‍Новый альбом Макана — «Правило» Фараона на минималках

И у меня была колонка на эту тему

Прошлой осенью писал о том, как круто было бы услышать фит Фары и Макана — вайбы обоих удивительно схожи:

оба воспевают пацанскую честь и рисуют мир ночной лакшери-Москвы с быстрыми немецкими машинами, отражающимися в витринах дорогих бутиков. Только Макан был про это примерно с самого начала, а Фараон каким-то мистическим образом пришел к этому в течение карьеры.

И когда я включил новый альбом Макана, наверное, самого популярного рэп-артиста на данный момент, то сначала подумал: «Да это же «Правило» на максималках». Под пафосный сентиментальный бит мы слышим псевдофилософские думы для вк-пабликов: «Интересно, я хороший или плохой, если в процентах? Курю, не опять, а снова. Не кальян — сигареты». С минималистичной ч/б обложки глядит детина с раздутой шеей, брутальный, но милашка, внешне скала, но посмотрите ему в глаза, там боль… Боль бытия быть настоящим пацаном в пластмассовом мире трэп-дешевок.

И Макан побеждает трэп-дешевок по всем параметрам — и по соответствию времени, и по статистике. Сравните цифры в ВК на его новом альбоме и на свежем альбоме Кизару, который тоже вышел вчера. Казалось бы, этот звук остался в 2009-м, но ведь так хочется в 2009-й, правда? И нет, это не пацанский рэп ТГК, Рем Дигги или Чемодана.

На самом деле рэп Макана — это женский рэп. На его концертах они смотрят на него влюбленными глазами. 90% его песен про любовь, его герой — мускулистый красавчик, грустно выдыхающий дым в окно своей свежей бэхи после спортазала. Ебальник кирпичом: ноль самокритики и самоиронии, стабильный мужик без психозов, верующий, семейный.

Непомерно длинный альбом начинает заебывать к середине, все треки в одном темпе и настроении, припевы восточных братишек немного помогают, но не спасают от скуки.

И тут я понимаю, насколько все-таки Фара круче — именно на поле донжуанского столичного пафоса. Один финал альбома «Правило» с саксофоном по градусу приторной сентиментальности перекрывает всю дискографию Макана.

Но главное, конечно, в том, что Макан — плоский, а Фара — противоречивый. Начинал с того, что трахал суку в мерсе, пил чудо-морс и сиял, как молодой Курт. А потом порода взяла свое и чел из ослепительно проклятого мальчика стал мутировать в московского скрепного скуфа. И в этом превращении весь сок альбома «Правило», такого же пафосного как у Макана, но куда более эмоционального, противоречивого, дурацкого даже, и потому живого.

Так что нет, это не Макан сделал «Правило» на максималках. Это Фараон тогда сделал Макана на максималках.

Русскоязычная музыка > западная музыка

10 причин:

1. Исполняется на русском языке.

2. Затрагиваются понятные нам проблемы, как то: наказать оппа, как достать лин в РФ, страдать из-за девочки в падике, тяжело байтить карти так как он заблокирован, любовь к берёзе, бане, рыбалке.

3. Используются минорные аккорды, близкие душе россиянина.

4. Отличный саунддизайн на студии Игоря Матвиенко.

5. Возможность послушать любимого артиста на концерте.

6. Много качественных стримингов, гораздо лучше спотифая: Сберзвук, МТС музыка, встроенный плеер Одноклассников.

7. Когда слушаешь русскую музыку, чувствуешь гордость, лицо становится более красивым и одухотворенным.

8. Когда слушаешь западную музыку, лицо покрывается сажей, а на ногах отрастают лапти, как у крестьянина.

9. Русская музыка восходит к Чайковскому, Глинке, Вертинскому.

10. Западная музыка восходит к средневековым шутам-скоморохам, которые пели потешные песни, кувыркаясь в навозе.

На прошедшем в выходные фесте Outline Яндекс Браузер поставил свою рампу и вернул нам культуру нулевых — скейтеры покатали от души.

Да, за пределами интернета тоже бывает весело (но это не точно).

