‍Это KIDS MUSIC CHALLENGE, принимаю эстафету от Коли Редькина, пишем про треки из детства. Поучаствовать может каждый, в комментах или на своих каналах. Жора и Сэм, ПРИНИМАЙТЕ ВЫЗОВ.

Любэ - Комбат
Сам себя баюкал, напевая комбат-батяня-комбат, когда мне было 5.

Король и Шут - Проклятый старый дом
Киша мне показал сосед по даче с очень мистическим складом ума. Мне было 9, он на 2 года старше. Его дом стоял рядом с лесом, и в потемках ему мерещились разные существа. Рядом с деревней был заброшенный санаторий, в котором по рассказам местной шпаны, водились приведения. Песня до сих пор ассоциируется с этой кирпичной развалиной.

Eminem - White America
В 10 лет у меня появился CD-плеер и майка EMINEM. Я везде таскал диск Eminem’s Show. В пионерском лагере в Судаке я был главным фанатом Эминема и, протягивая диджеям болванку на дискотеке, просил: «Можете поставить ЭминЭм?» с акцентом на последний слог. Они дико угарали с этого.

Evanescence - My Immortal
В 9 лет я впервые влюбился очень очень сильно. Девочка, в которую я был влюблен, слушала Evanescence. Помню как стою на кухне, за окном темно, с проигрывателя играет этот трек и я рыдаю.

Многоточие - Щемит в душе тоска…
Еще одно воспоминание о лагерных дискотеках. Кажется, под это мы пытались танцевать медляк. Тоска в душе и правда щемила.

Кино - Следи за собой
Вдоль улицы, по которой я возвращался домой из школы, тянулся длинный дом. Всякий раз проходя по ней, мне представлялось, что на крыше дома снайпер, и моя голова в его прицеле. И если я хоть на секунду забуду об этом, он выстрелит. Только свернув в свой двор, я мог выдохнуть. Тогда я уже слушал Кино на mp3-диске со всеми альбомами и до сих пор включая «Следи за собой» вспоминаю этот дом.

Donovan - Hurdy Gurdy Man
Когда у меня родился сын, мне было очень интересно, как музыка влияет на детское сознание. В канале у Феликса Бондарева я прочитал про этот трек, а так как я знал, что у него самого недавно родился сын, что-то щелкнуло в голове и я стал включать своему ребенку этот трек каждый день. Интуитивно мне кажется, что психоделический рок — самая лучшая музыка для детей. Например, по дороге из роддома я включал Пинк Флойд. Понятия не имею, повлияло ли это как-то, но мне нравится думать, что да.

‍Не открою Америки, сказав, что музыка Канье давно не главное в Канье. Промо-акции вокруг 4 последних альбомов, включая Донду, затмили сами альбомы. Ну реально, что вы ожидаете услышать ТАКОГО на Донде, чего не слышали никогда раньше?

Канье лучше других понимает, что смысл альбома сегодня не в осуществлении масштабного высказывания внутри большой формы (высказывания, которое не будет считано и потонет в медиа-шуме), а в том, что люди все еще воспринимают альбомы как Большое Событие. Поэтому Канье использует свои новые альбомы в качестве обещания.

Завороженная обещанием публика наблюдает за очередным медиа-полотном Канье, которое неизменно предваряет каждый его альбом. Но главным высказыванием становится не сам альбом, выход которого оттягивается до последнего, а совокупность действий Канье в медиа-поле перед выходом.

Именно в этот момент, прямо сейчас, онлайн мы все наблюдаем за Канье, обсуждаем каждое его действие, и именно это является нашим коллективным восприятием и прочтением его месседжа. Прослушивание альбома на стриминг-платформе даже близко не даст того же эффекта.

А теперь короткие выводы по работе с медиа:

1. Нет смысла приходить в медиа-поле с одним кусочком контента (а альбом именно этим и является, кто бы что ни думал себе о своих АЛЬБОМАХ). Ты должен заполнить медиа-поле целиком с помощью цепочки взаимосвязанных событий, выстроенных вокруг чего-то большого (к примеру, альбома или к примеру его удаления 😒).

2. Чтобы заполнить медиа-поле, не нужны соцсети (Канье до недавнего времени пренебрегал даже инстаграмом, да и сейчас он не играет большой роли в его продвижении). Как говорится, пацана не спрячешь за широкими штанами, если ты создаешь важное событие — оно разлетится через чужие соцсети, а если ты хуйня — то тебе не могут и твои.

