Почему провалился перформанс рокера Хаски 🎸😵

И учил их, говоря: «Не написано ли: "дом Мой домом молитвы наречется для всех народов"? А вы сделали его вертепом разбойников.

Несколько дней назад Хаски отправился в масштабный тур без нового альбома, и теперь самое время трезво оценить то, что произвело столько шума неделей ранее.

В автоинтервью, которое стало одним из элементов созданного им нарратива, музыкант ставит перед собой большие вопросы, как и должен, по его мнению, действовать художник. Что такое искусство и в чем его цель? Хаски выдвигает свою гипотезу, но ему не удается проследовать за ней. Перформанс не имел логического финала: единственным сильным завершением был бы выход его рэп-альбома. Вместо этого музыкант выпускает три рок-песни разной степени вторичности. От продажности рэпа Хаски бежит… в рок. Это наивно и недальновидно, ведь рок как в прошлом, так и в вероятном будущем — точно такая же, как и рэп, коммерческая музыка.

Демонстративная замена рэпа роком — это жест из репертуара семиклассника, верящего в моральное превосходство одного жанра над другим, но никак не художника, пытающегося осмыслять культуру и общество. Единственно возможный побег из рыночного дискурса — создание настоящего искусства, совершенного в отношении формы и содержания. Выпуская вторичные рок-песни Хаски, делает шаг назад в плане формы, которая ему в рэпе удавалась значительно лучше. Соответственно, и содержание своего послания Хаски лучше доносит именно через рэп, из которого он бежит, поддавшись страху стать зависимым от толпы. Парадокс в том, что именно в этом случае Хаски и проявил себя зависимым — испугавшись делать что-то в угоду слушателю, он удаляет альбом, в который вложил часть себя. «Нет, этот альбом писал не я, но моё тщеславие». Что ж, возможно, но ведь и удалил этот альбом не ты, а твоё тщеславие, в противном случае мы бы не узнали об этом…

Нет, только через рэп Хаски сможет сделать что-то важное. Его выкрики «убей автора»/«убей рэппера», рассуждения о конце искусства/истории и рынке, который манипулирует обществом с помощью слуг-журналистов и рэпперов-божков — все это прекрасные мысли, но они не принадлежат ему. Транслируя эти полувековые истины на широкую аудиторию, Хаски выступает в качестве образовательной программы, но никак не художника, ставящего диагноз обществу. Этот диагноз был поставлен задолго до нас Бартом, Бодрийяром, Делёзом и другими, а Дима лишь уверенно повторяет за ними. Как, впрочем, если покопаться в его творчестве, он поступал и раньше: социальная проблематика песни «Панелька» удивительно легко сводится к «Бойцовскому клубу» и всей этой антиконсьюмеристской идеологии. Хаски и тут концептуально ничего нового не сказал, но облек старые мысли в новую форму, реактуализировав их применительно к России — в этом и есть его главная заслуга как художника. Теперь же он решил отбросить единственное, что у него было своего — форму. А что же останется? Чужие мысли из прочитанных книг и чужая форма (рок и перформанс), которой он не очень хорошо владеет. С такими перформансами нам не летать к далекому космосу…

Именно поэтому лучше быть хорошим рэппером, чем плохим художником. Я не знаю смысла слов «художник» и «искусство». Это мертвые концепты. Только рэп имеет смысл, потому что рэп — живая форма. Убив рэппера, Хаски должен был воскреснуть новым рэппером. Еще более сильным и свободным. В таком случае, Хаски бы с одной стороны отделил себя от толпы фейк-рэпперов, с другой — подчеркнул бы ценность и высокую задачу рэпа. Вместо этого он отрекается от себя самого («я не рэппер») ради мнимого «искусства», понятие о котором ему и навязал рынок. В отличие от рэпа, чья ценность создана снизу и пока еще не забыта ввиду того, что мы являемся свидетелями рождения этой культуры.

Вместо того, чтобы опрокинуть столы торгующих в храме, он отрекается от храма. Это не мой Иисус…

Зацените чувака. Это масло черного тмина — охуенное музло, о котором скоро в восторженных тонах напишет даже Андрей Березин.

раз / два

Когда появляется новый охуенный исполнитель, начинается своеобразная игра с оттяжкой. С одной стороны у всех, кто в теме, присутствует понятное желание оберегать тайну и наслаждаться волшебством момента. Типа слушаешь будущую звезду до концертов и известности. С другой стороны, есть соблазн первым выкрикнуть имя новой русской музыки. У меня такого соблазна нет, Хаски опередил всех еще месяц назад. Так что просто советую — ловите момент, пока парень не дает концерты, сидит в своей Караганде (он реально оттуда), пуляет охуенное музло чуть ли не каждую неделю, а запрос «масло черного тмина» в гугле выдает фотографии бутылок с темно-янтарной жидкостью, а не фото патлатого казаха.