‍Вышел новый релиз панкшоу — это проект QT, известного по работе над альбомом «ЛП(В)Л» Хаски

Почти четыре года с прошлого релиза — большой срок. За это время эстетика панкшоу на стыке гранжа, поп-панка и трэпа не особо изменилась, впрочем, стало меньше пошлоймолли, больше кобейновщины. Мне не хватает такой музыки на нашей сцене: гитарной и при этом современной, дерзко переизобретающей себя в условиях авторитарного господства 808-барабанов и автотюна.

Вот только кажется, что за четыре года можно было сделать что-то по-монументальнее 9 треков (без 3 трех скитов), которые местами звучат довольно сыро, а местами обладают откровенно посредственным текстом. Эти моменты вкупе с единственным фитом — с артистом zavet — делают альбом каким-то вчерашним. Ощущение, что QT большую часть из этих четырех лет провел в запое и депрессии, а потом за полгода сделал релиз, доработав старые демки.

А вообще, как мне кажется, у гитарной музыки по-тяжелее хорошие перспективы — прошло достаточно времени с альтернативной волны 2000-х, чтобы новые подростки начали бы по ней фантомно ностальгировать. Тот же экс-коллега QT, Хаски, на концертах переигрывает свои старые треки в психоделик-метал аранжировках, и это звучит не только круто, но и как-то по-завтрашнему.

Так что в целом у панкшоу классное, нужное направление и есть бодрые треки, но он мог бы запустить новую панк-волну, а пока лишь робко прокладывает дорогу будущим, более плодовитым артистам.

Лучшие треки: Слово пацана, Ищу себя, Никто не узнает

QT, PUNKSHOW «МАМА, ПАПА, ПРОСТИТЕ МЕНЯ»
spotify | яндекс | apple | вконтакте

Для меня этот канал — главное открытие в музыкальной телеге в этом году. Спасибо автору за хороший слог и обстоятельные тексты о музыкальных обложках, выходящие далеко за пределы темы. Надо подписываться!

Как помочь жителям Курской области

Более 76 тысяч человек эвакуировали из приграничных районов Курской области по данным МЧС, это просто жесть.

Вот тут Собчак делает сбор для расселения жителей пострадавших регионов. Занимается этим она не первый год, проверенная тема.

Для москвичей: можно отнести гуманитарку в пункты сбора, прикрепляю карту.

Если бы вас попросили включить один трек человеку, который никогда не слышал музыки. Что бы вы выбрали? Один трек.

Прикольная новость: The Flow будет донатить молодым артистам

Кажется, рэп-игра делает новый оборот вокруг своей оси. Раньше СМИ писали о молодых, а теперь еще и помогают им деньгами.

Не буду скрывать, тоже периодически «доначу» молодым, когда знакомые рэперы попадают в очередной замес, так сказать, поддерживаю искусство.

Но тут все официально. The Flow будут донатить музыкантам на Яндекс Музыке, в которых видят потенциал. Поможем составить им список перспективных в комментах?

Скриптонит снова удивляет фитом с актуальным рэп-новичком

Несмотря на то, что Адиль уже пару лет не в России, он умудряется держать руку на пульсе русского рэпа куда плотнее своих коллег. Один из первых он поддержал Алблака и Френдли Тага, в прошлом году удивил серией фитов с волгоградскими дриллерами tsb x opt, а сейчас залетает на трек тамбовского новичка Whole Lotta Swagg.

Рэппер может быть вам знаком по самобытному, довольно мрачному альбому «New Coast», а также по плейлисту Искра на ЯМ, в котором уже не первый раз появляются интересные ребята, фитующие в дальнейшем с большими артистами.

Совместный трек выдержан в духе классического рэпа про жизнь спальных районов, но в современном обвесе — излюбленный сеттинг Скриптонита последних лет, который задан настроением музыки тамбовского фрешмена.

Всех с 20 августа! Рэпперское третье сентября, как говорит мой коллега.

Прекрасный трек с, пожалуй, лучшего альбома, возможно последнего социального рэппера России, который не боится говорить дерзко и без обиняков — как в последнем треке про Мизулину.

Хоть и живет уже (еще?) не в России, но таковы реалии нашего подлого времени.

