Эксклюзивные кадры со съемок шоу «В поисках легких денег», 88 серия.

Сегодня в 20:00 качаем, качаемся.

‍5 фильмов о войне

Сегодня 80 лет с начала Великой Отечественной войны. Последние годы память о войне стала государствообразующим мифом и историческим фундаментом величия нынешней России. На обоснование этого мифа уходят миллиарды рублей, потраченных на создание патриотического кино, которое с каждым годом становится все более пафосным, но при этом все более бесталанным, натужным, мертвым и отвратительным в своей циничной эксплуатации страшных событий ВОВ. Действительно важных для страны и народа событий, память о которых государство использует в сугубо политических целях. Но кино о войне не всегда было таким. И есть немало фильмов, как советских, так и относительно современных, рассказывающих о войне без фальши. Талантливо, кинематографично, с уважением к памяти. Вот некоторые из них. Сегодня отличный повод, чтобы посмотреть или пересмотреть что-то из списка.

Летят журавли (1957)
Наверное, главный советский фильм о войне в мировом контексте. Классикой мирового кино и победителем Канн «Летят журавли» стали во многом благодаря работе гениального оператора Сергея Урусевского. Впрочем, важна и гуманистическая перспектива, выбранная создателями фильма — это история, в которой куда важнее человеческие отношения героев (дуэт Татьяны Самойловы и Алексея Баталова стал иконическим для нашего кино), чем взрывы и стрельба.

20 дней без войны (1976)
Гуманистическая перспектива — то, что объединяет все фильмы в этой подборке. Алексей Герман также считал, что войну в кино куда сильнее раскрывает ее отсутствие, чем наглядность ужасов (или фальшивая героизация) линии фронта. Восприятию мирной жизни с точки зрения человека, вернувшегося с фронта в тыл, и посвящен первый фильм Германа, где еще одной важной находкой стала главная роль классика советской комедии Юрия Никулина.

Восхождение (1976)
Режиссер Лариса Шепитько для передачи ужасов войны выбрала иную перспективу — борьбу белорусских партизан в тылу врага. Энергетически это самый тяжелый фильм о войне, что я видел — съемки в зимних лесах были очень сложными, неоднократно происходили обморожения среди съемочной группы, а сама Шепитько, пережившая гепатит на съемках предыдущей картины, снимала недолечившись и иногда руководила процессом прямо с носилок. Все это сказалось на игре актеров, которые описывали съемочный процесс не как игру, а как «смерть в каждом кадре». «Восхождение» — это уникальный для советского военного кино фильм, пронизанный религиозной и христианской символикой. Шепитько совмещает военно-исторический и религиозно-мифический планы, достигая экспрессии такой мощи, которую выдержит не каждый зритель.

Иди и смотри (1985)
Фильм «Восхождение» стал последним для Ларисы Шепитько, погибшей через три года на съемках картины «Прощание с Матерой». Этот фильм за нее доснял ее муж Элем Климов. Он же, спустя 9 лет после «Восхождения», сделал еще одну картину про белорусских партизан, которая вошла в историю кино как «самый страшный фильм о войне» и «военный хоррор». «Иди и смотри» достигает вершины в философском осмыслении войны как бесконечного круговорота насилия людей друг над другом. Этот фильм стал одним из самых визуально мощных произведений о войне в мировом искусстве.

Свои (2004)
Один из лучших постсоветских фильмов о войне с мощнейшим актерским трио (Ступка, Гармаш, Хабенский) и уже классическим белорусско-партизанским сеттингом, без единого взрыва раскрывающим человеческую драму в условиях войны.

В эпоху великих географических открытий африканцев вывезли в США и сделали рабами, но на самом деле страна рабов — это конечно Россия. Только в России люди могут искренне восхищаться мажорами, которые «трэпуют» на деньги родителей-олигархов, тем самым вроде как импортируя черную культуру подъема с низов, но на деле демонстрируя нечто совершенно обратное. В новой Вписке с OG Buda этот парадокс продемонстрирован со всей наглядностью. Парень из нормального среднего класса, родившийся в Тюмени и выросший в Венгрии, переезжает в Москву и зависает в особняке на Рублевке у своего кореша. Постепенно там образуется трэп-дом, из которого растут ноги нынешней новой школы.