3. Все это работает только если ты гений музыки, миллиардер и бывший муж Кардашьян.

Чуть подробнее попробую развить мысль в видео-подкасте, скоро

Мальчик с обложки Nirvana совсем большой стал — сейчас ему 30 и он подал в суд на оставшихся в живых участников группы за распространение детской порнографии. И просит с каждого по 150к зелени.

А обложка-то пророческой оказалась.

Чел продает свой альбом на специальном плеере, который он сделал. Туда загружены проекты треков и можно включать/отключать дорожки, эффекты накладыавть, короче взаимодействовать с альбомом как будто ты делаешь ремикс на лету.

Любовь

Видео-подкаст про Канье в преддверии его нового альбома, который может быть когда-нибудь выйдет.

Палите по ссылке — https://youtu.be/S0osif6RFaU

Ну шо, погнали? Канье Малевича подвезли.

spotify | яндекс | apple

Делитесь мыслями.

UPD: Альбом хуйня, хроники этого страшного открытия в комментах

Закрывая тему Алексея Анатольевича Уэста. Очень точный, написанный приятным языком обзор презентаций Канье, раскрывающий их символическое наполнение и нарратив, который Канье строил на протяжении последних месяцев (а на самом деле последних 14 лет). Автор Даниил Трабун, тут его инста.

Советую почитать. Тут ни слова о музыке, о которой че-то реально говорить нет желания, все только о нарративе. И это настоящий кайф. Помимо объяснения символического языка Канье в целом, тут есть ряд совсем неочевидных наблюдений. Например:

«В инстаграме, который Канье в этом году выбрал своей главной платформой, он выложил несколько фото:

Голубь в формальдегиде авторства Дэмьена Херста — интересный двойственный символ, может даже самоироничный. Ведь любые произведения Канье о вере, как голубь в формальдегиде, то есть не могут передать его настоящую веру. Они эстетичны, но вполне возможно кажутся искусственными».

Это именно то, о чем я подумал в связи с альбомом Канье. О невозможности полноценной передачи духовного опыта через искусство. Искусство — о страстях. А духовность — это действие, молитва. И если допустить, что Канье действительно несколько иронично смотрит на свои попытки передачи духовного опыта через музыку — это поднимает его на еще большую высоту для меня. Сколько попыток больших художников (по крайней мере русских) уйти от искусства в теологию и религиозную философию мы можем вспомнить? Толстой, Рерих, Мамлеев? Вот и Канье идет по этому пути, и как показывает опыт его предшественников, дорожка эта весьма скользкая. Вот всего абзац текста, а сколько сопутствующих мыслей он дарит. Так что почитайте обяазательно)

https://teletype.in/@dtrbn/kanye-donda

Сегодня умер Ли Скрэтч Перри.

Пионер даб и регги музыки. Пионер БАСОВОЙ музыки. Электронной музыки.

Один из первых людей в мире, кто менял записи машинным способом (в дальльнейшем это назвали «ремиксами»).

Один из первых людей в мире, кто создавал музыку из склеенных кусочков чужой музыки (в дальнейшем это назвали «сэмплирование»).

Ли Скрэтч Перри сжег свою легендарную студию Black Arc, потому что она была нечистой. И начал создавать музыку с нуля без курения, алкоголя и мяса.

То, чем занимался Ли Скрэтч Перри всю жизнь — изгнание демонов. Из себя и из людей. Он делал это с помощью дабового баса.

Ли Скрэтч Перри говорил: «Бас — это мозг. Мозг, чтобы слушать его. Барабаны — ритм сердца. Бас и барабаны — живое существо, которое заставляет вас хотеть танцевать».

RIP, Disco Devil

МВД признало пребывание в России комика Идрака Мирзализаде пожизненно нежелательным. Ему предписано покинуть страну.