По такому поводу предлагаю переслушать альбом «Cen-Тропе»: он вышел 12 лет назад, и с тех пор, кажется, изменилось всё. И в то же время — ничего. Достаточно включить первый трек, чтобы в этом убедиться.

Кто и что вас больше всего возмущает в современном интернете?

Упадок рэпа? Упадок порно? Трэш-стримеры? Роскомнадзор и блокировки? Глупые паблики про музыку? Их комментаторы? Либералы и зэтники? Твиттер? Кривая видео-связь в телеграме? Редизайн ВК каждый месяц? Глянцевые медиа, которые пытаются в интернет? Дорогой ВПН? Сама необходимость им пользоваться?

А может вас бесит то, что до сих пор приходится выходить из интернета в эту убогую РЕАЛЬНОСТЬ?

Давайте, выместите свое возмущение по полной.

Самый влиятельный музыкант эпохи soundcloud-рэпа

Интересный опрос прошел на днях в Тихом месте — результаты на скрине, как и мой выбор, оказавшийся не самым популярным.

Мнения могут быть разными, одно неоспоримо — это было очень крутое время, что видно по мощнейшему списку артистов, в котором лишним выглядит разве что Lil B — он, скорее, протосаундклауд-рэппер, ведь главные вещи сделал на MySpace, а это, как известно, другое. А не хватает тут, конечно, Лил Пампа, чей трек «Gucci Gang», ровно 7 лет назад загруженный на soundcloud, для многих из нас открыл эру нарочито тупого примитивного трэпа.

Что касается моих фаворитов, то коротко поясню за шмот:

SpaceGhostPurrp — тут можно было бы написать много слов, но хватит одного: фонк. И не важно, что современный фонк, под который пляшут на детских площадках, далек от изначального, как рэп Егора Крида от рэпа Тупака. В начале было слово, и его сказал SGP, да так, что тысячекратно усиленное эхо разнеслось по всему интернету.

Главный альбом: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp
spotify | яндекс музыка | apple

Yung Lean — привнес в рэп метаиронию и легкость заместо звериной серьезности и драмы.

Главный альбом: Unknown Death 2002
spotify | яндекс музыка | apple

Lil Peep — вернул гранж и панк в молодежную культуру. Человек, который придумал носить кожу и делать рок до Фараона.

Главный альбом: Come Over When You're Sober, Pt. 1
spotify | яндекс музыка | apple

Bones — еще один человек, который придумал кое-что до Фараона, а именно, делать угрюмый, тягучий, мрачный и вместе с тем сентиментальный клауд-рэп.

Главный альбом: Scumbag
spotify | яндекс музыка | apple

Вот вам и четыре столпа современного рэпа, во всяком случае того, который стоит слушать. Забавно, что сумма четырех слагаемых даст нам как раз Фараона, но в данном случае результат, увы, не будет равен составным частям.

Расчехляйте звуковухи и предусилки, в Яндекс Музыку завезли FLAC

Да, теперь вы можете слушать музыку в lossless-качестве не покидая привычного интерфейса ЯМ. Заявляют, что более 25 миллионов треков уже доступны в формате FLAC — это кодек, который сохраняет качество звучания на уровне студийного исходника.

Теперь в сервисе есть три режима прослушивания: «Превосходное», «Оптимальное» и «Экономичное»: они соответствуют FLAC-формату, высококачественному mp3 и сжатому mp3 для медленного интернета.

Только не включайте lossless-режим на колонках от ноутбука или наушниках, купленных в переходе — смысла в этом будет не много. Высокое качество файлов требует соответствующего оборудования.

Уважаемые аудиофилы, поделитесь в комментах своими сетапами, чтобы мы понимали, на чем надо слушать музыку во FLAC.

Молодой Владимир в этой шалаве

чек ит??!! https://band.link/Waka_Flocka

Не имей много слушателей, а имей много фанатов: выводы из исследования BandLink

Каждый артист (да и любой контентмейкер) хочет максимально расширить свою аудиторию — и это логично. Однако многие ради этого идут на компромиссы с собой, формально увеличивая цифры, но теряя преданных фанатов, которые ценят индивидуальность. А ведь именно такие фанаты играют огромную роль в развитии карьеры артиста.