Структура выпуска Вписки построена интересно. Кадры из родной для Буды Тюмени с мамиными борщами на скромной кухне и дворовыми пацанами легитимизируют рэппера в качестве уличного парня с низов. А вот съемки на Рублевке, с которых выпуск начинается, призваны зафиксировать героя в состоянии, когда он уже «поднялся». Вот только парадный вход с колоннами, стриженный газон и живая изгородь — это собственность спонсора тусовки, рэппера Magnum Opus, а если точнее — его родителей, род деятельности которых не уточняется.

Интересно, что если бы еще в начале 2010-х русский рэппер репрезентировал себя подобным образом, то нарвался бы на справедливые обвинения в том, что он охуевший мажор. Но сегодня мы видим другую реакцию: «хочу пожить у магнума, пж залайкате коммент)))».

Либо страна привыкла к деньгам, а олигархов перестали ненавидеть, и это вроде как хорошо. Либо люди привыкли видеть рэпперов в трэп-домах и на спортивных тачках, и им кажется, что все эти атрибуты закономерны для Буды. Еще есть вариант, что олигархи стали настолько недосягаемой и при этом незыблемой реальностью, по типу облаков, что злится на них просто нет смысла, можно только восхищаться. В любом случае, о хитрой подмене понятий, когда чужой особняк на Рублевке представлен в виде символа трэпа (подъема с низов), никто не задумался. Как и о том, что подобные особняки в клипах черных ребят, либо купленные, либо арендованные, но точно не родительские. И это что-то говорит о социальной значимости хип-хопа, которая в России напрочь карнавализирована.

Новый клип Оксимирона очень красивый. И его даже интересно смотреть где-то до середины, пока клипмейкеры не начинают разворот своей картонной метафоры авраамической истории. Там где Мандельштам пишет об Апокалипсисе, мистическими образами взрезая его космическое нутро, авторы клипа используют детскую, наивную и поверхностную образность, которая разжевывает поэзию, с пафосом проговаривая очевидное. Потусторонний бубнеж Оксимирона здесь музыкально не работает, но и на многое не претендует. А вот от клипа и его подачи (эта аккуратная, но многозначительная приписка «О. Мандельштам, 1937» в названии) сквозит бездарной либеральной претенциозностью.

Режиссер клипа Дима Масейкин снял недавний клип Хаски «Бесконечный магазин», который также связан с войной и апокалипсисом, поэтому будет удобно сравнить. Драматургически клип Хаски тоже неудачный (слишком монотонный и топорный), но прием, к которому прибегает Хаски, говоря о войне, куда действенней. Хаски наделяет солдат-убийц будущего собственной внешностью, таким образом возлагая ответственность за конец света на себя, а вместе с этим и на зрителей клипа, каждый из которых видит в Хаски себя самого. К этому приему Хаски прибегает не в первый раз, но его депрессивная и антигуманистическая оптика работает куда лучше отстраненных либеральных нравоучений в духе «Проснитесь, люди!». Просыпаться уже поздно, пора рыть могилы.

Жаль, что Мирон перестал развивать свой обширный культурный бэкграунд, которым хорошо пользовался на ранних этапах карьеры, конструируя артистическую мифологию на отсылках к гностицизму и оккультизму. В последнее время он все больше дрейфует в сторону россиянского либерализма в духе умеренной демшизы со своими выступлениями у Парфенова и вот такими подмигиваниями про 1937 год. Но либеральный взгляд на историю и культуру сегодня не работает. Сильный художник либералом быть не может.

«Либерал красивее издаст «Войну и мир». Но либерал никогда не напишет «Войны и мира»: и здесь его граница. Либерал «к услугам», но не душа. Душа — воин: а ходит пусть он «в сапогах», сшитых либералом». В. Розанов

‍PRNRP x Spotify

15 июля 2020 Спотифай запустился в России, а я тестировал сервис и в итоге перешел на него с концами и пересадил на спотик многих друзей, из чистой любви к технологиям. Прошел год, и мы со Spotify запускаем партнерскую рубрику у меня на канале. Раз в 2 недели буду обозревать новые треки из известного многим плейлиста «Хип-хоп пушка».