Само название масло черного тмина создает хороший отправной образ для погружения в эту музыку. Она вязкая, темная и течет лениво, словно масло. Неторопливые ударные, приглушенные тарелки на фоне, расслабленный флоу и тексты, обволакивающие слух мягкостью согласных и тягучестью гласных.

Во многом МЧТ делает музыку, которую мы хотели слышать от Скрипа, когда еще в этом январе писали про то, что ему было бы неплохо выпустить трип-хоп-альбом. Многие композиции МЧТ музыкально и энергетически близки именно к такому медленному, меланхоличному звучанию. Другие отражают увлечение автора джазом, в особенности нуарным. Ну и конечно более классические хип-хоп биты здесь тоже есть. Чего нет совсем, так это пошлых бэнгеров и модного звучания — парень не столько противопоставляет себя мейнстриму, сколько просто не замечает его — настолько он независим в своих вкусах и творческом направлении.

Что происходит с музыкальными медиа в России? Константин Митрошенков, редактор [moisture] и автор Fast Food Music, пришел в Порнодиджитал, чтобы нести всем алчущим свет новых музыкальных медиа. А ведущий подкаста Даня выступил в привычной роли пещерного критика, ненавидящего современность, журналистов и капитализм.

🎙Порнодиджитал, 2 серия

📺 https://www.youtube.com/watch?v=PToixVRrzSA
🎵https://apple.co/2pUPz4q

Я кайфую с этого психа. Канье вновь разъебывает медиа 👑

https://youtu.be/GI3W8nhbalE

Черный мужчина в сером худи и красной кепке в поддержку Дональда Трампа сидит на скамейке. Активно жестикулируя и перескакивая с темы на тему, он что-то доносит интеллигентного вида собеседнику, глядящему на него с явным недоверием. Нет, это не зарисовка с площади Курского вокзала, а интервью Канье Уэста, одного из самых узнаваемых людей современности и художника, который собирается баллотироваться на пост президента США в 2020 году.

Это второй за год визит Канье в офис TMZ. Первый, как все помнят, закончился почти трагически — нация осудила Канье за поддержку Трампа и высказывания о рабстве. От него отвернулись тысячи людей, в попытках выйти из глубокой депрессии рэппер выпускает спорный альбом «Ye» и впоследствии говорит о раскаянии. И вот Канье возвращается, чтобы презентовать новый альбом "Yandhi", который фэны считают продолжением авангардного "Yeezus" 2013 года. Однако Уэст пришел только, чтобы заявить: альбом откладывается, потому что он «ощутил свои корни» и намерен завершить работу в Африке. Попутно зрители получают новую порцию философии от будущего кандидата в президенты, и надо видеть лицо Канье, когда, объясняя свой внешний вид и, в частности, свой провокационный головной убор, он произносит «я могу это носить, потому что я — Бог».

В этом мире много отвратительной хуйни, но существование Канье определенно помогает относиться ко всему немного терпимей.

Сейчас будет больно. Почему плебс не любит спойлеры 😵

Нередко в интернете можно наткнуться на комментарий в духе: «спасибо, блядь, за спойлеры, как раз собирался прочитать/посмотреть книгу/фильм». Вариации на эту тему можно найти чуть ли не под каждым вторым постом. Знайте, если вы видите перед собой такой коммент, значит его оставил примитивный плебей, ничего не смыслящий в искусстве.

Они считают, что суть потребляемого ими медиа-продукта сводится к пересказу сюжета, а за катарсис принимают чувство удивления от неожиданного сюжетного поворота: «ух ебать, Палпатин оказался ситхом! Вот это да!». Искусствоведческая проблема тут в том, что если бы фильм/книгу можно было бы свести к фабуле, то эти произведения не стоило бы создавать. Как говорил Квентин немного по другому поводу: «Если хочешь снять фильм про то, что война — это плохо, лучше просто скажи три слова: «Война — это плохо».

Хороший фильм не может быть сведен ни к вербализированной идее, ни к пересказу сюжета. Если фильм исчерпывается сценарными крючками, значит это пустой фильм и его не нужно смотреть. Если же это выдающийся фильм, то никакие спойлеры не заменят и не испортят впечатление от просмотра, исключение составляют дешевые детективы, мыльные оперы и картины Дэвида Финчера. Как терпеливо объяснял Стэнли Кубрик (что характерно, журналу Playboy), в ответ на прямой вопрос, о чем его фильм «Космическая Одиссея»: «я стремился создать визуальное переживание, чьё эмоциональное и философское содержание уклоняется от вербализации и проникает непосредственно в подсознание».

