La haine в кинотеатрах

Да, культовый фильм «Ненависть» (1995) можно посмотреть на большом экране. Это праздник для всех фанатов урбан-культуры да и просто синефилов.

«Ненависть» — самый кинематографичный фильм про уличный движ, который я видел в жизни. Каждый кадр от начальной заставки и титров под «Burnin and Lootin» Боба Марли до финала отражает безупречный вкус создателей к уличной эстетике. Такие клипы как Jay-Z - «99 Problems» и Грибы - «Intro» были бы невозможны без La Haine. Творчество моего любимого клипмейкера Ромэйна Гавраса, снимавшего для M.I.A., Канье и Jamie xx во многом вдохновлено «Ненавистью».

Когда я был подростком, то считал La Haine идеальным фильмом, но сейчас вижу, что в нем есть сценарные провисания. Фильм сделан вне строгой трехактной структуры, повествование построено на похождениях трех друзей по центру и окраинам Парижа и разбито на отдельные эпизоды-рассказы. Поэтому в середине можно заскучать, особенно если вы смотрите фильм не впервые. Однако выверенная эстетика каждого кадра и просто недосягаемая киногеничность отдельных сцен (вроде той, где герои приходят в сгоревший боксерский зал) с лихвой окупают не вполне упругий сторителлинг.

Так что цепляйте билеты, цветы и отправляйтесь в летние сумерки до ближайшего кинотеатра, где крутят La Haine. Не забудьте взорвать на входе, чтобы погружение было полным.

UPD: Сегодня (22 августа) Никита из канала @that_exploded прочтет лекцию о связи хип-хопа и фильма «Ненависть» перед показом в «Иллюзионе». Вся инфа тут.

Давайте поговорим о том, что вы испытываете, глядя на то, как взрослые дяди и тети с высшим музыкальным образованием сосредоточенно воспроизводят биточки Гуфа, сделанные угашенными битмарями на своих заляпанных смолой лэптопах? (и это я еще не прикрепляю выпуск с Тимати).

‍Chynna — модель и рэппер, умершая от передозировки в прошлом году в начале карантина. Ее рэп действительно производит впечатление длительной подготовки к смерти от передоза — мрачный электронный звук с неуютными синтезаторами и опиатной хрипотцой в безразличном голосе. Уверенная читка. Названия релизов: «music 2 die 2» и «in case i die first». Короче, когда Chynna умерла, никто не удивился.

А теперь вышел ее посмертный альбом. Абсолютно в ее духе — множество отличных треков с депрессивными размышлениями о наркотиках и смерти, объединенные названием «drug opera».

Слоукор от хип-хопа. Музыка глубокой ночи 🌑

Chynna «drug opera»
spotify | apple

Паше Техник на свободе! Отмечаем окончание второй ходки легенды русского рэпа в комментах, заодно можно перечитать наш текст про первый альбом Kunteynir.

‍Это KIDS MUSIC CHALLENGE, принимаю эстафету от Коли Редькина, пишем про треки из детства. Поучаствовать может каждый, в комментах или на своих каналах. Жора и Сэм, ПРИНИМАЙТЕ ВЫЗОВ.

Любэ - Комбат
Сам себя баюкал, напевая комбат-батяня-комбат, когда мне было 5.

Король и Шут - Проклятый старый дом
Киша мне показал сосед по даче с очень мистическим складом ума. Мне было 9, он на 2 года старше. Его дом стоял рядом с лесом, и в потемках ему мерещились разные существа. Рядом с деревней был заброшенный санаторий, в котором по рассказам местной шпаны, водились приведения. Песня до сих пор ассоциируется с этой кирпичной развалиной.

Eminem - White America
В 10 лет у меня появился CD-плеер и майка EMINEM. Я везде таскал диск Eminem’s Show. В пионерском лагере в Судаке я был главным фанатом Эминема и, протягивая диджеям болванку на дискотеке, просил: «Можете поставить ЭминЭм?» с акцентом на последний слог. Они дико угарали с этого.

Evanescence - My Immortal
В 9 лет я впервые влюбился очень очень сильно. Девочка, в которую я был влюблен, слушала Evanescence. Помню как стою на кухне, за окном темно, с проигрывателя играет этот трек и я рыдаю.

Многоточие - Щемит в душе тоска…
Еще одно воспоминание о лагерных дискотеках. Кажется, под это мы пытались танцевать медляк. Тоска в душе и правда щемила.