Сначала тебя сажают на 10 суток за то, что русня (не русские) обиделась на историю про обосранный матрас. А потом ломают жизнь, выгоняя из страны. Ребята, это не Идрак вас оскорбил. Вы сами себя обосрали. И продолжаете срать под себя на том самом матрасе, представляя себя борцами за национальную гордость. И все это с подачи политиков, которые наебут вас на очередных выборах. Вася, проснись, ты обосрался. А я и не сплю…

‍Locked Club — русское народное техно

Я живу в Москве, а Москва последних лет это место, где попасть на техно-вечеринку даже проще, чем попасть в мусарню. И несмотря на это, в мусарню я попадал чаще. Я не люблю техно. По крайней мере московское. А московское техно, насколько я могу судить, это максимально абстрактная, «авангардная», лишенная структуры тема для преисполнившихся в познании. Чтоб танцевать под такое, надо быть реально с двумя высшими образованиями и знанием пяти языков сотрудником международного стартапа. По крайней мере, так выглядят люди на московских техно-пати для меня. Короче, я все это к чему. В эти выходные я наконец сходил на техно для людей, а не сложносочиненных личностей. И разъебывался я там под Locked Club.

Locked Club, это как уже многие знают, сайд-проект Cream Soda, то есть людей, которые ответственны за многие хиты последних лет, работают с Федуком, Гудковым и прочим мейнстримом. Впрочем, до того, как влиться в ряды главных продюсеров страны, чуваки сидели в своем ярославском андеграунде с весьма немассовой музыкой. Под именем Cream Soda они делали лайтовый, мечтательный хаус. Locked Club существовал еще в то время, как один из сайд-проектов, где ребята отдавались темной энергии разрушения и развивали свои брутальные наклонности. Эта музыка один в один смахивает на проект ГАЗОВАЯ ЕБЛЯ — такое хард техно с адски долбящей бочкой, под которое надо разъебываться как сука. Locked Club добавили к этому сэмплов с русскими интернет-мемами, и этот, казалось бы, лежащий на поверхности ход, открыл им дорогу к европейским площадкам. Зацикленное «пидорасы-пидорасы-пидорасы» или речь Кадырова поверх хард-бас битов со злой энергетикой в духе Продиджи, короче весь этот русский колорит в брутальной, но эстетичной форме — то, что предсказуемо стало модным сначала в Европе, а теперь и в Москве. Ну а когда весь этот движ несется на площадке, где треть людей вокруг по торсу голые в татухах, а диджеи в балаклавах периодически тормозят бит, чтобы вбросить: «эй, уебки, че такие вялые»… ну это, сами понимаете. На площадке была реальная баня. Так что рекомендую сходить на следующий лайв, ищите инфу в инете.

Ну а про то, что это интересный кейс диверсификации бизнеса, когда челы одинаково успешно стригут лавэ и с народного мейнстрима, и с прошаренного андера, я уж совсем не говорю. В культурном плане такой прецедент также возможен только в эпоху болта, коллективно положенного на субкультуры и войны за трушность. Аудитория Locked Club прекрасно осведомлена о том, кто стоит за проектом, и это только добавляет ему очков в глазах слушателей. Свои лайвы чуваки заканчивают тем, что переодеваются в пиджаки, снимают маски и объявляют: «А теперь, встречайте, группа Cream Soda!». Музыка меняется на более мажорную, но в целом никто как будто не замечает, что сет Локед клаба закончился. Брутальные челы в балаклавах все-таки не реальные уголовники-террористы, а переодетые тусовщики, умеющие поугарать над собой в разных режимах. Locked club идеально нашли этот баланс между брутальностью и иронией, потому и залетают столь успешно.

DON, DA…

Любой важный хип-хоп альбом содержит запоминающиеся песни. С этим сложно спорить. Йе написал много важных альбомов, и у каждого из них была визитная карточка. Моменты, к которым возвращаешься спустя годы, и понимаешь, почему этот альбом такой крутой.

Невозможно забыть вокал Сайлины Джонсон и маршевую поступь из Jesus Walks на альбоме The College Dropout. Даже если вы никогда не слушали Канье, то вы точно слышали легендарное начало Stronger с альбома Graduation и величественные струнные во Flashing Lights оттуда же. Как бы вы ни относились к автотюну, вы не можете не признать величие автотюновых партий в Heartless и Love Lockdown на 808&Heartbreak. Как бы вы ни относились к кокаину, вы не можете не восхищаться фитом с Young Jeezy на этом альбоме. А когда вы слышите женское пение в начале Power, то понимаете, что начинается один из важнейших треков XXI века. При звуке промышленных синтезаторов на альбоме Yeezus вы с дрожью осознаете, что слышите душу голодного до безумия эго-маньяка. А когда альбом The Life of Pablo начинается с детских молитвенных возгласов, становится ясно, что мы стали свидетелями одной из прекраснейших религиозных песен, которые когда-либо были в поп-музыке. И даже на несовершенном альбоме Jesus Is King мы ощущаем нечто особенное, когда слышим соул-сэмпл в начале Follow God и тревожные струны в Closed On Sunday. Все эти моменты уникальны, они особенные.

