Баттлы — это не спорт, а искусство. Но баттловая тусовка считает иначе

Самые зрелищные баттлы в России сделаны небаттловыми эмси. Небаттловый эмси — это эмси, который получил стартовую известность не на баттлах. В этом смысле и Оксимирон, и Гарри Топор, и СД, и Джонибой — небаттловые эмси. Они были известны до Версуса, у них были песни и биография. Да, все они участвовали в онлайн-баттлах, но это совсем другое — природа онлайн-баттлов была иной и во многом исходила из умения сделать песню, а не только словесно разъебать оппонента. Таким образом, Версус получил стартовый хайп за счет баттлов людей с биографией и фанбазой, не ноунеймов. Именно это обеспечило баттловой культуре в России такую популярность.

Со времен запуска Версуса ни одна баттловая лига так и не смогла переплюнуть его хайп. Почему? Очевидный ответ — все прочие лиги делали серые баттлы с ноунеймами, которые были интересны только внутри тусовки, где к баттлам относятся как к спорту — подсчитывают панчи, схемы и другие бессмысленные вещи, не влияющие напрямую на ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ УРОВЕНЬ баттла. Это все равно, что режиссеры бы снимали фильмы, которые смотрела бы только съемочная группа, а показателем качества было бы нестандартное использование схем света и умение сэкономить гигабайты на карте памяти.

А теперь, внимание. Тусовка оффлайн-баттлов в России почти не дала не только артистов, интересных за пределами баттлов, но и не дала интересных баттловиков как таковых. Исключения с оговорками: Майти Ди, Гнойный (добавьте пару эмси по вкусу). Еще раз: почти все интересные баттлы — это баттлы с участием небаттловых эмси. Ни один из баттловиков с РБЛ, Слова или еще откуда не интересен не только за пределами баттлов, но и, собственно, на баттле, для стороннего зрителя. В то же время лучшие баттлы Версуса этим качеством обладают — их можно поставить людям не знакомым с баттлами, и они кайфанут. Потому что это уже не спорт, а искусство.

Да, баттлы это искусство. Низкое, но искусство, где высвобождается сильнейшая энергия — протеста, отрицания, ниспровержения устоев, разрыва шаблонов, осмеяния святынь, сожжения церквей. Это перформанс, карнавал, шабаш. Также баттлы — это принципиальное противостояние, где сталкиваются противоположные идеологии, стили, подходы к творчеству и жизни. Поэтому для меня искусством в равной степени являются как патетичные и поэтически мощные баттлы Мирона, так и абсурдистские перформансы Техника и Трэппы. Быть злодеем — тоже искусство, поэтому баттл Димасты и Галата для меня обладает художественной силой. Цирк — тоже искусство. Поэтому баттл «школьника» Басоты и «качка» Драго также очень зрелищен для постороннего зрителя, не важно, знает ли он, что такое схема.

Но баттлы хардкорщиков РБЛ как и баттлы с реалити-шоу ФБ4 смотреть тяжело — недостаточно смешно для цирка, не хватает харизмы и личностей для перформанса, подлинных поэтов или злодеев я там тоже не наблюдаю, как и подлинной ненависти или же идейного противостояния. Тигры против голубей — это попытка создать противостояние из ничего. Удачная с точки зрения маркетинга, но мало что дающая реальному конфликту, который чувствуешь кожей.

На фоне в равной степени унылого коммерческого и хардкорного баттлрэпа, Лига Гнойного выглядит обаятельнее прочих. Здесь царит дух абсурда: люди читают намеренно плохие строчки, а Замай в роли ведущего провоцирует зрителей и эмси не меньше чем оппоненты друг друга. Никогда не мог до конца досмотреть баттлы ноунеймов, но то, что происходит в лиге Гнойного, по крайней мере выглядит как реальный панк. Мне нравится. Аутентичная школа русского баттлрэпа им. П. Ивлева. Провокация, эпатаж, стеб над всеми вокруг и самим собой. Ну а что такое баттл если не это?

