— Даня, а почему все-таки этот Трэппа тебе так нравится? Ну допустим, он не торчок и насильник, а колоритная личность, уличный философ и все-такое… Но музыка-то у него — дерьмо. С этим ты же не будешь спорить?

— Я не уверен, что есть смысл спорить с человеком, который слышал только треки с Моргенштерном. Зацени плейлист с классическим Янг Трэппой, а потом поговорим.

Я составил его так, чтобы порядок песен отражал развитие его лирического героя: от сносящей крышу подростковой влюбленности до падения с высот любовного трипа, превращения в одержимого сексом, деньгами и наркотиками монстра. Одержимость приводит Трэппу в тюрьму, но пройдя испытания, он находит любовь снова.

— Ты серьезно думаешь, что я буду слушать плейлист человека, который копировал чужие треки?

— Безусловно, Трэппа не изобрел музыкальный стиль, в котором работал. И в отличие от, скажем, альбома ЛСП «Magic city», где Олег деконструировал жанр, Трэппа стремился к созданию чистого жанра, сияющего всеми своими клише настолько, насколько возможно. Клише может воспроизвести кто угодно, но сияние невозможно без таланта. И оно исходит в первую очередь от эмоций, с которыми Трэппа читал. С точки зрения оттенков интонаций в голосе он для меня в топе русского рэпа — он играет голосом, моментально переходя от грубости гопника к игривости золотого ребенка. Его песни о любви, с которых начинается плейлист — одни из самых чувственных и откровенных в русском рэпе. Его парадоксальная формула «я люблю ее, как деньги, сук и дурь» — это не только преодоление банальности в любовной лирике, но и попытка заглянуть в самую суть этого чувства, в переплетение небесного и плотского.

— Ты говоришь, что он писал искренне. Но искренность — еще не мастерство. Я включил твой плейлист, и эти треки звучат хуево.

— Я бы сказал, что его треки настолько новаторские, что некоторым до сих пор кажутся необычными. Главным ориентиром Трэппы был Лил Уэйн, музыкант, который совершил революцию в рэпе, стал читать на биты в широчайшем стилистическом диапазоне. Тем же путем шел Трэппа — в его трекографии есть электронные биты в стиле раннего Future, есть гитарные рифы, классическое пианино, быстрые и медленные биты, есть электроника в духе Chemical Brothers, есть психоделический автотюн и сухая читка под бас с минималистичным сэмплом. Всякий раз Трэппа находил новый подход к порой очень сложным для читки битам — он редко повторяет флоу, находя новые ритмические рисунки в зависимости от музыки, с которой работает. Что касается качества — этот плейлист не самый показательный, потому что я ориентировался на историю и эмоции, но послушай микстейп «Jesse Pinkman 2» — лучший в дискографии Трэппы. Он сделан на недосягаемом для 2014 года уровне и до сих пор звучит очень круто. Мне кажется, это лучшая работа в трэп-музыке середины 2010-х и с точки зрения качества, и с точки зрения оригинальности.

— Ладно, может я и послушаю. Но тебе не кажется, что ты говоришь о Трэппе уже слишком много?

— Мне бы хотелось изменить отношение людей к его музыке, потому что я искренне считаю его одним из лучших рэпперов в истории жанра. Некоторые считают, что я занимаюсь троллингом, но все что я делаю — пишу о том, что по-настоящему люблю. Впрочем, троллинг этому не противоречит.

Hogwarts Legacy — бездушный виртуальный музей Гарри Поттера

Кто не любит позалипать в фильмы про очкастого волшебника с манией величия, хотя бы в новогодние праздники? Вот и я люблю. И когда увидел, что выходит полноценная РПГ с открытым миром по мотивам вселенной Роулинг, да еще и действие происходит за 100 лет до событий оригинальной гепталогии — конечно, потекли слюни. Само собой, были сомнения — игры по культовым франшизам почти никогда не получаются хорошими. Но геймплейные видео тешили самообман: «наконец выйдет первая игра по Гарри Поттеру, в которую реально интересно играть». Обещали полностью интерактивный и детализированный Хоргвартс с окрестностями, полеты на метле без ограничений, оригинальную систему заклинаний, магические дуэли, современный графон, возможность учиться на любом из четырех факультетов и так далее.