BandLink запустил раздел с индустриальными исследованиями, в которых команда будет анализировать все, что влияет на рост популярности и дохода артистов. Первое исследование как раз посвящено суперфанам. Суперфаны — это пользователи, которые послушали минимум три трека артиста за последние 28 дней, то есть не наткнулись на них случайно, а выбрали исполнителя осознанно. Пара интересных выводов из исследования:

— В среднем за месяц суперфан включает музыку любимого артиста в 5 раз больше, чем обычный слушатель
— Около 60% покупателей билетов на концерт являются суперфанами
— Суперфаны составляют малую долю аудитории артиста, но генерируют больше стримов:
— Суперфаны больше всего донатят артистам в Яндекс Музыке

Так что работайте не только вширь, но и вглубь и помните, что ваши главные союзники в этой игре — фанаты, которые любят вас за вашу уникальность, а не случайные попутчики.

Свободу Полю Дю Роуву!

‍Почему рэп-баттлы в России умерли? Потому что Оксимирон

7 лет назад, в августе 2017 года, произошло ключевое событие для русскоязычной баттл-культуры: Оксимирон проиграл Гнойному. Есть только одна вещь, более завораживающая, чем триумф короля — его падение. Оксимирон был королем баттл-культуры: он стоял у ее истоков во времена онлайн-баттлов, был одним из тех, кто сделал баттл-рэп прослушиваемым жанром в сольном творчестве, наконец, придал мощное ускорение Версусу не столько собственным участием в первых баттлах, сколько уровнем, который он там показал, и к которому стали стремится другие.

Все участники Версусов и площадок, которые появлялись до или после, либо хотели быть как Оксимирон, либо хотели вызвать его на баттл (зачастую и то, и другое). Были баттлы Оксимирона, и были все остальные. Да, не спорю, крутых баттловиков хватало и кроме Окси, но всем им чего-то не хватало: харизмы, популярности, скилла, мозгов. У Мирона было это все, вместе со смелостью выйти в круг и читать рэп в лицо оппонента, магия его личности всколыхнула дно угасающего в начале 2010-х баттл-комьюнити и дала новую жизнь многим подзабытым персонажам: Энди Картрайту, Оби Вану Кеноби, СД, Гарри Топору и другим. Переломным моментом после первых успехов стал баттл Оксимирона с Джонибоем в 2015-м, который показал бешеные просмотры и принес Версусу первые большие деньги, поток которых затем не иссякал несколько лет. На топливе этого успеха стали множится другие площадки: кто-то топил за культуру, кто-то за зрелище, но почти все успевали зарабатывать.

Версус и его главная звезда Оксимирон создали целую мини-индустрию внутри русского рэпа, причем практически на пустом месте, с нуля. И, казалось бы, с развитием ютуба и соцсетей, с приходом больших денег в рэп, шоу должно было продолжаться, а деньги множиться. Но нет, после поражения Оксимирона Гнойному, одного из культурного пиков жанра, начались времена сначала упадка, а затем агонии. Не всегда убивший дракона становится им самим — Гнойный тянул максимум на пародию. Уже через полгода, в феврале 2018, был позорный баттл Птахи и Гуфа с рекордными гонорарами. Деньги еще были, гордости уже не было. Затем на целый сезон Версус превратился в кринжовое реалити со звездными наставниками в лице неравных друг другу Оксимирона и Смоки Мо, а когда цирк уехал, клоуны остались практически на пепелище — ни звездных баттлов, ни больших гонораров.

Совпадение ли, но примерно в это же время угасла сверхпопулярность самого Оксимирона, а ему на смену пришло совершенно иное поколение рэпперов, так же далеких от баттл-культуры, как сам Мирон от автотюна. Пока Окси искусственно, в лабораторных условиях Фреш Блада растил себе смену, на диких трэп-полях созревали органические дары природы. Эпоха смыслового, словесного хип-хопа закончилась — Окси с его баттлами оказался рыбой, выброшенной на берег. Но если сам Мирон был достаточно живуч и амбициозен, чтобы отрастить лапы вместо плавников и поползти в сторону суши, то неповоротливая махина баттл-площадок, эдакий корабль дураков, слепых детей гамельнского флейтиста, был обречен.