Ничего даже близкого к упомянутым трекам я не слышу на Donda. Впрочем, альбом определенно стал бы лучше, если бы его сократили в 3 раза. Jail, God Breathed, Off the Grid, Believe What I Say, 24, Moon, Heaven and Hell, Come to Life, No Child Left Behind. Остальное под нож.

Канье все еще великий музыкант, его худшие альбомы все еще на уровне лучших альбомов мира, и самое главное, Канье, наверное, один из важнейших художников современности. Но главные вещи он уже давно говорит не в музыке.

Поэтому, Канье, хочу тебе сказать. Спасибо за всё братан. Альбом — унылый. Если ты хотел сделать музыку о том, какую невыносимую скуку испытывают святые на небесах, у тебя получилось.

‍‍Что ХОРОШЕГО случилось в русском рэпе за 2 недели: PRNRP x Spotifу

Скриптонит, Райда - Baby mama
На уходящей неделе умер Ли Скрэтч Перри, легенда даба, пионер электронной музыки. А где-то за месяц до этого завирусился прошлогодний фит Райды и Скриптонита, активно использующий приемы даб-музыки: характерный дилэй в начале, ритмичный ямайский пэд, да и сам ход размышлений Скрипа об индике и сативе в припеве вполне дабовый. Треку, который до припева разгоняется почти две минуты, понадобился год, чтобы разогнаться до чартов. Максимально нетипичный хит, но настоящие бомбы умеют ждать.

Макс Корж - Не твой
Пару месяцев назад мы читали о том, что Макс Корж проводит свой «отпуск» в Афганистане. Об этом свидетельствовали его фотографии в окружении традиционно одетых бородатых мужчин. Затем случились известные события, из-за чего Афганистан стал интересен даже тем, кто не знал о его существовании. А Макс выпустил трек, который начинается словами: «Это место вернуло меня, я снова могу улыбаться, снова могу жить… Я лечу домой». Говорит ли Макс об Афганистане или другой стране — ясно не до конца. Но определенные образы из текста создают довольно драматичный образ. Голод до музыки, который до сих пор слышен в каждом новом сингле Макса, не может не вдохновлять. Чел, у которого, по большому счету, есть все, едет в одну из самых опасных стран мира за вдохновением для новых треков. При этом последний альбом Коржа выходил аж в 2017-м. Такой избирательный и честный подход к рэпу вызывает огромное уважение.

Это было продолжение нашей партнерской рубрики с ребятами из Спотифай, в которой я обозреваю интересные треки из плейлиста Хип-хоп ПУШКА. Это самый популярный плейлист с русским рэпом в Интернете, я рекомендую на него подписаться, чтобы быть в курсе всего, что происходит в русскоязычном рэп-мейнстриме.

🍂🌧

Пыльный пазик, меня вези, буксуя, по грязи,
Тряси меня на ухабах холодной осени...
Туда, где нищему не стыдно побираться,
Где матерятся, разминая "Приму" в пальцах.
Как в оккупации, сёла тревожны и пусты,
И русла серых рек ныряют под мосты.
Прости, что я давно тут не был, не видел это небо;
Водила переключит скорость, повернёт налево
За лесом пять домов, кладбище и монастырь,
В некрашеных оградах звёзды и кресты.
Листы дрожали в лужах, и слёз не нужно,
А нужно три глотка из оловянной кружки.
Кружилось кружево, а вот и первый снег...
Купола и колокольня в квадрате белых стен,
И над вратами строгий, нерукотворный Спас
Скорбит о нас, и я стыжусь печальных глаз.
Стыжусь себя, усталого и злого...
Я шёл на исповедь, но не нашёл ни слова...
Внутри меня как будто эта мёрзлая земля,
Над чёрными полями ветер вертит вензеля
Ударил колокол, и я перекрестился...
И монастырь как будто в небеса переместился.
«Не улетай... Постой…», с надеждой и тоской
Я помолюсь у лика Божьей Матери Донской.

https://youtu.be/A3YX-7AILd8

‍С чем в русском рэпе нет и никогда не было проблем, так это с осенними треками. Замутить двухчасовой плейлист было легко и в кайф.

