. Его лоу-файный хаус сделан фирмово, это тот редкий в моем опыте случай, когда у электронного музыканта есть легко узнаваемый почерк. Когда мы сидим с друзьями на кухне, и хочется просто поговорить, чтобы музыка не заглушала разговор, но служила органичным звуковым интерьером для беседы, первое, что приходит на ум — AL-90 (зацените более ранний трек Радикальные Танцы). Это, конечно, не значит, что ценность этой музыки чисто утилитарная. Просто это очень теплые записи, почти родные, которые хочется слушать именно с друзьями. 

В музыке AL-90 есть какая-то неуловимая детская мечта из советского пионерлагеря, в то же время есть и суровость русской зимы. На новом альбоме, который, надо сказать, вышел в конце октября, уклон больше в сторону суровости. AL-90 круто прокачал свой стиль, добавив объемных синтов, в итоге его звук стал еще лучшим саундтреком для мдма-застолья, чем был до. Самобытный альбом от одного из талантливейших электронщиков нашей сцены, который точно заслуживает большей известности.

 | Я | VK

​​Кассетный малыш с упорством рэп-задрота собрал все ачивки, открывающие уровень «каноничный хип-хоп-альбом». 20+ треков — есть. Россыпь звездных фитов — есть. Интро, аутро, скиты — есть. Ну и самое главное. Рэп с панчами, рифмами, флоу и харизмой. Тут его больше, чем на любом другом релизе года.

Что такое "Dragonborn"? Это энциклопедия современного звука или 50 оттенков трэпа. Плюс — толстенный каталог флоу и адлибов. Плюс плюс — самопальный словарь рубленого англо-русского линго, собранный из диковинной смеси игрового и хип-хоп-сленга. BBT обокрал всех, как Тарантино. Материал для его треков — гетто из окна лоурайдера, в которое автор смотрит через окно GTA: San Andreas, забыв о том, что его тело находится в обычной московской квартире.

Жертвой ортодоксальных стремлений BBT стала удобоваримость альбома, который, во-первых, затянут, а, во-вторых, звучит пиздец однообразно. Под конец спасают фиты (про куплет Хаски мы уже писали, Джимбо тоже порадовал).

Big Baby Tape — это АК-47 2.0. Те же глупые, но до слез смешные строчки, та же атмосфера комедийного гетто. Причем гетто Берёзовского, отраженное в треках и клипах уральцев, примерно так же реально, как пиксельный LA 18-летнего Тэйпа (даже возраст дебюта и любовь к очкам роднит лидера АК-47 с автором "Dragonborn"). Так что желание фитануть с Витей, озвученное BBT еще полтора года назад, абсолютно не случайно.

Тэйпа респектуют такие разные люди, как Джимбо, Федук, Депо и Хаски. Сходного единодушия в разных концах рэп-карты не было, пожалуй, со взлета ATL. Не стоит тут искать ни заговоров, ни смм-бюджетов. Все гораздо проще. Real Recognize Real.

Big Baby Tape "Dragonborn"
 | Я | VK

Есть НОЖ — режь СУК

https://t.iss.one/knifemedia/3624

Гламур как сокрытие смерти

«Бро, я с Tottenham High Road, и я никогда не видел на своей улице тачек с откидным верхом, в которых сидят чуваки в цепях, по пояс раздетые и попивающие игристое. В тот самый момент, когда я это осознал, дела начали налаживаться» — Skepta

Гламур — эстетический феномен основанный на принципах гедонизма и связанный с культурой массового потребления, модой и шоу-бизнесом.

Рэп (и шире — искусство), как способ увидеть живую реальность, а не цветастое полотно поп-культурных образов, через фальшивые стекла которых большинство из нас смотрит на свою жизнь. Изначальный дух музыки противоположен гламуру, маркетингу, рекламе, лоску, всем тем вещам, которые созданы, чтобы скрыть, приукрасить, отвлечь от истинного положения дел. Хип-хоп начался с проповеди об истинном положении дел. Он не может быть гламурным, потому что гламур — это сокрытие смерти. Пудра на лице покойника.

Молодые субкультуры протестуют против сокрытия смерти ее эксцентричной артикуляцией. Постепенно, гламурный дискурс разоружает контркультуру, осваивая ее символический язык, тем самым обращая ее смыслы в противоположные, по типу Пэрис Хилтон в блузе с расшитым стразами черепом. Близость смерти — единственно подлинный признак жизни. Жизнь на лезвии ножа приближает к правде. Боль дает понятие о страданиях ближнего. Анестезия поп-культурного калейдоскопа устраняет любые настоящие чувства. Остается тупое удовлетворение и скука — существование успокоенного скота в стойле с трубочками во всех разъемах.

Гедонизм в искусстве прекрасен, когда за ним следует похмелье. Флекс деньгами и шмотьем подчеркивает упадочность материи. Все прочее — тени на стене, что растворятся, когда погаснет свет экрана.