Кино - Следи за собой
Вдоль улицы, по которой я возвращался домой из школы, тянулся длинный дом. Всякий раз проходя по ней, мне представлялось, что на крыше дома снайпер, и моя голова в его прицеле. И если я хоть на секунду забуду об этом, он выстрелит. Только свернув в свой двор, я мог выдохнуть. Тогда я уже слушал Кино на mp3-диске со всеми альбомами и до сих пор включая «Следи за собой» вспоминаю этот дом.

Donovan - Hurdy Gurdy Man
Когда у меня родился сын, мне было очень интересно, как музыка влияет на детское сознание. В канале у Феликса Бондарева я прочитал про этот трек, а так как я знал, что у него самого недавно родился сын, что-то щелкнуло в голове и я стал включать своему ребенку этот трек каждый день. Интуитивно мне кажется, что психоделический рок — самая лучшая музыка для детей. Например, по дороге из роддома я включал Пинк Флойд. Понятия не имею, повлияло ли это как-то, но мне нравится думать, что да.

‍Не открою Америки, сказав, что музыка Канье давно не главное в Канье. Промо-акции вокруг 4 последних альбомов, включая Донду, затмили сами альбомы. Ну реально, что вы ожидаете услышать ТАКОГО на Донде, чего не слышали никогда раньше?

Канье лучше других понимает, что смысл альбома сегодня не в осуществлении масштабного высказывания внутри большой формы (высказывания, которое не будет считано и потонет в медиа-шуме), а в том, что люди все еще воспринимают альбомы как Большое Событие. Поэтому Канье использует свои новые альбомы в качестве обещания.

Завороженная обещанием публика наблюдает за очередным медиа-полотном Канье, которое неизменно предваряет каждый его альбом. Но главным высказыванием становится не сам альбом, выход которого оттягивается до последнего, а совокупность действий Канье в медиа-поле перед выходом.

Именно в этот момент, прямо сейчас, онлайн мы все наблюдаем за Канье, обсуждаем каждое его действие, и именно это является нашим коллективным восприятием и прочтением его месседжа. Прослушивание альбома на стриминг-платформе даже близко не даст того же эффекта.

А теперь короткие выводы по работе с медиа:

1. Нет смысла приходить в медиа-поле с одним кусочком контента (а альбом именно этим и является, кто бы что ни думал себе о своих АЛЬБОМАХ). Ты должен заполнить медиа-поле целиком с помощью цепочки взаимосвязанных событий, выстроенных вокруг чего-то большого (к примеру, альбома или к примеру его удаления 😒).

2. Чтобы заполнить медиа-поле, не нужны соцсети (Канье до недавнего времени пренебрегал даже инстаграмом, да и сейчас он не играет большой роли в его продвижении). Как говорится, пацана не спрячешь за широкими штанами, если ты создаешь важное событие — оно разлетится через чужие соцсети, а если ты хуйня — то тебе не могут и твои.

3. Все это работает только если ты гений музыки, миллиардер и бывший муж Кардашьян.

Чуть подробнее попробую развить мысль в видео-подкасте, скоро

Мальчик с обложки Nirvana совсем большой стал — сейчас ему 30 и он подал в суд на оставшихся в живых участников группы за распространение детской порнографии. И просит с каждого по 150к зелени.

А обложка-то пророческой оказалась.

Чел продает свой альбом на специальном плеере, который он сделал. Туда загружены проекты треков и можно включать/отключать дорожки, эффекты накладыавть, короче взаимодействовать с альбомом как будто ты делаешь ремикс на лету.

Любовь

Видео-подкаст про Канье в преддверии его нового альбома, который может быть когда-нибудь выйдет.

Палите по ссылке — https://youtu.be/S0osif6RFaU

Ну шо, погнали? Канье Малевича подвезли.

spotify | яндекс | apple

Делитесь мыслями.

UPD: Альбом хуйня, хроники этого страшного открытия в комментах

Закрывая тему Алексея Анатольевича Уэста. Очень точный, написанный приятным языком обзор презентаций Канье, раскрывающий их символическое наполнение и нарратив, который Канье строил на протяжении последних месяцев (а на самом деле последних 14 лет). Автор Даниил Трабун, тут его инста.