Aerosmith — катализатор слияния рока и рэпа 🎸x 🎤

Пенсионерской группе Aerosmith принадлежит уникальная роль в истории поп-музыки. Будучи одной из важнейших рок-групп, они поучаствовали в интронизации хип-хопа на престол поп-индустрии. В свою очередь, хип-хоп неоднократно помогал старичкам восставать из забвения. И несколько дней назад Aerosmith замкнули круг, начало которому сами же положили более 30 лет назад.

1986 год. 22-летний Рик Рубин, продюсер набирающей популярность хип-хоп группы Run DMC, звонит менеджеру Aerosmith с предложением сделать рэп-ремикс на их хит 10-летней давности «Walk This Way». «Что за рэп такой?», — слышит он в ответ. В конце концов усилия Рика Рубина увенчались успехом, и Run DMC записывают ремикс на «Walk This Way» совместно с полузабытыми ветеранами Aerosmith. Это один из важнейших моментов в истории хип-хопа — «Walk This Way» становится первым мейнстримовым рэп-синглом, а обширная белая аудитория открывает для себя традиционно черный жанр. Хип-хоп впервые оказывается в мире больших продаж, а Aerosmith возвращаются в дискурс актуальной музыки. Гениальный в своей прозорливости клип на «Walk This Way» предсказывает будущее — слияние рока и рэпа на глазах у ликующей публики.

Август 2018. На церемонии MTV Post Malone, эталонный рэппер в образе рокера, исполняет свой главный хит, звучавший в этом году отовсюду — «Rockstar». Под конец исполнения он хватает гитару, а на сцене материализуется 70-летний солист Aerosmith Стив Тайлер, берущий ноты из припева своей песни «Dream On», знакомые каждому слушателю современной поп-музыки благодаря песне...Эминема. Да, припев «Sing For the Moment», одного из главных хитов самого известного рэппера в истории, сделавшего рэп сверхпопулярным у белых подростков, написали Aerosmith. Стив Тайлер и Post Malone поют «Dream On» в один микрофон, совсем как 30 лет назад делали это вместе с солистом Aerosmith парни из Run DMC. Только теперь между престарелой легендой хард-рока и молодой звездой современного хип-хопа совсем мало отличий — весь облик Post Malone демонстрирует, что он плоть от плоти рок-музыки. Всемирное торжество его хита «Rockstar», комбинации холодного звучания новой школы рэпа и эстетических тропов рок-музыки, как никогда лучше демонстрирует — слияние рэпа и рока в монолитный поп-сплав завершено. Основные полюса коммерческой музыки на протяжении последних 30 лет поглотили друг друга. Программа выполнена. Перезагрузите матрицу.

Порнодиджитал 🎙 — наш новый подкаст-сериал про современные медиа и философию коммуникации. В 1 серии говорим о шифровании в контексте уголовных дел за репосты и обсуждаем способы монетизации современных медиа: рекламная модель против подписок.

📺 youtube: https://youtu.be/8Bb2zg-7SNM
🎵 apple : https://apple.co/2pUPz4q

PHARAOH «PHUNERAL» 🌑
Apple | Яндекс | VK

Новый тейп Фараона похож на смотр войск, где разнообразие треков призвано продемонстрировать боевую мощь музыкальной армии. Да, Фара очень часто напоминает если не генерала своих воображаемых войск, то скорее лидера банды малолетних хулиганов из книжек про советскую шпану, чьи приключения происходят в большей степени в их собственном воображении. На треке «RAW 2» Фара представляет себя то ли средневековым самураем, то ли героем фэнтези и произносит: «К утру в деревне не должно остаться живых. Выполнять!». Как и наивно-пафосные твиты Фары вроде «я не предам брата ради суки», эти строчки не могут звучать не комично. Однако у Глеба получается настолько искренне верить в свое предводительство тысячам одиноких подростков, что подобные моменты если и вызывают невольный смех, то этот смех скорее добродушный. Ты готов принять правила игры и на время стать маленьким гангстером из команды Фараона, слишком уж харизматичен и уверен в себе этот белобрысый сукин сын.