Это третий по популярности плейлист за год работы сервиса в России и самый главный плейлист с русским рэпом. Содержание у него соответствующее — концентрация мейнстрим-рэпа на русском. Тут есть как известные всем имена, так и ребята, находящиеся вне фокуса музыкальных СМИ, но стремительно растущие из недр соцсетей. Обязательно подписывайтесь на плейлист, чтобы не пропускать новых имен и релизов.

Первые герои для обзора выбраны по принципу репрезентативной выборки происходящего в жанре. Каждый из них представляет характерный тип рэпа, востребованный в моменте, а все вместе они образуют парадоксальную картину русского рэпа в эпоху его коммерческого расцвета (как показал годовой отчет Spotify, русский рэп остается самым популярным в России жанром).

Mayot «В моих мыслях»
Характерный тип популярного рэппера 2021 — из домашней студии в тик-ток, а оттуда на фит с Егором Кридом. Как любой популярный рэппер, Маёт мечтает о переходе в статус поп-звезды, и этот лирический трек, заигрывающий с клаудом в духе Фарика образца 2017, прозрачно намекает на то, как Маёт видит собственную карьерную траекторию.

Slava Marlow «Camry 3.5»
Обратная ситуация — не признанный в культуре музыкант родом из ютуба и тик-тока пост-фактум возвращает себе стриткред. А точнее, метаиронично угарает над уличными корнями рэпа, создавая мем-трек, чья нарочитая сюрреальность не мешает многим ценителям пацанского вайба воспринимать его не менее серьезно, чем цитаты Кама Пули.

Tveth, Lil Smooky, Boulevard Depo «Дом»
Если ты не хочешь быть ни популярным рэппером, ни поп-звездой из тик-тока, тебе остается то же, что и всегда — угрюмое стелево под пасмурный бум-бэп. Примечательно, что автор бита, вынесенный в тайтл трека — так же автор самых знаменитых битов русского трэпа первой волны, таких как «Безумие» и «Свеж и молод». Презабавное напоминание о цикличности истории.

Branya, Macan «Пополам»
Тот самый поп-рэп для аудитории 25+, чья популярность держится на романтиках, рассекающих по ночным улицам на своих черных камри. Смесь кальянных интонаций, пацанского кодекса и тайп-продакшена — летний хит пытаются написать все от Федука до ЛСП, но народная любовь не умеет симулировать оргазмы и не котирует эстетов.

Последнее время из режима производства контента перешел в режим его потребления, хрониками этого потребления делюсь на втором канале @fmprnrp. А здесь скоро возобновятся нормальные публикации, stay tuned.

‍50 лет DJ Screw — создателю техники chopped & screwed. Факты

Он начал замедлять (screw) записи, потому что курил много травы и «ты не можешь качать головой в такт под что-то быстрое, когда накурен». Кроме того, «так звучит лучше». Что касается нарезания (chop) и повторения кусков, тут очень простой смысл: «я могу прогнать важную фразу два или три раза, чтобы ты услышал и врубился в то, что доносит тебе эмси»

Любимые эмси Dj Screw это Spice 1, MC Eiht, Da Brat, Eight Ball & MJG, Ice Cube, Street Military, ESG, Above The Law, Big Mike, OutKast, South Central Cartel, Warren G, Tupac. C-Bo — самый любимый рэппер вообще.

DJ Screw употреблял перпл дранк, смесь газировки и кодеиносодержащего сиропа от кашля. Тягучее онейрическое состояние, которое вызывал опиатный коктейль, идеально сочеталось с медленными ремиксами Dj Screw. Гулкий бас и потусторонние голоса эмси, вещающие словно из другого измерения, создавали идеальный саундтрек опиатного чилла, и однажды Dj Screw зачиллил насовсем.

На момент смерти в 2000-м году, DJ Screw был заметным, но локальным героем южной сцены. Но сегодня его наследие стало новой классикой благодаря использованию запитченного вокала в треках мейнстрим-артистов. Одним из первых популяризаторов screwed-эстетики стал A$AP Rocky, выпустивший в 2011 году микстейп LiveLoveA$AP, содержащий множественные заимствования и отсылки к хьюстонской сцене. Он сэмплирует Dj Screw в треке Kissin Pink, использует образ грязного сиропа в сингле Purple Swag и часто упоминает кодеин.