Советую почитать. Тут ни слова о музыке, о которой че-то реально говорить нет желания, все только о нарративе. И это настоящий кайф. Помимо объяснения символического языка Канье в целом, тут есть ряд совсем неочевидных наблюдений. Например:

«В инстаграме, который Канье в этом году выбрал своей главной платформой, он выложил несколько фото:

Голубь в формальдегиде авторства Дэмьена Херста — интересный двойственный символ, может даже самоироничный. Ведь любые произведения Канье о вере, как голубь в формальдегиде, то есть не могут передать его настоящую веру. Они эстетичны, но вполне возможно кажутся искусственными».

Это именно то, о чем я подумал в связи с альбомом Канье. О невозможности полноценной передачи духовного опыта через искусство. Искусство — о страстях. А духовность — это действие, молитва. И если допустить, что Канье действительно несколько иронично смотрит на свои попытки передачи духовного опыта через музыку — это поднимает его на еще большую высоту для меня. Сколько попыток больших художников (по крайней мере русских) уйти от искусства в теологию и религиозную философию мы можем вспомнить? Толстой, Рерих, Мамлеев? Вот и Канье идет по этому пути, и как показывает опыт его предшественников, дорожка эта весьма скользкая. Вот всего абзац текста, а сколько сопутствующих мыслей он дарит. Так что почитайте обяазательно)

https://teletype.in/@dtrbn/kanye-donda

Сегодня умер Ли Скрэтч Перри.

Пионер даб и регги музыки. Пионер БАСОВОЙ музыки. Электронной музыки.

Один из первых людей в мире, кто менял записи машинным способом (в дальльнейшем это назвали «ремиксами»).

Один из первых людей в мире, кто создавал музыку из склеенных кусочков чужой музыки (в дальнейшем это назвали «сэмплирование»).

Ли Скрэтч Перри сжег свою легендарную студию Black Arc, потому что она была нечистой. И начал создавать музыку с нуля без курения, алкоголя и мяса.

То, чем занимался Ли Скрэтч Перри всю жизнь — изгнание демонов. Из себя и из людей. Он делал это с помощью дабового баса.

Ли Скрэтч Перри говорил: «Бас — это мозг. Мозг, чтобы слушать его. Барабаны — ритм сердца. Бас и барабаны — живое существо, которое заставляет вас хотеть танцевать».

RIP, Disco Devil

МВД признало пребывание в России комика Идрака Мирзализаде пожизненно нежелательным. Ему предписано покинуть страну.

Сначала тебя сажают на 10 суток за то, что русня (не русские) обиделась на историю про обосранный матрас. А потом ломают жизнь, выгоняя из страны. Ребята, это не Идрак вас оскорбил. Вы сами себя обосрали. И продолжаете срать под себя на том самом матрасе, представляя себя борцами за национальную гордость. И все это с подачи политиков, которые наебут вас на очередных выборах. Вася, проснись, ты обосрался. А я и не сплю…

‍Locked Club — русское народное техно

Я живу в Москве, а Москва последних лет это место, где попасть на техно-вечеринку даже проще, чем попасть в мусарню. И несмотря на это, в мусарню я попадал чаще. Я не люблю техно. По крайней мере московское. А московское техно, насколько я могу судить, это максимально абстрактная, «авангардная», лишенная структуры тема для преисполнившихся в познании. Чтоб танцевать под такое, надо быть реально с двумя высшими образованиями и знанием пяти языков сотрудником международного стартапа. По крайней мере, так выглядят люди на московских техно-пати для меня. Короче, я все это к чему. В эти выходные я наконец сходил на техно для людей, а не сложносочиненных личностей. И разъебывался я там под Locked Club.

Locked Club, это как уже многие знают, сайд-проект Cream Soda, то есть людей, которые ответственны за многие хиты последних лет, работают с Федуком, Гудковым и прочим мейнстримом. Впрочем, до того, как влиться в ряды главных продюсеров страны, чуваки сидели в своем ярославском андеграунде с весьма немассовой музыкой. Под именем Cream Soda они делали лайтовый, мечтательный хаус. Locked Club существовал еще в то время, как один из сайд-проектов, где ребята отдавались темной энергии разрушения и развивали свои брутальные наклонности. Эта музыка один в один смахивает на проект ГАЗОВАЯ ЕБЛЯ — такое хард техно с адски долбящей бочкой, под которое надо разъебываться как сука. Locked Club добавили к этому сэмплов с русскими интернет-мемами, и этот, казалось бы, лежащий на поверхности ход, открыл им дорогу к европейским площадкам. Зацикленное «пидорасы-пидорасы-пидорасы» или речь Кадырова поверх хард-бас битов со злой энергетикой в духе Продиджи, короче весь этот русский колорит в брутальной, но эстетичной форме — то, что предсказуемо стало модным сначала в Европе, а теперь и в Москве. Ну а когда весь этот движ несется на площадке, где треть людей вокруг по торсу голые в татухах, а диджеи в балаклавах периодически тормозят бит, чтобы вбросить: «эй, уебки, че такие вялые»… ну это, сами понимаете. На площадке была реальная баня. Так что рекомендую сходить на следующий лайв, ищите инфу в инете.