Подогреваемый обещанияи и предрелизным ажиотажем (игра доступна в раннем доступе, ютуб полнится стримами) я купил цифровую копию на PS5 и устроился перед монитором в предвкушении. Отрезвление произошло быстро. Уже в открывающей сцене нам швыряют грубое клише прямо в лицо: наш персонаж — избранный и может делать вещи, на которые не способны опытные маги. Нас зачисляют сразу на пятый курс Хогвартса без экзаменов и внятных объяснений — сценарий ограничивается фразами профессоров о том, что это «необычно». Шаблонные диалоги — робкая попытка воспроизвести дух оригинальных книг. В речи директора перед началом учебного года есть только одно содержательное сообщение — в этом году не будет соревнований по квиддичу — то есть вы не только не завезли квиддич в игру, но еще и нелепо оправдываетесь.

Насчет того, что все NPC, кроме квестовых, НИКАК не взаимодействуют с нашим персонажем, умолчал даже директор в своей вступительной речи. Потому что такую херню в игре с открытым миром оправдать сложно. Ученики, учителя, приведения в коридорах и кабинетах — просто статисты: с ними нельзя ни поговорить, ни убить, ни вызвать хоть какую-то реакцию. Там же, где взаимодействие предполагается, нам обычно дают всего два варианта развития диалога — и как правило тот или иной выбор никак не влияет на дальнейшее прохождение. Отдельно позабавило, что даже лица квестовых персонажей с именами и биографиями процедурно сгенерированы и не отличаются от лиц деревянных NPC, с которыми нельзя взаимодействовать. Ты бродишь по школе в окружении клонов. По Хогвартсу разбросаны примитивные квесты уровня подай-принеси, при этом они снабжены системой подсказок, чтобы даже трехлетний ребенок справился с прохождением. Обещанную атмосферу таинственного замка волшебников эти подсказки рушат напрочь. Визуальный стиль игры также не вызывает мурашек и ощущения погружения во вселенную ГП. Текстуры, освещение, цвета — все это выглядит так, будто играешь в Фифу или Симс.

Вы скажете — а чего ты ждал от дорогущей мейнстрим-игры, рассчитанной на армию фанатов Гарри Поттера? Ну, хотя бы чего-то, что есть в классических играх с открытым миром. В «Ведьмаке», на мой взгляд, скучный геймлпей, но гениальная режиссура и диалоги. В «Скайриме» банальный сюжет, но увлекательный для исследования мир. В «ГТА» можно устраивать бесконечные гонки с полицией и уничтожать все, что движется. В «РДР» можно грабить караваны поезда. Лучшее развлечение в «Хогвартс Легаси» — наслаждение открыточно-вылизанными видами безжизненных окрестностей Хогвартса с высоты полета метлы.

Стоит ли за это платить деньги? Игровая критика, судя по рейтингу на metacritic, считает, что стоит. Но тот же критический агрегатор считает, что стоит тратить время на вторичную драму про зомби-апокалипсис под названием «Лаcт оф ас». Очевидно, что современная критика — это нейросеть, ей нельзя доверять.

Мой Объективный топ лучших ЭмСи.

Коля сделал видос про один из самых странных и интересных сюжетов в музыке последних лет: трансформацию фонка из культового андерграунд-жанра в масскульт и мем. И главное, про ключевую роль СНГ-сцены в этом процессе.

Подпишитесь на его канал, самый горячий стафф про музыку на ютубе на данный момент.

Как думаете, стоит выкатывать Объективный топ западных эмси? Ставь 😐 если да. Ставь 😐 если нет.

Объективный топ американских эмси. При составлении учитывалось умение читать рэп.

Объективный топ русского рока. Да/нет? Голосуем реакциями

Объективный топ русского рока. Осторожно, высшая степень объективности.

Ладно, это последнее. Делаю Объективный топ русских правителей, и больше ни одного топа в жизни не сделаю.

Начал подготовку к составлению топа правителей России. Впереди 9 томов.

‍Друзья, я послушал новый альбом Бульвара Депо, одного из самых популярных рэпперов России. На нем есть фит с Гуляй Рваниной, одним из самых непопулярных рэпперов России. И вот о чем я подумал в связи с этим.