Увлекательнейшие книги по истории кино и литературы, написанные в XX веке, пестрят пересказами сюжета. И почему-то их читатели не жалуются на спойлеры. Возможно, это объясняется более высоким уровнем образования и понимания культуры в целом. Для менее образованных офисных личинок XXI века придумали сериалы, которыми они бездумно давятся целыми днями, как огня боясь спойлеров. И боятся они правильно, ведь спойлеры действительно делают просмотр их любимых сериалов бессмысленным, обнажая изначальное отсутствие в них смысла как такового. Сюжет — всего лишь каркас, на который нанизан читательский/зрительский опыт приобщения к произведению. Этот опыт самоценен и незаменим. Смотрите фильмы ради самих фильмов, а не ради дешевых неожиданностей.

Твоя гитара звучит как говно: почему рок не заменит рэп 😨

На днях White Punk, продюсер Dead Dynasty, опубликовал сингл с альбома Вампиръ (обещан на Хэллуин). И что вы думаете — конечно там есть «рок». Точнее, первая часть трека звучит как max richter type beat т.е. попросту грустная пианинка в не лучшем исполнении, вторая же напоминает злую пародию на группу Ария. Злую — потому что в 2018-м чисто записанные гитары с раскатистыми ударными (эпичность) звучат довольно убого. Проблема в том, что White Punk никакой пародии не делал. В его звуке нет ни постмодернистского юмора, ни нарочитого лоу-фая, ни интересных жанровых пересечений, как было на предыдущем сингле, где он укладывал 808-е кики поверх акустической гитары. Получилось в плохом смысле наивно — вместо нетривиальной комбинации стилей, дающей новизну, White Punk выдал буквальное возрождение советского рока отнюдь не в лучшем исполнении, т.к. он ночует на трэп-хате в обнимку с MIDI-контроллером, а не на реп-базе в обнимку с бас-гитарой.

Других примеров адаптации рок-звучания в современном рурэпе предостаточно: от экспериментов Фары с гаражным роком (куда более удачных, чем у большинства коллег) до панк-рок мальчика Лизера, от ньюметал-штудий Хаски до рэппера с говорящим именем Курт92. Естественно, всех опередил Скриптонит, еще в 2015-м выпустивший альбом, звучащий как исповедь пьяного блюзмена, непонятно как залетевшего в казахскую провинцию. Однако Скрип не копировал приемы рок-музыки подчистую, а адаптировал под себя. А гитарные соло прописывал куда качественней тех новаторов, которые сегодня толпой потянулись за вдохновением на запылившуюся полку с батиными кассетами, но по итогу их рок звучит так, будто его записывал «джимми пейдж на час», найденный на авито.

Ни о каком возрождении рока через рэп и речи быть не может по двум причинам:

1) Что бы ни делал рэп-продюсер, у него все равно получится рэп. Если же он, отбросив свою традицию, примется пилить ТРУ РОЦК, то у него получится школярская пародия т.к. он вне рок-традиции.

2) Рок-традиции сегодня просто не существует. Ее последние носители — бомжеватого вида панки вроде Константина Ступина и его друзей, которым не интересен музыкальный бизнес, ровно как они не интересны ему. Музыка без внутренней идеологии — пустышка, поэтому никакой рок изнутри рэпа появится не может. Идеологически самый близкий к року персонаж — Оксимирон, потому что белый интеллигент, во многом выросший на роке и присущей ему идее политического протеста. Но уж кто-кто, а Оксимирон возрождать рок не собирается (если только не решит выпустить совместный с Локи альбом про пенсионную реформу и репосты).

Рэп всю дорогу был таким живучим по одной простой причине — он не копировал чужие стили, а адаптировал под себя. Но то, что происходит сейчас куда больше напоминает ученические попытки делать неактуальный рок, чем творческое переосмысление старого материала. Не надо так делать, пацаны.

Нет, конечно в итоге рок вполне может заменить рэп. Но это может произойти только изнутри движухи, где люди постоянно им занимаются. Не из рэпа, который либо превращает рок в рэп, либо поверхностно копирует. Подлинно новые вещи так не делаются.

Что еще можно прочитать про внебрачную связь рока и рэпа:

— Апроприация образа рок-звезды в рэпе
— Секс, наркотики и эдлибы в песнях Цоя
— Почему рок в пизде, а рэп процветает
— Aerosmith — катализатор слияния рока и рэпа

​​У ВесЪ’а вышел новый альбом, и он ужасен. Чем не повод послушать старые треки? 🤓

ВесЪ из Каспийского Груза записал альбом под ником Kitoboy. На нем обладатель самого блатного голоса в рурэпе занимается привычным для себя делом — живописует тяготы быта на той грани, где хозяйственная часть этого явления переходит в философскую и описывается словом «бытие». Жена слушает Анжелику Варум и ищет ответы на мэил.ру, а лирический герой мечтает сбежать из уютного семейного ада. Сеттинг замечательный, но есть две проблемы. Первая — слабые тексты. Вторая — плохая, очень плохая музыка. И звучание в целом. Если вкратце — не зная, что это ВесЪ, я бы дольше 10 секунд эту симфонию пиратского автотюна слушать не стал. Да и вообще включать бы не стал.