Расскажу про один из треков. Он с совместного альбома ТГК и АК-47 2016-го, который я в то время не послушал из предубежения. В прошлом году я вновь наткнулся на него и пожалел, что высокомерие не позволило услышать его раньше. Старички выдали нетипчно концептуальные для себя куплеты. В треке «Птицы» все по классике тематических треков крутится вокруг выбранной темы. Читают все кроме Пуза, и каждый раскрывает предмет максимально неожиданно. Вибе вспоминает свои детские наблюдения за городскими птицами, выводя из этих сценок прикладную философию. Витя читает от лица птицы, которую подстрелили в лесу, описывает, как его грузят в охотничий уазик и везут жарить. Ингушет погружает слушателя в кислотный трип, в котором ему являются духи в образах разных птиц и наставляют о прошлом и будущем человечества. Джамал мочит классический репрезент, выдавая угарные птичьи панчи на все лады, как умеет только Джама. Наконец, Максим зачитывает неожиданно сентиментальный куплет о философии жизненного строительства, используя метафоры гнезда, полета, семейного косяка и крыльев. Одновременно смешной, трогательный, психоделичный и рэпперский трек, ничего подобного никогда не слышал. Ну а бит, с бренчанием акустической гитары и магическим свистом на подложке — чисто осенняя тема.

Постарался выдержать плейлист в спокойном настроении, но оно варьируется от угрюмого и пасмурного до мистического и космического.

альтернативный источник — вк

Кирилл Серебренников в интервью недавно сказал, что как-то приехал к родителям в Ростов на Новый год, и предложил не смотреть «Иронию судьбы». Типа заебало — одно и то же каждый год. На что родители резонно заметили: «Сначала сними фильм, который люди захотят пересматривать каждый год в течение 40 лет подряд, и тогда мы будем смотреть что-нибудь другое. А пока что не пизди». И знаете, я с ними согласен.

Фильм «Ирония судьбы» я люблю. Чернуху — не особо. В блестящем романе «Петровы в гриппе» писатель Сальников инвертирует советский новогодний обряд, показывая его мрачную мифологическую изнанку. Делает он это тонко, без размашистых жестов и с ощутимым сопереживанием собственным героям, ведь они — по сути реальные люди из его собственной среды обитания. Кирилл Серебренников, блестящий режиссер и живой классик, экранизировал роман Сальникова. Я пока не смотрел, но в кино уже идет. И сегодня же вышел клип Хаски, снятый отличным клипмейкером Ладо Кватания, по мотивам фильма Серебренникова, в его эстетике и сюжетной парадигме. И получилась чернуха.

То, что Сальников укромно прятал в подтексте, в клипе выведено жирным капсом. Кровавая баня русских зомби за новогодним столом, в которых люди не то что не угадываются, но даже не предполагаются. Под потолком размалеванной неоном кухни сушатся портянки, быдло глушит водку из граненых стаканов, и что самое замечательное, все это играют моднейшие актеры, приятные глазу люди в роли неприятных недолюдей. Русь эстетичная. Не забыли вставить и красивые титры для англоязычной аудитории. Чего не хватило? Пожалуй, ручного медведя в ушанке. Его мог бы сыграть Никита Кукушкин.

Кроме того, клип не мэтчится с песней, которая сама по себе работает как мини-фильм и перенасыщена зримыми образами. Возникает ощущение, что мне что-то говорят и в то же время показывают текст с другим содержанием, и я должен параллельно схватывать оба послания. Такие песни сложно (а может быть и не нужно) визуализировать. Экранизация Сальникова и Мамлеева — тоже дело непростое, почти нереально сделать это не пошло без радикальной адаптации текста. Ребята скатились в чернуху. Финальный кадр с панельными колумбариями крутой — мощная метафора. Но он существует как бы в качестве рамки для клипа. А к самому произведению многовато вопросов.

В этом капустнике московской богемы нет света, только упивание экспортной хтонью как бы с претензией на вердикт стране. Слишком легкая рука для подобных вердиктов.