Что до разнообразного звучания — «PHUNERAL», пожалуй, самый пестрый тейп в карьере Фараона. «Смарт» и «Шипучка» — агрессивное лоуфайное оралово, трек с группой Рубль — гаражный рок, «Омертвение» — замогильный клауд в стиле Bones, «1996» — олдскульный по духу бэнгер с отсылкой к «Hypnotize» Notorious B.I.G., «Мой кайф» — гитарная баллада, очень похожая на «the remedy for a broken heart» XXXtentacion, «Лантана» — неорнбишное грустное мычалово, «Пэрис хилтон хоум видео» — ленивый зачитон на соул из 80-х. Стилистический разброс напоминает тейпы тех же Bones и XXXtentacion. Однако все вместе звучит довольно органично и выбивается только провальный трек со Шнуром, который, впрочем, был нужен для других целей — наберите сейчас «pharaoh» в гугл и вы увидите это имя в новостях всевозможных изданий от «Известий» до «Cosmopolitan» — все благодаря треку со Шнуром.

«PHUNERAL» — далеко не самая сильная работа Фараона, но тут и нет претензии на концептуальность прошлогоднего «Pink Phloyd» и прорыв. Скорее это тейп в режиме feed the streets — папка добротных треков, демонстрирующих, что автор в хорошей форме. Если «Pink Phloyd» был релизом артиста, то «PHUNERAL» — тейп уличного рэппера, который может себе позволить не делать каждый новый сниппет большим высказыванием. К чему приводят завышенные ожидания мы знаем на примере Оксимирона — Фараон избегает этого, выпуская «просто тейп». И это круто.

UNKLE «Psyence fiction» (1998) 🎛 20 лет одному из важнейших электронных альбомов
Apple | Яндекс | VK

DJ Shadow — один из первых музыкантов, возвысивших хип-хоп в глазах критиков до уровня искусства. Его альбом «Endtroducing…» — первая пластинка, целиком написанная с помощью сэмплов. DJ Shadow сэмплирует подобно тому, как восточные орнаменталисты ткут свои арабески — для него это не ремесло, а декоративное искусство, где мастерство музыканта выражено в плетении узорчатого звукового полотна из сотен аудио-фрагментов. DJ Shadow привнес в хип-хоп интеллигентность и внимание к деталям, благодаря которым «Endtroducing…» стал вехой в инструментальном хип-хопе и ориентиром для других продюсеров. Но сегодня речь о другой работе DJ Shadow — «Psyence Fiction», вышедшей ровно 20 лет назад в рамках проекта UNKLE.

Если Dj Shadow был кропотливым гением сэмплирования, то второй участник UNKLE, Джеймс Лавель, знал, как продавать такую музыку. Основатель лейбла Mo’Wax привлек для работы над альбомом плеяду звездных исполнителей от Kool G Rap до Тома Йорка, исполнившего одну из самых печальных своих вокальных партий в «Rabbit in your Headlights» (а в печали он знал толк). Благодаря совместной продюсерской работе Dj Shadow и Лавеля, экспериментальный по духу электронный альбом обрел поп-размах и стал редким примером коммерческого успеха столь авангардного материала. Редкий зритель MTV в то время не видел клипа на «Rabbit in your Headlights». Трип-хоповый грув «Bloodstrain», тревожное техно «Celestial Annihilation», гитарная поп-баллада «Chaos», футуристический хип-хоп на «Guns Blazing» — «Psyence Fitction» стал аудио-путешествием по музыке конца 90-х, но сам альбом, при всей его цельности, нельзя причислить ни к одному из жанров.

Концепцию путешествия раскрывает скрытое «Intro», отсутствующее на ряде изданий альбома. Вступительный трек записан в сеттинге открывающей сцены фильма «Контакт» (1997). По сюжету картины девочка, потерявшая родителей в раннем возрасте, пытается отыскать их среди бесконечного множества радиоволн, бороздящих космическое пространство. В первой сцене фильма камера пролетает от одной планеты к другой, пока на фоне одна песня сменяет другую, как при быстром переключении радиостанций. Именно так звучит трек, открывающий «Psyence Fiction» — это рваный демо-каталог композиций от Битлов и Джимми Хендрикса до Run-DMC и Grandmaster Flash, от Velvet Underground до Бьёрк. Характерный комментарий к этому «Intro» с ютуба: «How did UNKLE know all my favorite songs?». В контексте открывающего трека, «Psyence fiction» представляется одиночным путешествием внутрь себя, где каждый сэмпл — ключ к утерянному воспоминанию из прошлого, осколок древней мозаики, сложив которую можно сформулировать главный вопрос своей жизни. Бесконечный музыкальный серфинг, знакомый всем любителям музыки — как бесконечный поиск себя в надежде найти отблеск собственного отражения в движущемся звуке.