Поэтому вместо того, чтобы разбирать новый альбом Китобоя, предлагаю послушать ранние треки ВесЪ’а, вышедшие еще до дебютника КГ. Надо сказать, что до «Рингтонов» ВесЪ был посильнее Брутто как по текстам, так и по подаче. А учитывая, что он писал почти все биты, то можно не стесняясь констатировать — на первых порах лидером группы был отнюдь не Брутто. Вот именно этого ВесЪ’а, в период его, как мне кажется, творческого расцвета, я и предлагаю заценить. Не обращайте внимания на качество записи и простенькие биты. Тут важнее настроение, а оно тут густое. Вялотекущая депрессия криминальной хроники и дворовые сумерки — такова атмосфера этих недобрых песен. Если бы Tricky вырос в спальном районе Баку, он бы звучал так.

Плейлист ВК

​​ Иван Дорн под сиропом загружен на картридж Sega.
И запущен в межпланетном убере где-то между Луной и Юпитером. Примерно так звучит новый EP одного из заметных битмейкеров российской сцены Presco Lucci, исполняющего атомное музло в жанрах абстракт-трэп / тольятти-футуризм. Заглавная песня релиза — то, как будут звучать радио-хиты в идеальном 2028. От ультрафутуризма Presco легко переходит к ностальгии, вплетая айдентику 2002 в пространство ретро: GTA, поп-панк-гитара и звук загрузки диал-апа, вызывающий самый разнообразный набор ощущений у всех, кто родился раньше 1998-го.

В идеальном мире будущего, целиком размещенном на виртуальной памяти, у людей осталось лишь одно занятие — любовь. То есть релиз более чем христианский. Ваш персональный пастырь благословляет на прослушивание. Своего пика этот космический эрос достигает, как и полагается, в финальном треке, который надо обязательно послушать, дабы достичь высот вселенского единения в радужных лучах психоделического солнца. Короче, как говорил Тимоти Лири: «Turn on, tune in, drop out».

PRESCO LUCCi «PiNK SLiP»
VK

Tom Waits "Bone Machine" (1992) 🍂☠️
Apple | VK | Яндекс

Альбом "Bone Machine" записан в подвале звукозаписывающей студии, куда его автора привлекло уникальное эхо. Наверное, это подходящая метафора для всего творчества Уэйтса. Нормальные музыканты записываются в самой студии. Том Уэйтс записал весь альбом в ее подвале. В нем не было ничего кроме цементированного пола и бойлера.

Том Уэйтс говорит, что песни на альбоме «Bone Machine» звучат как «сырые листья, застрявшие в волосах». «Это музыка смерти, костлявая музыка». Возможно, это самая мрачная его работа. Глухие ударные звучат как костяная поступь смерти, кабацкие гитары сопровождают хриплый вой Тома, исповедующегося луне. Почти пародийный, но от того еще больше пробирающий блюз в "Dirt in the Ground" переходит чуть ли не в дарк-эмбиент, сыгранный на раcстроенной скрипке и пыльных бутылках, найденных на чердаке дачного сарая ("The Ocean Doesn’t Want Me"). Если сегодня музыканты специально портят звук разными эффектами, то Том Уэйтс был живым воплощением испорченного звука, никакие эффекты ему для этого не требовались.

10-й альбом, записанный спустя 20 лет после первого. Первая «Грэмми» в карьере. 70-е Том провел в безвестности, дыму дешевых сигарет и парах виски, слоняясь по кабакам и записывая будущую классику блюза-джаза-фолка. В 80-х его потихоньку начали признавать такие люди, как Джим Джармуш. В 90-х щеголять именем Уэйтса вошло моду. Все это время Уэйтс делал музыку, и исследовал ее. Записать один из лучших своих альбомов на 20-м году в шоу-бизнесе — надо по-настоящему любить музыку, быть музыкой, чтобы сделать такое.

Бэнкси: протест как товар

За последние пару часов про выходку Бэнкси мне довелось поговорить с самым широким кругом людей: нашим дизайнером, моей мамой и алкашом с Курской площади, который попросил у меня закурить, пока я разглядывал новое граффити на «Атриуме». Все обсуждают, как круто Бэнкси всех «отбэнксил», наебав самый известный в мире аукцион Sotheby’s и рыночную систему в его лице. Я бы хотел слегка сместить фокус дискуссии: самое интересное тут — не смекалка Бэнкси, а смекалка рынка.