Когда-то группа Черная Экономика, представителем которой сегодня является Гуляй Рванина, была вовсе не группой, а тусовкой столичных отморозков, которые брали наркотики и биты у Паши Техника, а потом записывали очень угарный, самоироничный, легко дышащий хип-хоп. В тот период, к слову, Гуляй Рванина не был основным лицом ЧЭ, его куплетов особо и не было на первом альбоме. Потом тусовка ЧЭ оформилась в группу, пошли какие-то выступления, кто-то отвалился, кто-то словил серьзные щи и стал считать себя тру-рэппером. А если вы рэппер, это худшее, что может произойти с вами — забыть угары юности и начать нудеть про понятия. В итоге ЧЭ из новаторской и веселой группы превратилась в то, что вы слышите на их последнем альбоме — нудных и банальных мужиков, уникальным торговым предложением которых является их пресловутое тру.

Поэтому неудивительно, что в числе немногочисленных фитов на альбоме Депо оказался Гуляй Рванина — ведь он воплощает состояние, к которому Депо пришел на момент написания этого текста. Из утырка-новатора, ломавшего шаблоны и читавшего от лица jpg-файла, Депо превратился в ветерана, который нудит про тру, используя то же звучание, что и последние 5 лет, и больше особо ничего не предлагает.

Однако у Депо от Рванины есть важное отличие — он в итоге смог заработать. Спасибо инстаграму, дешевым видеокамерам и стримингу, которых не было в 2008-м (и Фараону). А когда человек из рэпа, пусть нудный, но все-таки искренний, поднимает большие бабки, это всяко лучше, чем когда их поднимают циники. Пусть капиталы оседают в карманах селфмейд-ребят. Только так Россия станет свободной.

spotify | apple | яндекс | вконтакте
Boulevard Depo «Сертоловский токсик»

Лучшие интро в русском рэпе

Формат хип-хоп альбомов традиционно отличается наличием открывающих (intro) и закрывающих (outro) треков. Кто это придумал и как закрепилась традиция — мне узнать не удалось. Что-то похожее на интро в структуре рэп-альбома закрепилось как минимум с 1988 года — когда вышел в дальнейшем ставший классическим N.W.A «Straight Outta Compton», начинавшийся со слов: «You are now about to witness the strength of street knowledge».

Возможно, открывающие треки появились под влиянием кино. Кинематограф сильно повлиял на рэп — отсылки к фильмам у черных эмси 1990-х встречаются едва ли не чаще, чем к другим рэпперам и музыкантам. Кино в восприятии рэпперов более серьезное искусство, и наличие открывающего трека будто бы возвышает альбом до уровня фильма, делает его больше-чем-рэпом. Хрестоматийный пример — альбом Бигги «Ready To Die», который часто сравнивают с фильмом. Мы проходим путь героя от рождения до гибели, и начинается все с родов в Intro — герой рождается под песню классика соула Кертиса Мэйфилда, а затем проходит путь взросления от первой рэп-пластинки до амбициозного уличного игрока. В механике открывающего трека важным было и то, что на кассетах вы всегда начинали слушать альбом с первого трека (сегодня можно сразу тыкнуть на звездный фит в треклисте). Взаимодействие с альбомом было более тесным и длительным. Первый трек должен был заинтриговать и погрузить слушателя в уникальный мир альбома. Поэтому вариаций интро существует великое множество — от репрезентов до актерских зарисовок.

В русском рэпе традиция интро тоже прижилась, хотя в последнее время, особенно с появлением стриминга, такие треки встречаются реже. Вот некоторые из лучших интро-треков, которые я вспомнил.

Каспийский Груз - Старая Школа (альбом «Рингтоны для зоны»)
Голос диктора в аэропорту монтируется с фразой Саши Белого из «Бригады», слушатель как будто садится на борт авиарейса, отправляющего его в гангста-парадайз.