Что такое плохая музыка, и откуда она берется 🔪

«Плохая» музыка как и «плохое» искусство — субъективные понятия. Что такое «хорошо» и что такое «плохо», каждый решает для себя. Но кто влияет на принятие таких решений?

Плохая музыка, как и плохое пиво, может навредить. Но если последствия употребления некачественного алкоголя видны сразу, то социальные последствия потребления плохой музыки проявляются лишь со временем. На деле же они куда разрушительнее. Поэтому, как и в случае с пивом, качество музыки, прежде чем она поступит на витрины масс-маркета, должны определять специалисты. И в доцифровую эру все было именно так. Музыка выпускалась на носителях, которые производились на заводах и поступали в продажу в специальные магазины. Люди же узнавали о стоящих альбомах из музыкальных изданий, где работали критики — специалисты по отбору музыки, определявшие ее качество. А как можно определить качество музыки? Это ведь не пиво.

Очевидно, что человек, никогда не слышавший Нирвану, будет считать откровением блеяние любого патлатого пацана, который сбайтит ее звучание. По этому принципу работает лейбл Тимати «Блэкстар»: там продают дешевые копии западной поп-музыки людям, не слышавшим оригинал. Таким образом, один критерий некачественной музыки мы выявили — это вторичность, отсутствие новизны. Если музыка не привносит ничего нового и к тому же является некачественной копией: она вторична и не заслуживает внимания.

Дальше — сложнее. Существует качество самого музыкального материала. Сложность гармонии, изысканность техники, оригинальность мышления музыканта. Для того, чтобы понимать эти вещи, нужен слушательский опыт и понимание искусства в целом. Плохие музыканты используют простые гармонии и примитивную технику для удовлетворения необразованных масс с неразвитым слухом и грубым вкусом. Развивать слух и вкус можно путем прослушивания большого количества материала и чтения специальной литературы. Чем больше музыки ты слушаешь, тем лучше начинаешь чувствовать ее структуру, делить её на слои, тем более сложные сочетания звуков требует твой мозг для удовлетворения потребности в новом. Мозг неопытного слушателя, как мозг ребёнка, радуется самым простым и грубым гармониям, в то время как сложные и изысканные отвергает. Поэтому такого слушателя легко одурачить, подсунув ему шлак. Каким же образом можно повысить уровень слушателей?

Кого-то образовывают родители, кто-то тянется к образованию сам в силу природных склонностей. Но если человек вырос в среде, где образование ему недоступно, а сам он склонностей не имеет, то его наставником становится интернет. Где сегодня правят алгоритмы продвижения, основанные на популярности. И вот тут вступают в игру музыкальные медиа. Чья роль в том, чтобы отсеивать шлак и продвигать музыку, достойную внимания. Естественно, тут не обойтись без субъективизма. Но для этого и существует плюрализм мнений и многообразие музыкальных изданий, конкурирующих в условиях свободного рынка. Сегодня же критический ценз отсутствует в силу новых условий распространения музыки. Если раньше альбомы продвигались через издания, то теперь музыканты от них не зависят. Тот же Элджей начал собирать залы задолго до того, как о нем стали писать журналисты. «Безымянные» исполнители получают на ютубе десятки миллионов просмотров и ездят по стране без всякой поддержки профильных изданий. По-хорошему, СМИ должны такую музыку игнорировать или хотя бы критиковать, объясняя её примитивность. Но вместо этого они пытаются запрыгнуть на стадные тренды и урвать свою долю просмотров, восхищаясь очередным васьком, записавшим сельский хит.

Музыкальные журналисты утратили свою главную функцию — критический отбор материала, и продвигают всё подряд, чтобы хоть как-то заработать и выжить. Их больше не за что уважать — это приспособленцы, которые слепо следуют за цифрами просмотров. Лучшим ответом такой ситуации является музыкальный снобизм и полный игнор общественной повестки. Писать только о том, что достойно внимания — вот кредо новой музыкальной журналистики. Внимание — главная валюта XXI века. Не дай себя ограбить.