Встроив в раму шредер, мгновенно самоуничтоживший картину после продажи на аукционе, Бэнкси спровоцировал диалог между условным Искусством и Рынком. И вот как он выглядел:

Рынок: Я тебя покупаю. Столько стоишь?
Искусство: Мильён.
Рынок: Беру.
Искусство: Культурный террор! Не ждали?! (самоуничтожается на глазах изумленной публики)
Рынок: Боже, да это настоящее искусство… Беру за два.

По оценкам экспертов, цена работы Бэнкси после самоуничтожения удвоилась. Эффектный антисистемный жест художника полностью нивелирован одним непринужденным движением рынка, всосавшего Бэнкси с его левачеством, как апельсиновый фреш через соломинку. Как писал Пелевин в «Generation П»: «Любой имидж имеет четкое денежное выражение. Если даже он подчеркнуто некоммерческий, то сразу возникает вопрос, насколько коммерчески ценен такой тип некоммерциализованности». Поэтому в поле широкой общественной дискуссии может попасть только искусство, связанное с деньгами. Как минимум, потому что при попадании в поле зрения общества, оно автоматически становится с ними связано. Протест упирается в деньги, а деньги упираются сами в себя.

Протест против рыночной системы aka самый ходовой товар на рынке. Бэнкси еще раз проиллюстрировал это тождество.

​​ХХХ_КОНТЕНТ: Великий Фунфурье 🔞

Старое искусство мертво. Современное искусство мертворожденно. В интернете, как известно, всем похуй, а в цене не «творения», а контент. «Криэйторы, Вава, криэйторы…Творцы нам тут на хуй не нужны». В этих условиях массовый отклик находит рефлексия, выраженная в легко тиражируемых и быстро монетизируемых форматах: твиттер-шутки, риэкшн-видео и философствования инстаграм-моделей. Ежедневное потребление этого ада приводит к рвотным позывам уже с утра в понедельник. Хуй не стоит, мозг не варит, а зубы крошатся прямо во время еды от такого контента. Что может вывести нас из перманентного экзистенциального коллапса, словно евреев из пустыни? Только ХХХ-КОНТЕНТ. Именно так зовется наша новая рубрика. В ней мы расскажем о малоизвестных шедеврах лунного веба — от андеграундных художников до артхаусных ютуб-каналов. Тэги: общество спектакля, черный юмор, критика консьюмеризма, мрачные политические прозрения. Короче говоря, все то, что позволяет снова ощутить себя живым среди виртуальных кукол, накрученных просмотров и рекламного траффика. И помните: протест — самый ходовой товар в мире тотального капитализма. Если что, мы предупреждали. Поехали, как говорил Юра.

«К вам из Ордынки приехал Ден Дыркин» — так начинается каждый ролик нашего героя. В кадре сидит странный мужчина без определенного возраста. Иногда он похож на вечного аспиранта провинциальнного истфака, иногда на деревенского сумасшедшего, злоупотребляющего дешевым алкоголем. И это не случайно. Легкодоступный аптечный дранк или как нежно зовет его Дыркин — «фунфырики» — одна из центральных тем его роликов. Отсюда и комичное «я являюсь ведущим фунфурье России и зарубежья». Слово «фунфурье» звучит очень благородно, типа как «сомелье» или вроде того, и от незнания можно подумать, что такой титул реально существует. На деле же, это производное от слэнга советских алкашей.

Сперва ролики Фунфурье кажутся очередным метафизическим крип-видео с приветом из Вечной России пьяных медведей, расстроенной балалайки и погасшего атомного реактора, в недрах которого алкаши-зомби разливают отраву и играют на баяне. Но по мере просмотра немногочисленных видео становится ясно: перед нами микро-шедевр ультрасовременного жанра «виртуальный ютуб-персонаж». Ден Дыркин — мастерская мистификация, подлинный веб-артхаус и остроумная сатира на общество потребления. Классические атрибуты жизни люмпен-пролетариата Дыркин окружает сложной символической системой родом из мира аристократов, утонченно потребляющих дорогие продукты. Под расслабляющее пианино, которое бы уместнее звучало субботним вечером на карикатурном свидании в дорогом ресторане, Дыркин льет в бокал Вита-септ — аптечный этиловый спирт для втираний, за употреблением которого вы можете застать бомжей у районного «Дикси». «В составе Вита-септа содержится витамин E, поэтому при его злоупотреблении вы рискуете получить избыток этого витамина», предупреждает нас Фунфурье, но на этом не останавливается. «Есть один рецепт, который точно понравится вашей девушке». Дыркин предлагает разбавить Вита-септ пепси-колой 1 к 3 и «вас ждет удачный вечер», доверительно сообщает он.