Ну а про то, что это интересный кейс диверсификации бизнеса, когда челы одинаково успешно стригут лавэ и с народного мейнстрима, и с прошаренного андера, я уж совсем не говорю. В культурном плане такой прецедент также возможен только в эпоху болта, коллективно положенного на субкультуры и войны за трушность. Аудитория Locked Club прекрасно осведомлена о том, кто стоит за проектом, и это только добавляет ему очков в глазах слушателей. Свои лайвы чуваки заканчивают тем, что переодеваются в пиджаки, снимают маски и объявляют: «А теперь, встречайте, группа Cream Soda!». Музыка меняется на более мажорную, но в целом никто как будто не замечает, что сет Локед клаба закончился. Брутальные челы в балаклавах все-таки не реальные уголовники-террористы, а переодетые тусовщики, умеющие поугарать над собой в разных режимах. Locked club идеально нашли этот баланс между брутальностью и иронией, потому и залетают столь успешно.

DON, DA…

Любой важный хип-хоп альбом содержит запоминающиеся песни. С этим сложно спорить. Йе написал много важных альбомов, и у каждого из них была визитная карточка. Моменты, к которым возвращаешься спустя годы, и понимаешь, почему этот альбом такой крутой.

Невозможно забыть вокал Сайлины Джонсон и маршевую поступь из Jesus Walks на альбоме The College Dropout. Даже если вы никогда не слушали Канье, то вы точно слышали легендарное начало Stronger с альбома Graduation и величественные струнные во Flashing Lights оттуда же. Как бы вы ни относились к автотюну, вы не можете не признать величие автотюновых партий в Heartless и Love Lockdown на 808&Heartbreak. Как бы вы ни относились к кокаину, вы не можете не восхищаться фитом с Young Jeezy на этом альбоме. А когда вы слышите женское пение в начале Power, то понимаете, что начинается один из важнейших треков XXI века. При звуке промышленных синтезаторов на альбоме Yeezus вы с дрожью осознаете, что слышите душу голодного до безумия эго-маньяка. А когда альбом The Life of Pablo начинается с детских молитвенных возгласов, становится ясно, что мы стали свидетелями одной из прекраснейших религиозных песен, которые когда-либо были в поп-музыке. И даже на несовершенном альбоме Jesus Is King мы ощущаем нечто особенное, когда слышим соул-сэмпл в начале Follow God и тревожные струны в Closed On Sunday. Все эти моменты уникальны, они особенные.

Ничего даже близкого к упомянутым трекам я не слышу на Donda. Впрочем, альбом определенно стал бы лучше, если бы его сократили в 3 раза. Jail, God Breathed, Off the Grid, Believe What I Say, 24, Moon, Heaven and Hell, Come to Life, No Child Left Behind. Остальное под нож.

Канье все еще великий музыкант, его худшие альбомы все еще на уровне лучших альбомов мира, и самое главное, Канье, наверное, один из важнейших художников современности. Но главные вещи он уже давно говорит не в музыке.

Поэтому, Канье, хочу тебе сказать. Спасибо за всё братан. Альбом — унылый. Если ты хотел сделать музыку о том, какую невыносимую скуку испытывают святые на небесах, у тебя получилось.

‍‍Что ХОРОШЕГО случилось в русском рэпе за 2 недели: PRNRP x Spotifу

Скриптонит, Райда - Baby mama
На уходящей неделе умер Ли Скрэтч Перри, легенда даба, пионер электронной музыки. А где-то за месяц до этого завирусился прошлогодний фит Райды и Скриптонита, активно использующий приемы даб-музыки: характерный дилэй в начале, ритмичный ямайский пэд, да и сам ход размышлений Скрипа об индике и сативе в припеве вполне дабовый. Треку, который до припева разгоняется почти две минуты, понадобился год, чтобы разогнаться до чартов. Максимально нетипичный хит, но настоящие бомбы умеют ждать.