Джордж Флойд, мелкий преступник из Миннеаполиса, чья смерть от рук полицейского спровоцировала массовые беспорядки и глубокий политический кризис, в молодости был участником Screwed Up Click, группы из Хьюсторна, которую возглавлял Dj Screw.

Фигура сабжа окончательно покинула андеграунд и активно мифологизируется американской поп-культурой. Сейчас готовится художественный байопик о Dj Screw. Третий сезон подкаста Mogul адресно посвящен фигуре диджея. На самом деле, Dj Screw был типичным районным ниггой, и потому за рамками типичной для такого человека биографии сказать о нем нечего. Я послушал первую серию подкаста, и в основном там предсказуемые истории в духе «мы придумали кличку Screw по пьяни и жестко орали». И даже пост к 50-летнему юбилею выглядит несоответсвующим — Screw ведь не пианист и не режиссер, мудрые мысли которого мы можем извлечь из архивов в назидание потомкам. Личность Dj Screw абсолютно не важна. В конце концов, он придумал максимально простую и обезличенную вещь — замедлять треки, а чтобы сегодня замедлить трек, даже не нужно уметь склеивать куски пленки. Так что в качестве заключения придется привести цитату другого известного музыканта, который смог выразить словами то, что Dj Screw выражал ремиксами: «Если какая-то вещь вообще заслуживает, чтобы ее делали, то она заслуживает того, чтобы ее делали медленно».

Так что press F for DJ Screw и вперед слушать 9 часовой лонгмикс.

‍blago white и вестернизация сознания

В начале 2014-го Россия провела зимнюю Олимпиаду в Сочи. Русское гостеприимство, красивые стадионы и невероятная церемония открытия продемонстрировали всему миру привлекательность России, и этот момент стал имиджевым триумфом для нашей страны. Не прошло и месяца с окончания Олимпиады, как все было похерено — Крым, Донбасс, долгосрочный тренд на изоляцию. Примерно в это же время у российской молодежи набирает популярность трэп — как тогда казалось, поджанр рэпа, но как выяснилось впоследствии — его обновленное звучание, привнесшее в угрюмый русский рэп характерные для западной поп-культуры гедонизм и сексуальность.

В лексикон русских рэпперов стали входить модные англицизмы: «роллить», «хайпить», «воркать». Но если Фараон и Яникс встраивали английские слова в русскую грамматику, то появившийся чуть позже Big Baby Tape стал рифмовать русские слова с английскими в чистом виде: «я взял твою boo и я ее ебу». Появление blago white стало логичным продолжением тренда на вестернизацию языка в русском рэпе. Новым этапом эволюции стал человек, выросший в англоязычной среде, для которого русский не является родным. Он пишет тексты с грамматическими ошибками, путая род и число, и подбирая неожиданные аналогии, которые звучат забавно.

Наверное, это не последнее звено эволюции в процессе перехода русского рэпа от жанра, дающего голос народу к жанру, который служит щеколдой, сквозь которую очарованные русские дети подсматривают за западом, представляя себя «крутыми». В этом смысле, интересно затронуть биографию Благо Вайта. Сын российского предпринимателя, выросший в США и получивший образование в Европе, он вернулся в Россию, чтобы стать директором завода по производству пластиковых изделий. Важно, что этот факт не скрывается, а становится частью мифологии Благо Вайта как персонажа. Наблюдая за его жизнь через соцсети, не совсем понятно, когда он успевает управлять заводом. Тусовки, рестораны и студии — не похоже на будни управленца. И для его подписчиков это очевидно так же, как и для меня. Значит, это и есть ролевая модель, на которую ориентируются слушатели Благо — плохо говорящий по-русски, но обаятельный парень, увешанный брендовой одеждой, выросший на Западе и вернувшийся в Россию, чтобы на чилле немного «порулить» доставшимся в наследство заводом и насладиться исключительным положением, которое в России обеспечивают большие деньги.

И тут надо вернуться в начало текста, к событиям весны 2014-го. Изоляция сделала все западное почти недосягаемым для простых граждан. Двухкратное падение рубля по отношению к доллару обессмыслила поездки в Европу, не говоря о США, для большинства россиян; неразрешенные для ввоза западные товары стали сладко называть запрещенкой; политическая конфронтация с западом и нарочитая антиамериканская пропаганда по телеку сделали образ США особенно привлекательным для молодых людей, идущим наперекор зомбоящику и вслед за Локимином считающими себя «умнее своих родителей». В такой атмосфере рост популярности яркого, танцевального трэпа с его упором на западную эстетику и поиск удовольствий выглядит логичным, тем более, что трэп идет на смену ригористскому и однотонному падик-рэпу, центральными концептами которого были трушность и борьба с системой.