В другом ролике Дыркин учит крутить «ордынскую сигару». В видео с эпиграфом из Шопенгауэра, сигару предлагается крутить из сигаретных бычков, которые нужно предварительно добыть. «Сейчас мы идем на улицу, чтобы заняться самым аутентичным занятием человечества — собирательством», — в таких фразах вся соль этих роликов. Не важно, чем занимается Дыркин в кадре: сообщает секрет коктейля из огуречного лосьона, подробно комментирует послевкусие сигары из бычков или учит шить вещи премиум-класса из картона — его цель в сатире на общество потребления, погрязшее в обожествлении статусных продуктов. И такая сатира куда действенней, чем выступление в серьезном жанре фестивального кино, авторы которого на серьезных щах «ставят диагноз поколению». Дыркин говорит на языке современного зрителя и через иронию доносит куда больше смысла, чем иной артхаусный фильм, изъясняющийся языком прошлого века.

Прошлый тест оказался для вас легким, поэтому мы решили усложнить задачу. Испытание для знатоков русского рэпа (заодно проверим, есть ли таковые среди вас).

https://porno-rap.net/raphistory-giftest/

​​Джимбо оправдывает репутацию самого ленивого рэппера Армении и продолжает относиться к своей карьере так, будто ее нет. Если выпускать 2-3 качественных трека в год — осознанный выбор, то можно только уважительно кивнуть таким принципам. Остается маленький вопрос — разделяют ли эти принципы люди, посещающие его концерты.

Сольного релиза Джимбо избегал, как девушка из консервативной семьи избегает свиданий. После многих лет ожидания свидание таки состоялось. И вот в таком контексте релиз оказывается непозволительно… обычным.

Первый сольник оказался папкой из пяти (5) треков. Самые интересные два последних: совместка с хаус-трио ЛАУД и неожиданный номер в исполнении Джимбо — медляк под меланхоличный гитарный перебор, во второй половине переходящий в собственную screwed-версию. В остальном это все те же мрачные скороговорки под прыгучие биты, и как-то развивать генеральную линию своей музыки Джимбо явно не планирует.

Я не сторонник писать об альбомах посредством описания отдельных треков, но тут тот случай, когда других поводов для размышлений не предоставлено. Смысл объединения этого набора записей в релиз не очевиден — кроме авторского стиля их не роднит ничего. Очень интересно, что будет происходить в этом свете с концертами Джимбо, от которых непосредственно зависит его пребывание на Booking Machine.

JEEMBO "GRAVEWALKER"
VK

Почему музыканты скатываются, и как этого избежать 🤡

Просьба не воспринимать графики буквально, это лишь иллюстрация мысли.

Читать далее

Группа Казускома называет своих слушателей скотами 🍻🐏💉

…часто фотографируется с пивом и всячески создает атмосферу трэша и угара вокруг себя. Несмотря на некую намеренность и театральность действа, этим патлатым панкам хочется верить (в отличие от вчерашних рэпперов, на лету меняющих изибусты на конверсы). Конечно, грязные волосатые говнари в мире, где парни внимательно следят за трендами мужских интимных стрижек — это утопия, и существовать такие панки могут строго в виртуальной реальности. В этом и секрет Казускомы: эпохе ухоженных метросексуальных рэпперов они предъявляют отрыжку туборга, волосатость и похуизм. Трюк здесь в том, чтобы не переходить грань в производстве трэша и угара, и делать все умеренно и со вкусом иначе из обаятельных панков в смешных шубах можно быстро превратиться в группу Дистемпер. Казускома это хорошо понимает, поэтому их новый клип снимает небезызвестный VISNU, а рок-героев 2000-х слушает только несчастный программный директор «Нашего радио».

К слову о клипе: его действие строится вокруг карнавального шествия патлатых говнарей, высыпашвих на улицы Таганки, словно с разбитой кассеты «Беспечного ездока». В кузове смешного красного автомобиля парни рубят лоу-файный панк в духе какого-нибудь Игги Попа. Короче говоря, грамотно переупаковывают хорошо забытую классику для девственного поколения слушателей, заодно создавая связку между панк-эстетикой и актуальной повесткой (зарвавшихся панков из 70-х в конце крутят вполне себе современные московские менты, нехуй баловаться с машиной времени).