Недавний сайфер БМ вдохновил нас сделать эту игру. А вы сможете отличить творчество артистов Окси от работ Паши Техника? Очень сложный тест!

https://porno-rap.net/bm-kunteynir-test/

Хаски «Поэма о Родине»

Новый клип Хаски снят на его малой родине — в Улан-Удэ. Это крепкая, хоть и необязательная для его творчества работа, не расширяющая, скажем так, его каталога.

https://youtu.be/TiDZHgzpxTw

Ветхие избы, ухабистые дороги, детишки, растущие посреди пустоши под бескрайним степным небом — все это снято камерой московского фэшн-фотографа Игоря Клепнева. Снято художественно, рационально, по-журнальному выразительно. Очень хорошая работа. Как и работа Хаски с текстом: он внимателен к деталям, любит русский язык, сочетая современную форму с почти забытой родной лексикой. Если тексты его современников щедро сдобрены актуальным сленгом, то строки Хаски набиты неуютными русскими словечками: «пропойцы», «голяки», «требуха», «одурь». Да и сам он, бритый парнишка с кривой улыбкой, такой знакомый провинциальный типаж.

И все-таки его рефлексия о Родине — это отстраненный взгляд со стороны, репортаж московского журналиста, который некогда был частью этого ландшафта, но никак не разгоряченная и пропитанная усталой злобой исповедь местного люмпена. Хаски не аутентичен, скорее он высокохудожественно играет в аутентичность, продумывая визуальные приемы, выстраивая свои тексты подобно поэтическому конструктору. Хаски блестяще работает как со словом, так и с образом, поэтому у него получаются отличные вещи, особенно трогающие за душу столичных интеллигентов. Но лично мне не достает в его музыке какой-то метафизики, неразделенности, может, даже, подлинной наивности. Слишком все простроено, слишком от ума. Это не треки, а песни, не рэп, а высококлассная поэзия в форме рэпа. И это не претензия, а констатация факта. Для меня в рэпе важна некая подлинная убогость автора, а у Хаски эта убогость будто бы надуманная, хоть и очень достоверно сыгранная. Тем не менее, он замечательный артист и я очень верю в его грядущий альбом.

ПЕСНИ, БИЗНЕС, КРИМИНАЛ

Памяти Иосифа Кобзона — главного OG отечественной эстрады.

https://porno-rap.net/kobzon/

А вот и свежий текст про Фэйса подъехал.

https://porno-rap.net/face-against-society

Я читаю немного каналов в телеге и редко что-то советую, но тут реально стоящий материал. @hrvstpro — это канал про музыкальный менеджмент от одного из главных профессионалов на нашей рэп-сцене (самые проницательные уже догадались, о ком речь). Это чтиво будет полезно не только людям в профессии, но и слушателям — здесь масса внутряковой инфы о работе музменеджера, головняках и сложностях, с которыми он сталкивается каждый день. Плюс небанальные цитаты из книг по менеджменту и предпринимательству, последовательное повествование и местами жесткий юмор. Сейчас это, возможно, единственный канал, где я реально жду каждый пост.

Особенно интересно будет следить за @hrvstpro в сравнении с каналом Жени Муродшоевой @conversationsaboutmusic, который я уже вам советовал. Два разных взгляда на менеджмент с разных концов рэп-карты.

«Hепpиятность с pецензентами, как минимум, тpоякая: а) он может быть pемесленником и столь же невежественным, как мы сами; б) он может иметь сильное пpистpастие к писаниям опpеделенного pода или пpосто pаботать на опpеделенных издателей; в) если он талантливый писатель, он пpевpатит свою pецензию в независимый вид искусства — Хоpхе Луис Боpхес тому подтвеpждение, — и вы можете кончить тем, что будете читать pецензии, а не сами книги»

И. Бродский, «Как читать книгу»

Electric Wizard «Dopethrone» — мрачный укуренный металл с нотками блюза 😈
Apple | Яндекс | VK

Тягучий, укуренный звук низко настроенных гитар медленно ползет по линии ударных как ядовитый питон, тянется словно изумрудный туман над полночным лесом в лунную ночь. Это Electric Wizard — классика стоунер-дума, отцы этого направления и один из интереснейших коллективов в метале, на мой взгляд. В 2000-м году британцы выпустили, возможно, лучший свой альбом — «Dopethrone», «Укуренный престол», если по-русски. На его демонически-убитое звучание настраивает уже обложка, где изображен рогатый-бородатый демон с бонгом на фоне то ли леса, то ли других чертей в капюшонах.