Благо Уайт — одно из последних достижений русского трэпа — в моменте выглядит очень уместно в совокупности своих биографических и музыкальных данных. Он не просто хозяин жизни, но и человек, не укорененный в русской культуре, хоть и безусловно проявляющий к ней интерес. Интересоваться и быть укорененным — принципиально разные вещи, и коллективный российский подросток по отношению к русской культуре предпочитает первое. Интересоваться, но все же, на вытянутой руке. Благо — идеальное воплощение кошмара о детях богатых чиновников, которые вырастают на западе, обрастают там связями, а затем возвращаются в родную провинцию в качестве белых представителей метрополя, для управления некогда брошенными крестьянами и их окультуривания в духе прогрессивных трэп-ценностей.

‍Оксимирон и модный рэп — использование Другого

Рэпперы прошлого поколения (2007-2013) были радикально настроены к поп-музыке и зачастую ее отрицание (особенно в андере) становилось предельной позитивной программой. Пожалуй, главным врагом русского рэпа того времени можно считать Тимати, который активно коммерциализировал рэп. Тимати как Другой русского рэпа, как фигура, отталкиваясь от которой рэпперы формировали собственную идентичность, стал важной частью истории жанра, несмотря на то, что по-настоящему к нему не принадлежал, оставаясь для себя и для остальных частью поп-истеблишмента. Интересно, что два крупнейших рэппера 2010-х, Скриптонит и Оксимирон, по-разному выстроили отношения с Тимати. Первый снялся в его этапном клипе с Гуфом, второй же бросил ему прямой вызов в не менее этапном для себя сайфере «Конструкт». Интересно это в том плане, что именно Скриптонит, а не Оксимирон, стал важнейшей позитивной фигурой для нынешнего поколения рэпперов. А Оксимирон…он, в каком-то смысле, занял место Тимати как нового Другого русского рэпа.

Да, механизм взаимодействия с Другим изменился, ведь изменился и рэп. На смену диссам и ненависти пришли ирония, мем-рэп и активное сотрудничество с попсой. Тимати теперь не в диссе, а на фите, а Оксимирон — легенда, которую каждый крутит, как ему удобно для собственной легитимизации. Вот Сода Лав в интервью говорит, что учился писать рэп у Оксимирона (хотя разглядеть оксимироновские корни в нынешнем рэпе Соды Лава не проще, чем влияние Джими Хендрикса в треках Гон.Фладда, которым он «вдохновляется»). Вот Егор Крид начинает рассказ о своем новом рэп-альбоме с фигуры Оксимирона. А вот Сатир развивает мимолетный кадр из ремикса на КристалМоет до полноценной пародии, где Моргенштерна заменяет Окси. И надо заметить, это единственный работающий пародийный прием в последней работе Сатира, потому что пародии на Соду Лава, Благо Уайта и других особо ничем не отличаются от оригинала. И прием работает именно за счет подсвечивания сущности Оксимирона как Другого по отношению к автотюновой пиздобратии.

Новые рэпперы любят подчеркивать свою связь с Мироном тем или иным образом, при том, что они абсолютно не стремятся быть похожими на него стилистически, скорее наоборот. Мирон — это Другой нового русского рэпа, фигура, на которую смотришь и делаешь все наоборот. Кроме того, это легендарный персонаж, чья история наделена подлинным содержанием, и в этом смысле новые рэпперы пытаются легитимизировать самих себя, когда упоминают свою (абсурдную на самом деле) связь с Мироном. В реальности у них связи не больше, чем у того же Соды Лава с Рыночными Отношениями, которых он превозносит в интервью, абсолютно никак не развивая их стиль и идеи в рэпе. Но бессодержательный постмодерн не может переваривать сам себя, и наполненная реальным содержанием история олдскульного рэпа — питательный гумус для новой поросли.