Смоки Мо - Начало Игры
Целая серия открывающих треков, которая растянулась на несколько альбомов Смоки Мо — от дебютного «Кара-Тэ», где идея игры была прямолинейно обыграна сэмплом из «Марио» до последующих записей, где «игра» приобретала все более эзотерические трактовки.

the Chemodan - In (альбом «Пока кое-кто умер»)
Отрывок из фильма Сергея Герасимова «Учитель» с записью выступления оркестра Дюка Эллингтона — едкий и самоироничный комментарий о встрече русской культуры с хип-хопом.

ATL - Божественный флоу (микстейп FCKSWG III)
Просто одно из самых эпичных интро к хип-хоп-альбому, что я слышал.

ЛСП - Magic City (альбом «Magic City»)
Степа Карма приглашает слушателя в мрачный комикс.

Oxxxymiron - Не с начала (альбом «Горгород»)
Игра с нарративом и нелинейностью — ничего нового, но отлично работает как отрывашка для альбома, построенного на повествовательных приемах из литературы.

Скриптонит - Интро / Время возвращаться (альбом «Уроборос»)
«Помни, когда в доме начинается снег, время возвращаться на улицу». Открывающий трек «Улицы 36» отсылает нас к концовке «Зеркал», оправдывая название альбома — «Уроборос». Но это мы узнаем, только прослушав обе части до конца.

‍У отца сына Кати Кищук вышел хороший альбом

Я с подозрением относился к эксплуатации образа эдакого панка/чава и ностальгии по старой-доброй Британии и фильмам типа «На игле», когда отец сына Кати Кищук (ОСКК) только появился на радарах больших медиа со своими первыми (клевыми) клипами. Но в конце концов, образ образом, а музыка — музыкой. И своеобразное смешение Игги Попа с Дейвом, иначе говоря, вайбов старого панк-рока с современным сознательным британским рэпом, дает результат, которому нет аналогов на современной сцене.

На альбоме «UGLY» (акроним U Gotta Love Yourself) ОСКК размышляет о своей депрессии и социальном неравенстве. Темы банальны (даже новый альбом Элджея про депрессию), но что делать, если музыканты проходят через одни и те же этапы — борьба за место под солнцем, взлет, выход на плато и потеря радости жизни. Другой вопрос, в какую музыку воплощается схожий опыт. У Элджея выходит слабо, у ОСКК — талантилво, аутентично, вайбово.

Касаемо русского следа на альбоме: забавно (или грустно), что на альбоме ОСКК посвящает целый трек своей бывшей девушке, но не Кате, а какой-то другой, у которой растут дети-наркоманы. Возможно, это образ такой, но все равно обидно за Россию. Что до Кати, то мне удалось найти только один намек на ее присутствие: в открывающем треке, на 90% состоящем из описания дикого нарко-трипа, в ходе которого герой закидывается всем чем только можно, есть такая строчка: «In a K-hole like a clam in chowder» («В K-воронке как моллюск в похлебке»). Вообще это про кетамин, но, кто знает…

slowthai «UGLY»
spotify | apple | яндекс | вконтакте

Я стою на кухне и размешиваю воду 🔜

Объективный топ альбомов Короля и Шута

Слушаю КиШ с детства и знаю, что таких, как я, подсевших на смесь панка со сказочным фольклором, много. Но интересно, почему мы наблюдаем такой всплеск интереса к группе именно в наше время — причем это началось не сегодня. Логичным следствием этого интереса стал целый сериал про Король и Шут, которых теперь без скидок ставят в один ряд с легендами русской музыки типа Летова или Цоя. Хотя фильмы про музыкантов выходят нередко, именно сериал про КиШ создал ажиотаж, которй все подхватили и приумножили: бренды, телеграм-каналы, медиа.

Сериал поднял альбомы группы в топы стриминга, на Винзаводе идет выставка про историю группы + историю панка, статьи про КиШ выходят чуть ли не каждый день. Говорить о музыке и вселенной КиШа можно и нужно подробно, и сейчас мы увидели, что собеседников вокруг реально много.

Слежу, кто что из друзей слушает, и у каждого второго играет то «Кукла колдуна», то «Проклятый старый дом». Не помню, чтобы еще когда-то был такой эффект от сериала.

Первый клип в России года за три, который мне пиздец понравился. 65 секунд охуенности.

Когда-то, если ты «не как все», ты слушал ТВЖ и Kunteynir. А что слушать сегодня, чтобы быть «не как все»?