Макс Корж - Не твой
Пару месяцев назад мы читали о том, что Макс Корж проводит свой «отпуск» в Афганистане. Об этом свидетельствовали его фотографии в окружении традиционно одетых бородатых мужчин. Затем случились известные события, из-за чего Афганистан стал интересен даже тем, кто не знал о его существовании. А Макс выпустил трек, который начинается словами: «Это место вернуло меня, я снова могу улыбаться, снова могу жить… Я лечу домой». Говорит ли Макс об Афганистане или другой стране — ясно не до конца. Но определенные образы из текста создают довольно драматичный образ. Голод до музыки, который до сих пор слышен в каждом новом сингле Макса, не может не вдохновлять. Чел, у которого, по большому счету, есть все, едет в одну из самых опасных стран мира за вдохновением для новых треков. При этом последний альбом Коржа выходил аж в 2017-м. Такой избирательный и честный подход к рэпу вызывает огромное уважение.

Это было продолжение нашей партнерской рубрики с ребятами из Спотифай, в которой я обозреваю интересные треки из плейлиста Хип-хоп ПУШКА. Это самый популярный плейлист с русским рэпом в Интернете, я рекомендую на него подписаться, чтобы быть в курсе всего, что происходит в русскоязычном рэп-мейнстриме.

🍂🌧

Пыльный пазик, меня вези, буксуя, по грязи,
Тряси меня на ухабах холодной осени...
Туда, где нищему не стыдно побираться,
Где матерятся, разминая "Приму" в пальцах.
Как в оккупации, сёла тревожны и пусты,
И русла серых рек ныряют под мосты.
Прости, что я давно тут не был, не видел это небо;
Водила переключит скорость, повернёт налево
За лесом пять домов, кладбище и монастырь,
В некрашеных оградах звёзды и кресты.
Листы дрожали в лужах, и слёз не нужно,
А нужно три глотка из оловянной кружки.
Кружилось кружево, а вот и первый снег...
Купола и колокольня в квадрате белых стен,
И над вратами строгий, нерукотворный Спас
Скорбит о нас, и я стыжусь печальных глаз.
Стыжусь себя, усталого и злого...
Я шёл на исповедь, но не нашёл ни слова...
Внутри меня как будто эта мёрзлая земля,
Над чёрными полями ветер вертит вензеля
Ударил колокол, и я перекрестился...
И монастырь как будто в небеса переместился.
«Не улетай... Постой…», с надеждой и тоской
Я помолюсь у лика Божьей Матери Донской.

https://youtu.be/A3YX-7AILd8

‍С чем в русском рэпе нет и никогда не было проблем, так это с осенними треками. Замутить двухчасовой плейлист было легко и в кайф.

Расскажу про один из треков. Он с совместного альбома ТГК и АК-47 2016-го, который я в то время не послушал из предубежения. В прошлом году я вновь наткнулся на него и пожалел, что высокомерие не позволило услышать его раньше. Старички выдали нетипчно концептуальные для себя куплеты. В треке «Птицы» все по классике тематических треков крутится вокруг выбранной темы. Читают все кроме Пуза, и каждый раскрывает предмет максимально неожиданно. Вибе вспоминает свои детские наблюдения за городскими птицами, выводя из этих сценок прикладную философию. Витя читает от лица птицы, которую подстрелили в лесу, описывает, как его грузят в охотничий уазик и везут жарить. Ингушет погружает слушателя в кислотный трип, в котором ему являются духи в образах разных птиц и наставляют о прошлом и будущем человечества. Джамал мочит классический репрезент, выдавая угарные птичьи панчи на все лады, как умеет только Джама. Наконец, Максим зачитывает неожиданно сентиментальный куплет о философии жизненного строительства, используя метафоры гнезда, полета, семейного косяка и крыльев. Одновременно смешной, трогательный, психоделичный и рэпперский трек, ничего подобного никогда не слышал. Ну а бит, с бренчанием акустической гитары и магическим свистом на подложке — чисто осенняя тема.

Постарался выдержать плейлист в спокойном настроении, но оно варьируется от угрюмого и пасмурного до мистического и космического.

альтернативный источник — вк

Кирилл Серебренников в интервью недавно сказал, что как-то приехал к родителям в Ростов на Новый год, и предложил не смотреть «Иронию судьбы». Типа заебало — одно и то же каждый год. На что родители резонно заметили: «Сначала сними фильм, который люди захотят пересматривать каждый год в течение 40 лет подряд, и тогда мы будем смотреть что-нибудь другое. А пока что не пизди». И знаете, я с ними согласен.