Хоть «Dopethrone» и признан большинством слушателей эталонной для жанра записью, альбом кажется слегка затянутым. Обязательной программой являются здесь ровно три вещи — околоблюзовый «Funeralopolis», апокалиптически-надрывный «We Hate You» и, собственно, заглавный «Dopethrone». Отличительная черта Визардов — околоблюзовые, рок-н-ролльные соло на перегруженных фуззом гитарах, которые сочетаются с характерной для металла грузной подачей, тяжелейшим басом и неторопливой поступью драм-линии. Одно из лучших соло такого рода как раз в «Funeralopolis», на фоне которого можно расслышать сухой кашель, видимо, того самого демона с обложки. Пережатый колючий вокал нередко вступает ближе к середине композиции, прорываясь сквозь плотную стену звука. Что касается текстов, то они в своей гипертрофированной мрачности напоминают скорее эмо-панк, чем блэк металл. «Я беру отцовское ружье и иду по улицам, я буду мстить каждому, кого встречу, о да! Семя ненависти со дня моего рождения, мое право на месть у меня отобрали. Мы ненавидим тебя!», — такого рода текст в песне «We Hate You», в которой заглавные строки надрывным рефреном кипят на гитарных риффах. В заглавном же «Dopethrone» поется о трех волшебниках, «коронованных травой» и «в этой стране волшебства мы видим через ТГК». Это уже прямо-таки падикрэп какой-то!

«Dopethrone» от Electric Wizard — отличный выбор для знакомства с тяжелой музыкой для тех, кто интересуется жанром, но опасается к нему подступаться. Это далеко не самый тяжелый альбом в металле, при этом очень интересный и даже изощренный в звуковом плане. Это не свинячие визги поверх монотонной долбежки в каком-нибудь польском блэке, здесь все куда тоньше, а гитарные риффы напоминают о знакомой рок-музыке, сглаживая погружение в новый жанр.

​​С вами вновь рубрика «скрытые смыслы всякой хуйни» и ее ведущий я, Андрей Никитин. В своем новом клипе Федук на перекрестке выбирает между двумя девушками: блондинкой и брюнеткой.

Соблазнительная блондинка ведет героя к гибели, в то время как брюнетка сулит тихое семейное счастье. Безусловно, это отсылка к античному сюжету «Геркулес на распутье», неоднократно визуализированному на полотнах художников позднего Ренессанса.

Цицерон считал это не просто сюжетом о выборе между Добродетелью и Пороком, но шире — о выборе между гражданским долгом и личным счастьем. Я же скажу, что «Геркулес на распутье» — аллегория любого выбора в жизни, когда одна из опций исключает другую.

Такой выбор визуально соответствует букве Y. Каббала в таких случаях советует отвергать оба варианта и идти третьим путем, преобразуя Y в Ψ.

Каждый из нас своего рода Геракл — а если выражаться более современно — Федук на распутье. И выбор зависит только от вас. А что сегодня выбираете вы?

«Осень очень важное время. Когда падает на землю иссушенный летом лист, начинается великий переход между вещами и состояниями. Меняется природа, меняется человек. Идут дожди. Осенью хорошо влюбиться и хорошо умереть. Главное совершить какой-нибудь переход, измениться, перерасти в новое агрегатное состояние, которое закружит так же, как ветер кружит листья. А потом можно опасть, перегнить, можно улечься и ничего не делать до следующего большого и вечного перехода. Разве что вставать иногда, варить грибной суп, да смотреть, как ночью запотевает окно. Тоска же, которую так часто смешивают с осенью, берётся из невозможности переродиться так, как перерождается обыкновенный берёзовый листок. И то, что человек при всём его мнимом величии не может повторить подвиг простого листка, отрезвляет так же, как отрезвляет холодная морось по утру. Не поможет могущество техники. Не помогут книги. Здесь требуется внутреннее усилие. Всего-то и нужно, что оторвать себя от веточки и полететь. Сначала вверх, а потом… а потом как всегда. Хорошее время осень».