‍Редко пишу о зарубежной сцене, но такое пропускать нельзя. Dave — самый яркий британский рэп-новичок последних двух лет. Он выпустил долгожданный второй альбом. Первый, «Psychodrama», вышел в 2019, и это был продуманный социальный рэп, вдумчивый и холодный, наблюдательный, взгляд смышленого 20-летнего пацана на страну, погрязжую в политических конфликтах.

На новом альбоме «We’re All Alone In This Together» обласканный прессой и слушателями Дэйв дает больше гедонизма, разбавляет мрачняк афробитом и трэпом и делает громкий фит со Stormzy, в некотором роде перенимая от него эстафету главного британского рэп-феномена. Хотя меланхоличный стиль, лиричные треки об обществе и отношениях остались. По первым впечатлениям Психодрама была интереснее, но чтобы разобраться по-серьезней, надо читать тексты, чем и планирую заняться.

Dave «We’re All Alone In This Together»
spotify | apple | яндекс | вконтакте

‍Культура врожденной травмированности

Позавчера на HBO вышла документалка «Мир, любовь и ярость» про знаковый Вудсток 1999 года. Контекст: Вудсток ’99 был посвящен 30-й годовщине фестиваля и собрал 400 000 человек (дохуя). Звучание и нравы рок-музыки за 30 лет сильно изменились по сравнению с эпохой детей цветов и психоделического рока, в связи с чем поведение толпы агрессивных белых мужчин показалось паре идеалистически настроенных журналистов некоторой деградацией духа старого Вудстока. Пьяные выродки ломали друг другу кости под выкрики Фреда Дерста «Give me stuff to break!», приставали к женщинам и крайне вовремя сожгли машину под кавер RHCP на песню Хендрикса «Fire». Словом, похулиганили немного, да и как можно было сохранять спокойствие, когда в одном месте собрались Korn, DMX и Limp Bizkit в апогее славы, не говоря о легендах прошлых десятилетий.

Уверен, многие читатели этого канала отдали бы почку, чтобы побывать в таком месиве. Ведь подобный концерт — своего рода ритуал, выброс и преобразование энергии, и это серьезно. Люди срывают социальные маски, чтобы на пару суток отдаться стихии оглушающего электричества. Насилие, а точнее, его возможность — темная и неизбежная сторона вакханалии, без которой все это было бы детским утренником, верно?

Странно, но колумнисты Питчфорка считают иначе (кто бы сомневался), сопровождая новость о выходе фильма про Вудсток ’99 историческим комментарием, интерпретирующим события того фестиваля буквально как пролог к трампистскому штурму Капитолия. Они описывают гиг как царство белых братишек, одержимых насилием, разрушением и сексуальным абьюзом — леволиберальный ад, которым пугают прихожан в сжв-церквях. История о рок-фестивале мечты под призмой модных хипстерских очков искажается до босхианского бэд-трипа и оказывается проявлением всего худшего, что было и есть в американской культуре с обязательным осуждением музыкантов, которым спустя годы все еще не стыдно за участие в этом празднике белых сексистов, фашистов, закомплексованных недоносков.

Кажется, спустя 20 лет рок изменился снова. В 1999-м молодежь хотела травмировать и травмироваться, в 2021-м главное музыкальное издание предписывает ощущать себя травмированным априори. В 1999-м был запрос на мясо, сегодня — запрос на вегетарианскую культуру, которая не будет излишне будоражить чувства. В 1999-м мои духовные братья в эйфорическом моше праздновали собственную ярость и необузданность, внимая призывам Фреда Дерста разнести все в этой шалаве в щепки, сегодня мы танцуем тик-ток в медицинских масках под музыку людей, сидящих на антидепрессантах.

p.s. DMX читает трек а белая толпа в ответ завершает его собственные строчки криком «my nigga!». что может быть лучшей иллюстрацией пропасти, отделяющей 99-й от 21-го

‍Что случилось в русском рэпе за 2 недели: PRNRP x Spotify

Продолжаем нашу совместную рубрику, в которой я обозреваю примечательные треки из плейлиста Хип-хоп ПУШКА — самого популярного плейлиста с русским рэпом, который только существует во Вселенной. Подписывайтесь, чтобы не пропускать, что творится в мейнстриме. А творятся там невиданные вещи.