Феномен баттлов в России угас также быстро и необъяснимо, как и разгорелся — прям Советский Союз в миниатюре. А значит за его успехом не было системы, экономики, культурного выбора поколения. Скорее это был завораживающий, зрелищный гипноз, созданный силами пары увлеченных одиночек. И оглядываясь назад, этот гипноз был бы совершенно невозможен без горбоносого парня с глазами навыкате, шпарящего матерные глаголы в камеру на радость всем нам.

В комментах пишут, что я не прав, баттлы не умерли — так что поясню свою мысль для тех, кто пока не освоил понятие метафоры:

Баттлы больше не производят новых смыслов. Новых героев. Новых обсуждений за пределами маленькой тусовки любителей.

Баттлы Димасты и Галата. Паши Техника. Федука и Янг Трэппы. Окси и Гнойного. Даже Татищевского и пустоты. Это идеологические противостояния.

Нынешний баттл-рэп — это просто спорт, по типу пинг-понга.

В этом смысле баттлы умерли. Они не производят ничего нового. Ходить на баттлы сегодня — это типа как пить Ягуар в подъезде, слушая с мобилы «Застрахуй братуху». Весело конечно. Но странновато и больше похоже на маскарад.

Артисты, которые умеют переизобретать себя > все остальные

Стать известным музыкантом сложно, остаться в топе надолго — куда сложнее.

Успех — это исключительность, навязанная обществу. Для успеха должны четко совпасть две вещи: внутреннее состояние артиста и состояние внешнего мира вокруг него. Точнее, они должны войти в резонанс. Баттловая ярость Оксимирона с порослью злых начитанных студентов. Глянцевая меланхолия Фараона с первым поколением инстаграма. Блогерский цинизм Моргенштерна с малолетними зрителями тик-токов, а также их одержимыми деньгами родителями.

Но резонанс, возникнув однажды, гаснет навсегда. И нужно двигаться дальше, ведь в одну реку дважды — не вариант. Надо придумывать нового себя, но при этом такого же настоящего, каким был тот, первый. И при этом оставаться современным, понимать, в каком мире живешь, к кому обращаешься. И если первый раз, на азарте и искреннем порыве это проще, то второй, третий и так далее, когда уже чувствуешь механизмы популярности, когда становишься циничнее, спокойнее, расчетливее — залетать гораздо сложнее. Те, у кого получается — действительно большие артисты, чувствующие ход времени.

ATL времен микстейпов «Факсвэг» и сегодняшний, хтоническо-политический — два совершенно разных артиста, при этом один органично перетекает в другого.

Оксимирон-Лондон-против-всех это не Оксимирон-Неваляшка, а тот в свою очередь отличается от сегодняшнего Оксимирона-политэмигранта. Незаметно для нас, он минимим дважды переизобрел себя.

Гуф на «Городе дорог» и Гуф на «Еще» — это эволюция и звука, и персонажа, и его отношения к жизни.

Хаски — из болезненного проклятого поэта с фигой в кармане превратился в одного из лидеров сцены с самыми креативными концертами и разнообразным звуком.

И таких примеров много. Но есть и обратные.

Фараон — ухватив суть времени в середине 2010-х, совсем потерялся в 2020-х, барахтаясь между бум-бэпом и попытками дать старую рок-клауд-энергетику.

Фэйс — не дожал свою эволюцию из мем-трэпера в «сознательного», оставшись где-то между: ни туда, ни сюда.

Big Baby Tape — перенес своего GTA-персонажа в реальную жизнь, но остался плоским.

Элджей — срок годности белых линз истек, а ничего нового придумать не удалось.

А вот Яникс — необычный пример. Он не менялся ни внешне, ни по концепции звучания — остался свежим челом, который адаптирует новые фишки. Но при этом кардинально сменил контекст вокруг себя — из яркого фрешмена, инноватора, превратился в OG трэп-движения. Переизобрел не свой образ и музыку, а восприятие себя сообществом.