‍Русский духовный трэп — они шли к Б-гу

Есть два типа рэпперов. Одни продают придуманную мечту, к которой на деле не имеют отношения. Другие транслируют неприглядную реальность, в которой существуют. И те и другие пиздят, но одни приукрашивают, другие недоговаривают.

Полгода назад умер T. A. Loc. Один из первых трэп-музыкантов России, ментор Янг Трэппы, который записывал трэп с конца 2000-х. В музыкальном плане это был средний парень, что по-настоящему интересно — его тексты. Чувак одним из первых несет в Россию трэп-эстетитку и при этом читает о душе, тщетности денег и духовной свободе. Традиционные репрезенты о бабках, сексе и нелегальных движениях у Лока парадоксальным образом сочетаются со строчками типа «я не вижу смысла в числах», гимнами нон-конформизму и религиозными проповедями.

Трэп, агрессивный поджанр про торговлю наркотиками, никогда не славился тонкой духовной лирикой. Но в России он появляется именно в таком виде. И это не единичный случай. Не случайно самый эзотерический рэппер России, Смоки Мо, первым из больших имен обратился к южной эстетике на своем третьем альбоме «Выход из темноты», где сочетал мрачную гедонистическую исповедь с размышлениями о бесконечном («Бог любит всех людей»). Сонши Алеф, еще один питерский рэппер, обратившийся к трэп-звуку до его массовой популярности, тоже отличается психоделической лирикой и небезосновательно называет себя поэтом (как и Лок, к слову). Ранние треки Кизару, с которым Сонши Алеф записывал музыку, когда Кизару еще называл себя YVN KXX, также проникнуты духовной образностью, подпитанной раста-культурой.

Интересно это сочетание дредов, стремления к духовности и любви к трэпу, которое отличает многих первопроходцев этого жанра. С одной стороны, забавно, что грубый и жесткий поджанр в России переродился чуть ли не в собственную противоположность. С другой, нельзя не увидеть закономерность в том, каких людей притягивал трэп на первых порах. Людей, в которых асоциальность и стремление к криминалу сочетались с отчаянным духовным поиском. Кого-то этот поиск завел в тюрьму, кого-то в могилу, кого-то в иммиграцию. И, кажется, никого не привел к успеху.

Есть два типа рэпперов. Одни продают придуманную мечту. Другие транслируют неприглядную реальность. И те и другие пиздят, но…

‍Гуманистический поп-рэп, все пишут фиты, новый Фараон: PRNRP x Spotify (обзор русского рэпа)

Slava Marlow - Человек
Насколько образ Моргенштерна построен на артикуляции денег и секса, с той же силой его главный коллаборатор работает в противоположную сторону. Слава Мэрлоу — главный гуманист в русском поп-рэпе, каждый его трек — бегство из пластмассовых будней успешного артиста в поисках живых ощущений, которые Слава находит в вещах, доступных каждому. Но если в майском «Кому это надо?» этот гуманистический подход еще подкупал, то сейчас начинает казаться нарочитым. Справедливости ради, тот трек и музыкально был сделан куда интереснее. А новый сингл Славы — приятный и предсказуемый рэпчик на конкретном расслабоне.

Пошлая Молли, Элджей - Дон Периньон
Вы заметили, что в 2021-м коллаборации стали главной технологией производства чартовой музыки? Даже люди, ранее державшиеся особняком и не позволявшие себе лишних сближений, теперь кинулись корешить со всеми, с кого можно поиметь цифр и/или свэга. Вот и Элджей не брезгует территорией чужого гиперпоп-свэга в треке Пошлой Молли, которой явно не хватает элджеевских цифр. И не то чтобы это фит ради фита: трек получился качественным, профессиональным таким, да и богатый частотами голос Элджея вроде бы создан для гиперпопа. Но есть ощущение, что не будь Элджея на этом треке, Вселенная ничего бы не потеряла. Один просто принял правила игры, другие просто приняли, что куплет этого парня займет часть трека.