Скриптонит, Индаблэк qurt, Rodionis — Цифры
Скрип выпустил совместный альбом, сильно напоминающий Jillzay. Была такая группа, где Адиль с Трувером, 104 и компанией мутили мизантропичный трэп на максималках со всеми вытекающими. На нынешнем релизе Скрип продолжает давнюю традицию делать грязь с ближайшим окружением, и судя по куплетам ближайшего окружения, это в большей степени ритуальная и терапевтическая, чем музыкальная практика.

The Limba, Rakhim - Хентай
Создатель жанра ледяное кальянное рнб (если не знаете, что это — послушайте один из главных хитов прошлого года) выпустил дебютник, на котором собран весь цвет русского мейнстрима от Big Baby Tape до Наваи. При этом совместный с Рахимом трек начинается максимально не так, как ждешь от дорогого современного рнб — с трогательного и вполне гипнагогичного сэмпла старой советской записи, в которой авторы умудрились найти удивительную параллель с современной трэп-эстетикой: «Лед висит не на крыше, а на шее моей».

Джиган, Егор Крид, The Libma, blago white, OG Buda, Тимати, Soda Luv, Гуф - На чиле
Dj Khaled которого вы заслужили и его друзья (присутствие ни одного из которых здесь не удивляет, что само по себе удивительно) влетают в это лето с ни к чему не обязывающим мем-рэпом. И именно поэтому продукт их совместного «чилла» топает чарты. Остается пожелать Джигану оставаться столь же продуктивным на мемы – по одному в год, и можно не записывать треки до конца жизни, пожизненный чилл обеспечен.

Что ж, продолжаем ждать альбом Платины, надеюсь увидеть его в следующем обзоре.

Почему в 40 лет сложно поверить что ты негр

Главное отличие хип-хопа в США и в России вы сами знаете в чем. Не, не в том, что у них классно, а у нас говно. Отличие в том, что хип-хоп в США — это культура, а в России — фантазия маниакальных одиночек.

Можно сравнить с удобрениями. Они бывают минеральные и органические. Минеральные удобрения содержат питательные вещества в уже расщепленном, готовом к употреблению виде. Фаст-фуд для растений. А органика — это живой продукт, который провоцирует развитие микроорганизмов в почве, создавая питательную среду, и она уже питает корни. ROOTS… Минеральные удобрения дают быстрый и предсказуемый результат, но они вредны, а главное, имеют свойство заканчиваться. Органика — живая среда, которая развивается медленно, непредсказуемо, но в итоге создает автономную систему, функционирующую без внешних подпиток. И вот наша система отечественного хип-хопа без внешних подпиток не работает. На болоте ничего не растет.

Пока тебе 20, ты изгой во взрослом мире, ты можешь погрузиться в чужую культуру и уверовать в то, что ты негр. Одеваться как они, говорить как они, двигаться как они, писать такие же тексты и ловить грув. Когда тебе 30, и ты уже вписан во взрослый мир России, это уже сложнее. А когда тебе 40, то поверить в то, что ты негр, уже попросту невозможно. Если ты, конечно, не Гуф, но тут уже психиатрия. А вот если ты двигаешься в культуре, то не имеет почти никакого значения, сколько тебе лет — 25 или 45, ты продолжаешь подпитываться от среды. Поэтому Скепта под сорокет лупит как боженька, а Оксимирон +- в том же возрасте делает каверы на Мандельштама. Что абсолютно нормально, ведь в конечном счете, Мандельштам — это и есть наша культура, а вовсе не грайм. Джей-Зи даже став миллиардером сохраняет вкус на биты и остро панчит, а Баста пишет отличные шансон-песни, потому что это и есть наша песенная традиция, а вовсе не рэп. Юра Шевчук в 2020 перед десятком тысяч уфимцев поет «Это все, что останется нам» и ему подпевает весь зал. И будет петь в 2030-м, дай Б-г здоровья. А что останется нам?

‍Критик, журналист должен разъебывать и не идти на компромиссы. С самого начала на этом стоял и продолжу стоять, вопреки общему травоядному вектору поп-культурной журналистики, сложившемуся в последние 10 лет. Очень редко кто-то идет против волны, а не симулирует «дерзость», еще реже это делают люди, имеющие вес в медиа и сложившиеся отношения с артистами.