Короче, мода не ждет, и если вы еще не заказали толстовку со сраными Sex Pistols на ebay, самое время это сделать.

https://www.youtube.com/watch?v=0l0IfJL6ZUI

​​18 октября выйдет "Return of the Obra Dinn" — новая работа создателя культовой инди-игры "Papers, Please" 🕹

Для тех, кто как и я, не в теме видеоигр, короткое пояснение: "Papers, Please", вышедшая в 2013-м — не очередной высокобюджетный шутер. Тут жанр поинтереснее — симулятор пограничника. Игра выдержана в тоталитарной эстетике и атмосферой напоминает книги Кафки. После выхода "Papers, Please" получила восторженные отзывы критиков и обросла преданным комьюнити, в России даже сняли короткометражку по мотивам с Игорем Савочкиным («Левиафан») в главной роли (3M просмотров на ютубе).

Новая игра Лукаса Поупа, так зовут разработчика PP, отправляет игрока в начало XIX века. Торговое судно, принадлежащее Ост-Индской компании, пропало с 200 тоннами ценного груза на борту. Спустя 5 лет после того, как корабль должен был прибыть в пункт назначения, он объявляется у берегов Англии без груза и команды. Вы — страховой следователь Ост-Индской компании и вам предстоит оценить убытки. Это, естественно, все проза, а настоящая поэзия тут — в атмосфере. Которая создается однобитной графикой, отрисованной в разрешении 800 x 450, и состоит всего из двух цветов — как на доисторических компьютерах Mac.

Я перестал плотно следить за играми еще в школе, но последнее время это медиа интересует меня ровно с той же стороны, что и прочие — возможностью нетривиально рассказывать истории. Весной мне дали погонять PS4 и я, наконец, приобщился к хваленой "Last of Us", но прикола так не понял: банальный зомби-апокалипсис без эстетических изысков и вторичный сюжет — явно не то, чего ждешь от игры, которую называют чуть ли не лучшей в истории. Если кто и создает игры, тянущие на статус произведения искусства, то это люди, ищущие собственный язык, а не копирующие его у кинематографа. Лукас Поуп — как раз тот человек, который ищет новые возможности рассказать историю через игры. В его работах есть и социальная сатира, и черный юмор, и неразрешимые этические вопросы — все то, чего давно нет в разработках больших студий, ориентированных на сверхприбыль. Поэтому «Return of the Obra Dinn» обязательно стоит заценить даже тем, кто от игр далек.

Почему рэппер в России — больше, чем рэппер

Любая культурная форма в России всегда заимствовалась и была лишь соответствующей эпохе оболочкой для появления новых пророков. Великие русские писатели пользовались достижениями западноевропейского романа, академическая музыка и живопись как концепты тоже были созданы не у нас. Аналогично с поп-музыкой: советские музыканты позаимствовали форму у западного рока, вложив в готовый жанр собственные смыслы.

Хип-хоп как форма вырос в США на почве местных культурных противоречий. Поэтому там рэп читают в любом черном дворе, как в любом дворе на Кавказе танцуют лезгинку. Если в США рэп пророс снизу, то в России был насаждён сверху. Его первыми русскоязычными адептами стали дети советских граждан, которым доводилось ездить за кордон. Оттуда они привозили журналы, пластинки и аппаратуру — так дети советской элиты пропитывались тлетворным влиянием запада.

И вот в этом разница. Если в США рэп — это фольклор, то у нас — форма высказывания творческой интеллигенции. В русском рэпе отдельные люди, которым есть что сказать, ищут подходящий способ высказаться. Если 100 лет назад это была литература, 30 лет назад — рок, то сегодня это рэп. Хип-хоп-культура США держится на тысячах середняков, у нас — на гениальных одиночках. Вслед за Оксимироном не появилось десятков эмси, пишущих так же технично, как вслед за Скриптонитом не возникнет такого же виртуозного музыканта. Это единичные вспышки энтузиастов, чьё наследние уйдет вместе с ними. Но это даёт им и несопоставимо большие привилегии.

«Поэт в России — больше, чем поэт», — в отсутствие политики и философии популярные литераторы стали не просто создателями символических нарративов, но народными глашатаями. Мысль не новая и не моя: литература в России стала чем-то вроде религии, определявшей нормы морали через образы «идеального русского человека», будь то Татьяна Ларина или Алексей Карамазов. Писатель — жрец культа текста, создающий пантеон национальных святых. Модель, которую развивает Канье Уэст, позиционирующий себя не как рэппера, а как художника-пророка, в России существует не одну сотню лет. Подлинной хип-хоп-культуры у нас нет и не будет: она нам и не нужна. Рэп в России — это осмысление реальности.

Мединский, конечно, типичный наш косноязычный и недалекий чинуша, но про рэп своим чиновничьим мозгом уловил правильно.

«…Через некоторое время мы будем говорить, что рэп — это русское искусство… конечно, оно зародилось в Америке, но развитие получило, конечно, у нас в основном».

Перевожу с минкультовского на русский: русский рэп — это важное культурное явление, которое со временем в России станет частью канона. Рэп несет важные смыслы и затрагивает значимые проблемы, это больше, чем придурошная молодежная мода.