OG Buda - Не приходи
Судя по цифрам и влиянию, Ог Буда — это новый Фараон. Судя по трекам, Ог Буда — это новый Яникс (парень, который умеет царски панчить и большего ничего). Кажется, что еще никогда просто-рэппер не был настолько популярным. Всегда же была какая-то фишка: ЛСП пел, АТЛ читал про водяных, Фараон был гламурным, Оксимирон недоносок, книжный червь, буквоед. А Гриша Буда — реально простой-пацан-в-кепке.jpg. Согласитесь, исчерпывающее описание? Но тогда откуда 1.4м месячных слушателей в Спотике? Очень интересно почитать ваши версии. Что дальше будет с Будой и почему он так высоко взлетел, что, кажется, сам не верит в происходящее?

Это был регулярный обзор русского мейнстрим-рэпа на основе плейлиста Хип-Хоп Пушка — да, это самый популярный русский рэп-плейлист в Spotify (а также из когда-либо созданных в бренном Интернете). Подписывайтесь на плейлист и следите за этим шоу вместе с нами.

‍Умный криминальный рэп в 2020-х — время ушло?

Недавно обсуждали с Жорой блатной рэп, и я сказал, что все эти челы с каналов Mama Ima Criminal и Black Tbilisi — это русская Griselda. А Жора сказал, что русская Griselda — это Каспийский груз. И это, конечно, куда точнее. С поправкой на то, что Гризельдой ребята из КГ по факту были еще в первой половине 2010-х, но хх-комьюнити выкупило это лишь сейчас, когда группы уже по сути нет.

С одной стороны, радует, что Брутто, у которого вышел второй (третий, если считать «the Брутто») сольник, находит признание умной и прошаренной аудитории. Он заслужил это, как никто. Но как желчный и злопамятный человек, не могу не отметить свою неприязнь при виде переобувающейся ленты. Эти восторги новым альбомом Брутто выглядят поверхностно и нечестно. Раньше плевались, сейчас вдруг: «Ох, какой же Брутто классный, какие панчи». А где же массовое покаяние за годы игнора?

Желчное интро закончилось, теперь про сам альбом. Один из лучших в году, но не лучший у Брутто. Да, он не похож на массовый рэп. Да, сделан с любовью и вниманием к деталям. Но есть нюансы.

На днях вышел новый баттл «Кубок МЦ», и там Брутто в судьях. Раньше такое сложно было представить, где баттловые задроты, а где бакинский бандит с прокуренным баритоном? Понятно, почему Брутто позвали туда, он мастер панчей, и видимо, и сам втихаря следит за баттл-рэпом. Но фигура Брутто в окружении баттловой тусовки выглядит…Как простреленный W140 на парковке Ленты в окружении солярисов.

Альбом «Гаддем 2» именно об этом. О том, что цирк уехал, а клоуны остались. Той среды, которая подпитывала криминальные панчи Брутто больше нет, а он есть. Весь альбом насквозь ностальгический — о жизни человека, который не нашел себя в новом мире, и ему остаются воспоминания. В ностальгии как таковой нет ничего плохого, но это еще и ностальгия человека, который давно живет по-другому. Квартира в Москве, тусовки на баттлах, качалка World Class. И к сожалению, это чувствуется в текстах Брутто. Теперь они как будто сконструированные, а не прожитые, и действительно стали напоминать панчи баттл-рэпперов. Тут все еще есть, что послушать, множество удачных строчек, но самой истории нет как будто нет. Герой живет прошлым.

При этом, выкупать ностальгические отсылки Брутто к русскому рэпу — премиальный кайф на этом рынке. Особняком в этом плане стоят два трека. «Пацан на айрмаксах», где Брутто сэмплирует известный бэнгер с лучшего альбома Слима. Интро к этому треку читают 4 известных рэппера, трое из них сидели, каждый читает по строчке (кажется, мало кто выкупил эту тему, напишите в комменты плз, если узнали всех 4-х).

Второй трек, который разъебывает почти до слез — неожиданное посвящение Рыночным Отношениям с просто царскими отсылками к истории их посадки: «У меня холод, баланда и недосып… А ты на воле, доволен, румян и сыт»… Это настолько круто, что перекрывает впечатление от всего альбома. Также хочется отметить совместный трек с Нилетто, где последний выдал одну из самых трогательных строчек альбома: «Эта чугунная сковорода всегда была старше меня». И песню «Модель», единственный медленный трек релиза, в полутонах рисующий историю эскортницы. Да, за такие моменты можно закрыть глаза на чрезмерную ностальгию, самоповторы и кринжовые панчи, которых тут тоже хватает.