Под Корень, осень 2017

Независимая сцена повзрослела, а поп-артисты вынуждены с ней считаться — главный вывод из совместки ЛСП и Крида

Совместный трек ЛСП, Федука и Егора Крида и его премьера в «Вечернем Урганте» — в первую очередь показательное событие для индустрии. На одном треке встретились признанный хитмейкер независимой сцены и главная молодежная поп-звезда России, все происходит на федеральном уровне. Федук здесь на вторых ролях, но его присутствие тоже показательно — оно демонстрирует уровень, которого может достичь автор одного хита, еще вчера варившийся в андеграунде и фитовавший с Пашей Техником. Впрочем, учитывая, что продвижением Техника теперь занимается продакшн ТНТ, все уже не столь однозначно…

Представьте, что читаете этот абзац в 2015-м. ЛСП фитует с Кридом, Федук на Первом канале, Паша Техник собирает миллионы просмотров и внушительные залы. Независимая сцена органично вписалась в поп-мейнстрим, в то время как продюсерские проекты вынуждены оглядываться на интернет и рисковать, иначе завтра просто исчезнут. Это Крид — гость на фите с ЛСП, а не наоборот, все происходит на территории Олега — трэп-бит, хлесткий припев в его стиле и текст своей откровенностью ощутимо раздвигающий рамки дозволенного форматом. Олег показал себя принципиальным и решительным музыкантом, готовым к большому бизнесу, уверенно захватив лидерство на треке с двумя поп-героями.

Впрочем, я бы не спешил экстраполировать эту красивую историю на всю сцену. Принципиальность и смелость Олега — это его личные качества, а как поведут себя другие артисты, когда перед ними замаячит условный фит с Тимати — совершенно иной вопрос. В конечном итоге, большие артисты ими и останутся, а талантливые, но малодушные дурачки сгинут в воронке поп-формата. Все как всегда.

Почему провалился перформанс рокера Хаски 🎸😵

И учил их, говоря: «Не написано ли: "дом Мой домом молитвы наречется для всех народов"? А вы сделали его вертепом разбойников.

Несколько дней назад Хаски отправился в масштабный тур без нового альбома, и теперь самое время трезво оценить то, что произвело столько шума неделей ранее.

В автоинтервью, которое стало одним из элементов созданного им нарратива, музыкант ставит перед собой большие вопросы, как и должен, по его мнению, действовать художник. Что такое искусство и в чем его цель? Хаски выдвигает свою гипотезу, но ему не удается проследовать за ней. Перформанс не имел логического финала: единственным сильным завершением был бы выход его рэп-альбома. Вместо этого музыкант выпускает три рок-песни разной степени вторичности. От продажности рэпа Хаски бежит… в рок. Это наивно и недальновидно, ведь рок как в прошлом, так и в вероятном будущем — точно такая же, как и рэп, коммерческая музыка.

Демонстративная замена рэпа роком — это жест из репертуара семиклассника, верящего в моральное превосходство одного жанра над другим, но никак не художника, пытающегося осмыслять культуру и общество. Единственно возможный побег из рыночного дискурса — создание настоящего искусства, совершенного в отношении формы и содержания. Выпуская вторичные рок-песни Хаски, делает шаг назад в плане формы, которая ему в рэпе удавалась значительно лучше. Соответственно, и содержание своего послания Хаски лучше доносит именно через рэп, из которого он бежит, поддавшись страху стать зависимым от толпы. Парадокс в том, что именно в этом случае Хаски и проявил себя зависимым — испугавшись делать что-то в угоду слушателю, он удаляет альбом, в который вложил часть себя. «Нет, этот альбом писал не я, но моё тщеславие». Что ж, возможно, но ведь и удалил этот альбом не ты, а твоё тщеславие, в противном случае мы бы не узнали об этом…