Также Мединский назвал первым рэппером Маяковского. Это, конечно, глупости, потому что Маяковский писал литературу, а рэп — музыка, то есть совсем другой род искусства. Хотя понятно, что известную любовь русских рэпперов, да и подростков вообще Маяковский все же обеспечил своей брутальной энергетикой, ломаной строкой и изощренными рифмами. Короче, если отбросить недостаток образования у нашего министра культуры, то Маяковского он притянул в чисто прагматичных целях — для легитимизации рэп-дискурса. Когда сопоставляешь модное и, как кажется, временное явление с чем-нибудь, что в картине мира собеседника «здорово и вечно», то сразу звучишь основательней. Если, конечно, ты способен убедительно обосновать параллель. Собственно, этим мы на Порнорэпе и занимаемся — легитимацией рэпа через включение в контекст «высокой» культуры. В этом смысле Мединский выступил в качестве нашего ситуативного попутчика. Что ж, пусть будет.

​​Shlohmo "Bad Vibes" (2011) 🌧🌴
Apple | VK

Дебютный альбом калифорнийского продюсера Shlohmo (Шломо) — это эмоциональный нарратив, за 13 треков пропускающий через слушателя широкий спектр чувств от первобытной гармонии до вселенского горя и обратно.

"Bad Vibes" — тот случай, когда звук можно потрогать. Выпуклый, шершавый, насыщенный саунд чем-то напоминает J Dilla, но здесь куда меньше хип-хопа, больше эмбиента. Shlohmo использует диктофонные записи, трансформируя в музыку любой звук — шуршание одежды, пение лесных птиц, горение воздуха. Эти композиции наполнены на всех слоях: от гулких булькающих басов до атмосферных шумов, которые музыкант намеренно выводит на первый план .

На две части альбом делит трек "Trapped in a Burning House", к которому нас постепенно подводят в первой половине альбома. Дребезжащий бас переходит в патетичный вой сирены на фоне промышленного гула, размеренное течение пластинки прерывается аудио-катастрофой, достойной быть саундтреком к «Последнему дню Помпеи». Следующие треки "Get Out" и "Your Stupid Face" выводят из кризиса, приближая к эмоциональной кульминации. Здесь господствуют любимые Шломо вокальные сэмплы, похожие на крик большой обезьяны, опьяненной свободой посреди дождливых джунглей. Такая ассоциация всплыла не случайно — стопудово Шломо вдохновлялся ипишкой Clams Casino "Rainforest", в особенности треком "Gorilla".

"Bad Vibes" — важный релиз в жанре экспериментального хип-хопа от одного из интереснейших электронных продюсеров 2010-х, знать его определенно нужно.

Markul "Great Depression"
Apple | VK

У Маркула неровный путь. От пацыка с квадратным флоу, который потерялся в тени Оксимирона на совместном «В тихом омуте», до автора вирусного «Сухим из воды». От бодрых трэп-бэнгеров («Мало добра», «Прорвемся») до проходного альбома с Обладает, дешевых подражаний эпохе сухого закона в клипах и полного отсутствия харизмы за пределами песен. При всех симпатиях к Маркулу, в его альбом не верилось, а стремление команды BM сделать из него Егора Крида для девочек-пиздец вызывало отторжение.

Тем удивительнее — альбом "Great Depression" вышел крепким релизом, а Маркул на нем весьма горяч. Горяч в переносном смысле — саунд альбома обжигает холодом, благо здесь сияет мастер ледяных синтов Shumno (известен по работе с Луной и Мальбэк).

Что еще важнее выдержанного звука — это первый за долгое время альбом, который попадает в постуниверситетскую-посттусовочную аудиторию. Песня «25» говорит о мироощущении людей, стремительно несущихся к пугающей тридцатке: «мы еще успеем свои занять места, а пока все просто — нам двадцать пять». Герой альбома в лимбе между многообещающей юностью и зрелостью, сулящей успех и признание. С одной стороны «двадцать пять бывает лишь раз», с другой «боль и нищета — нам надоело, сбился тыщу раз, но надо делать». Биты концептуально дополняют это настроение — их лед всегда где-то между холодом улицы и холодным блеском бриллиантов. Баланс между серенадами для девочек и пацанскими гимнами смещен в пользу первых, но качество выдержано везде — плотная рифмовка в «Серпантине» порадует всех, кто грустит об упадке рэпа.

Неожиданно, но после всех поисков, лучшим на BM оказался человек, который был с Окси практически с начала. "Great Depression" — лучший альбом из выпущенных на Booking Machine за время, что Мирон у руля. Это вряд ли «на века, чтоб записали в том-фолиант», но это определенно работа, которая дает повод для гордости не только за умение «ставить на стол провиант».