Может ли такой рэп существовать в 2020-х: одновременно умный и криминальный? Кажется, что эти эпитеты из разных миров. Место, где они могли встретиться, осталось в эпохе Каспийского груза. Об этом грустит Брутто на альбоме. Об этом ностальгирует умная аудитория, наконец выкупившая Брутто. Но грусть и ностальгия не помогают.

В комментах объявляется перепись лучших строчек.

Лучшие треки: Модель, Пацаны на айрмаксах, 745, Кокни

Брутто «ГАДДЕМ 2»
spotify | apple | яндекс | вконтакте

‍«Петровы в гриппе» — ожившие картинки из паблика «Панельки»

«Писатели, как и зубы, делятся на тех, кто вгрызается и тех, кто пережёвывает».

Фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» — одна из главных премьер года. Он снят по роману Алексея Сальникова, одной из главных книг последних лет (например, авторитетный сайт «Полка» поместил ее на 3-е место в списке главных русских книг XXI века). Сюжет «Петровых в гриппе» разворачивается вокруг обычной семьи из небольшого уральского города, которая подцепляет простуду под Новый год.

По своей экспрессии текст Сальникова напоминает причудливый микс из довлатовской иронии и пелевинской психоделии, однако обходится без постмодернистских закидонов последнего, напротив, оставляет ощущение лампового обломка литературы XX века. Действие разворачивается где-то в середине 2000-х, но важная часть истории сокрыта в детских воспоминаниях героя из начала 1980-х. Сальников играет со временем, аккуратно и скупо размечая приметы одной или другой эпохи. В результате читатель не всегда понимает, когда происходит действие: еще в 2000-х, уже в 1980-х, а может вообще сегодня, в 2021-м году? Это один из ключевых мета-месседжей «Петровых»: на уровне языка героев и сеттинга реальность начала 1980-х и середины 2000-х сливается. Россия оказывается темным, но в то же время уютным безвременьем, что хорошо передал Сальников в образе троллейбуса, на котором гриппозный Петров вечно куда-то едет. Вам, наверное, знакомо это чувство: зима, раннее утро, темно, зайдя в автобус с мороза ты устраиваешься по-удобнее на свободное место у окна, под жопой греет печка, ты утыкаешься лбом в обледеневшее стекло и растворяешься в полудреме. Это самое короткое описание моих ощущений от романа Сальникова.

Решив экранизировать «Петровых», Серебренников шел на риск. Это текст, в котором нет киношной истории, который работает на сугубо литературных языковых приемах. Много густой фактуры и внутренней жизни героев, мало действия. В плане передачи атмосферы предновогоднего русского городка со всей его мрачной сказочностью и панельными красотами Серебренников с командой справились отлично, и даже кое-где перестарались. А вот с историей получилось хуже: сложно сказать, увлечет ли фильм человека, не читавшего роман, но кажется, что это будет непросто.

Главное, впрочем, в другом: Серебренников не создает дополнительной смысловой ценности по отношению к тексту Сальникова, при этом теряя то, что в нем было зашито на уровне языка. Он прилежно воспроизводит архетипические российские пейзажи и интерьеры, создает одновременно русскую и модную картинку, умеренно используя неон; ему явно отказывает чувство меры в вопросе музыки (Егор Летов в первые же минуты фильма звучит в газели-катафалке, такая типо РУСЬ), он замечательно работает с классиками (Хаматова) и новыми звездами (Шмыкова) российского кино, подтягивает знаковые для молодежи лица (Хаски, Дорн) и только разве что не кричит прямо в камеру: «Ребята, я снимаю АКТУАЛЬНОЕ кино». Хотя вру, он кричит. Сложно воспринять иначе разбросанные по всему фильму надписи на стенах, шкафах и разве что не на лбах актеров. Причем надписи буквально из пабликов для подростков по типу: «До свадьбы не заживет», «Всего недоброго», «Увы». Что у Сальникова было в подтексте, и куда тоньше, Серебренников тычет в забрало.

В итоге «Петровы в гриппе» оставляют впечатление грамотной компиляции. В фильме не чувствуется оригинальной, годами выношенной мысли о России. Это ожившие картинки из паблика «Панельки». Один раз можно посмотреть, но когда вместе собираются лучшие актеры, лучший режиссер, лучшие продюсеры и они работают с одним из лучших русских текстов последнего времени, ожидаешь чего-то сильно большего.