Фильм «Ирония судьбы» я люблю. Чернуху — не особо. В блестящем романе «Петровы в гриппе» писатель Сальников инвертирует советский новогодний обряд, показывая его мрачную мифологическую изнанку. Делает он это тонко, без размашистых жестов и с ощутимым сопереживанием собственным героям, ведь они — по сути реальные люди из его собственной среды обитания. Кирилл Серебренников, блестящий режиссер и живой классик, экранизировал роман Сальникова. Я пока не смотрел, но в кино уже идет. И сегодня же вышел клип Хаски, снятый отличным клипмейкером Ладо Кватания, по мотивам фильма Серебренникова, в его эстетике и сюжетной парадигме. И получилась чернуха.

То, что Сальников укромно прятал в подтексте, в клипе выведено жирным капсом. Кровавая баня русских зомби за новогодним столом, в которых люди не то что не угадываются, но даже не предполагаются. Под потолком размалеванной неоном кухни сушатся портянки, быдло глушит водку из граненых стаканов, и что самое замечательное, все это играют моднейшие актеры, приятные глазу люди в роли неприятных недолюдей. Русь эстетичная. Не забыли вставить и красивые титры для англоязычной аудитории. Чего не хватило? Пожалуй, ручного медведя в ушанке. Его мог бы сыграть Никита Кукушкин.

Кроме того, клип не мэтчится с песней, которая сама по себе работает как мини-фильм и перенасыщена зримыми образами. Возникает ощущение, что мне что-то говорят и в то же время показывают текст с другим содержанием, и я должен параллельно схватывать оба послания. Такие песни сложно (а может быть и не нужно) визуализировать. Экранизация Сальникова и Мамлеева — тоже дело непростое, почти нереально сделать это не пошло без радикальной адаптации текста. Ребята скатились в чернуху. Финальный кадр с панельными колумбариями крутой — мощная метафора. Но он существует как бы в качестве рамки для клипа. А к самому произведению многовато вопросов.

В этом капустнике московской богемы нет света, только упивание экспортной хтонью как бы с претензией на вердикт стране. Слишком легкая рука для подобных вердиктов.

‍Русский духовный трэп — они шли к Б-гу

Есть два типа рэпперов. Одни продают придуманную мечту, к которой на деле не имеют отношения. Другие транслируют неприглядную реальность, в которой существуют. И те и другие пиздят, но одни приукрашивают, другие недоговаривают.

Полгода назад умер T. A. Loc. Один из первых трэп-музыкантов России, ментор Янг Трэппы, который записывал трэп с конца 2000-х. В музыкальном плане это был средний парень, что по-настоящему интересно — его тексты. Чувак одним из первых несет в Россию трэп-эстетитку и при этом читает о душе, тщетности денег и духовной свободе. Традиционные репрезенты о бабках, сексе и нелегальных движениях у Лока парадоксальным образом сочетаются со строчками типа «я не вижу смысла в числах», гимнами нон-конформизму и религиозными проповедями.

Трэп, агрессивный поджанр про торговлю наркотиками, никогда не славился тонкой духовной лирикой. Но в России он появляется именно в таком виде. И это не единичный случай. Не случайно самый эзотерический рэппер России, Смоки Мо, первым из больших имен обратился к южной эстетике на своем третьем альбоме «Выход из темноты», где сочетал мрачную гедонистическую исповедь с размышлениями о бесконечном («Бог любит всех людей»). Сонши Алеф, еще один питерский рэппер, обратившийся к трэп-звуку до его массовой популярности, тоже отличается психоделической лирикой и небезосновательно называет себя поэтом (как и Лок, к слову). Ранние треки Кизару, с которым Сонши Алеф записывал музыку, когда Кизару еще называл себя YVN KXX, также проникнуты духовной образностью, подпитанной раста-культурой.

Интересно это сочетание дредов, стремления к духовности и любви к трэпу, которое отличает многих первопроходцев этого жанра. С одной стороны, забавно, что грубый и жесткий поджанр в России переродился чуть ли не в собственную противоположность. С другой, нельзя не увидеть закономерность в том, каких людей притягивал трэп на первых порах. Людей, в которых асоциальность и стремление к криминалу сочетались с отчаянным духовным поиском. Кого-то этот поиск завел в тюрьму, кого-то в могилу, кого-то в иммиграцию. И, кажется, никого не привел к успеху.

Есть два типа рэпперов. Одни продают придуманную мечту. Другие транслируют неприглядную реальность. И те и другие пиздят, но…