Нет, только через рэп Хаски сможет сделать что-то важное. Его выкрики «убей автора»/«убей рэппера», рассуждения о конце искусства/истории и рынке, который манипулирует обществом с помощью слуг-журналистов и рэпперов-божков — все это прекрасные мысли, но они не принадлежат ему. Транслируя эти полувековые истины на широкую аудиторию, Хаски выступает в качестве образовательной программы, но никак не художника, ставящего диагноз обществу. Этот диагноз был поставлен задолго до нас Бартом, Бодрийяром, Делёзом и другими, а Дима лишь уверенно повторяет за ними. Как, впрочем, если покопаться в его творчестве, он поступал и раньше: социальная проблематика песни «Панелька» удивительно легко сводится к «Бойцовскому клубу» и всей этой антиконсьюмеристской идеологии. Хаски и тут концептуально ничего нового не сказал, но облек старые мысли в новую форму, реактуализировав их применительно к России — в этом и есть его главная заслуга как художника. Теперь же он решил отбросить единственное, что у него было своего — форму. А что же останется? Чужие мысли из прочитанных книг и чужая форма (рок и перформанс), которой он не очень хорошо владеет. С такими перформансами нам не летать к далекому космосу…

Именно поэтому лучше быть хорошим рэппером, чем плохим художником. Я не знаю смысла слов «художник» и «искусство». Это мертвые концепты. Только рэп имеет смысл, потому что рэп — живая форма. Убив рэппера, Хаски должен был воскреснуть новым рэппером. Еще более сильным и свободным. В таком случае, Хаски бы с одной стороны отделил себя от толпы фейк-рэпперов, с другой — подчеркнул бы ценность и высокую задачу рэпа. Вместо этого он отрекается от себя самого («я не рэппер») ради мнимого «искусства», понятие о котором ему и навязал рынок. В отличие от рэпа, чья ценность создана снизу и пока еще не забыта ввиду того, что мы являемся свидетелями рождения этой культуры.

Вместо того, чтобы опрокинуть столы торгующих в храме, он отрекается от храма. Это не мой Иисус…

Зацените чувака. Это масло черного тмина — охуенное музло, о котором скоро в восторженных тонах напишет даже Андрей Березин.

раз / два

Когда появляется новый охуенный исполнитель, начинается своеобразная игра с оттяжкой. С одной стороны у всех, кто в теме, присутствует понятное желание оберегать тайну и наслаждаться волшебством момента. Типа слушаешь будущую звезду до концертов и известности. С другой стороны, есть соблазн первым выкрикнуть имя новой русской музыки. У меня такого соблазна нет, Хаски опередил всех еще месяц назад. Так что просто советую — ловите момент, пока парень не дает концерты, сидит в своей Караганде (он реально оттуда), пуляет охуенное музло чуть ли не каждую неделю, а запрос «масло черного тмина» в гугле выдает фотографии бутылок с темно-янтарной жидкостью, а не фото патлатого казаха.

Само название масло черного тмина создает хороший отправной образ для погружения в эту музыку. Она вязкая, темная и течет лениво, словно масло. Неторопливые ударные, приглушенные тарелки на фоне, расслабленный флоу и тексты, обволакивающие слух мягкостью согласных и тягучестью гласных.

Во многом МЧТ делает музыку, которую мы хотели слышать от Скрипа, когда еще в этом январе писали про то, что ему было бы неплохо выпустить трип-хоп-альбом. Многие композиции МЧТ музыкально и энергетически близки именно к такому медленному, меланхоличному звучанию. Другие отражают увлечение автора джазом, в особенности нуарным. Ну и конечно более классические хип-хоп биты здесь тоже есть. Чего нет совсем, так это пошлых бэнгеров и модного звучания — парень не столько противопоставляет себя мейнстриму, сколько просто не замечает его — настолько он независим в своих вкусах и творческом направлении.

Что происходит с музыкальными медиа в России? Константин Митрошенков, редактор [moisture] и автор Fast Food Music, пришел в Порнодиджитал, чтобы нести всем алчущим свет новых музыкальных медиа. А ведущий подкаста Даня выступил в привычной роли пещерного критика, ненавидящего современность, журналистов и капитализм.

🎙Порнодиджитал, 2 серия

📺 https://www.youtube.com/watch?v=PToixVRrzSA
🎵https://apple.co/2pUPz4q