К моему удивлению и радости, последние несколько дней Сэм @yaesmsam, известный вам как ведущий Студии 21, выдает мощнейшие рэнты в своей инсте, стопками укладывающие фейков в картонные гробики. Своими текстами против Крида, тусовки Ог Буды и новых рэпперов, которые мнят себя реальными, на деле таковыми не являясь, Сэм зарядил пространство духом настоящего хип-хапа, как бы пафосно это ни звучало. Из комплиментарного ведущего, который веселит народ на тусовках и рассказывает о хороших, но очень далеких от России черных альбомах, он вдруг превратился в гневного обличителя, не выбирающего выражений. И это, сука, очень круто, это то, чего не хватало. Баттловая энергия вокруг Сэма оказалась настолько мощной, что спровоцировала его конфликт с Ализэйд, которая вчера пришла делать промо своей новой епишки на радио. Ася обиделась на какие-то шутки Сэма, и зная его лично, могу сказать, что это один из самых добродушных и позитивных людей в хип-хоп тусовке. Который может позволить себе двусмысленные шутки, но которые всегда несут только позитив. И обидеться на него, восприняв только слова, а не вайб, это звоночек. Не знаю, было ли это эмоциональным поступком или расчетом со стороны Аси и ее менеджмента, но публичить всю эту историю было глупостью. Сэм ответил по фактам в своей инсте, и весь сегодняшний день отстреливался от хейтеров колкими фразами. Суть, однако, в том, что случилось дальше, из-за чего я пишу этот пост.

Только что инстаграм Сэма удалили. И произошло это из-за чьих-то (возможно массовых) репортов. В своих постах Сэм называет фейк-рэпперов «уайтбои», я не знаю, возможно это расценили как «хейт-спич» или как они квалифицируют подобное. Как бы то ни было, произошедшее — редкостная ебала. У нас на глазах появляется неравнодушный, пассионарный рэп-журналист, за которым интересно наблюдать, и который вас разъебывает, вы не можете ему ответить, и просто затыкаете рот, буквально лишаете голоса, используя админ ресурс. Положняк в русрэпе-2021: лучший ответ на дисс — апелляция к цензуре. Ребята, кто это сделал, знайте, что вы никогда не имели и не имеете никакого отношения к хип-хопу и к музыкальному культуре. Я ебал вас в рот. Шатаут, черный брат.

p.s. подписывайтесь на сэма в телеге в знак поддержки @yaesmsam

Главная новость этой ночи — у Жоры Селиванова @zzhhoorraa вышел новый текст. Контент от Жоры — всегда праздник, а тут еще и про шансон-рэп, и там все мои любимые исполнители: Каспийский груз, Гио Пика, Нурминский, Руслан Черный, разве что Трутня не хватило.

Я уже много раз Жору рекламировал тут, а для новоприбывших отмечу, что Жора — это изумруд в куче бутылочных осколков музыкальной публицистики. Жора — топ-дог. Поэтому подписывайтесь, пока он еще в андере.

Soft Blade — это девушка, поющая под интровертную и какую-то очень русскую электронику. У нее вышел дебютный альбом, которого я ждал пару лет, и тут разнообразие жанров от эмбиента и атмосферного пост-панка до драм-н-басса с этническими мотивами.

В отличие от ряда внешне схожих проектов, Soft Blade действительно шарит в электронике, умеет делать музыку и находить неожиданные звуковые решения. Новым материалом она радует не часто, последняя EP выходила в 2018-м, и каждый трек оттуда стал очень дорог для немногочисленных, но преданных слушателей, в числе которых и я. Если русская музыка существует, то это она и есть. Слушайте, распространяйте.

Soft Blade «Softic»
spotify | apple | яндекс | вконтакте

На случай важных переговоров

Мой первый видос на ютубе. Написал очередной текст, и спонтанно решил переделать его в видео.

В русском рэпе — кризис смыслов т.к. все пребывают на чиле, гребут просмотры лопатой, а большего и не надо. Кто-то объясняет деградацию текстов духом времени, но мне кажется, что дело не в этом. К примеру, новый альбом Dave (новая британская рэп-звезда) — это мощнейшие сторителлинги о социальных проблемах, семье и политике. При этом он звучит разнообразно и круто, при этом он лидирует в местных чартах и показывает впечатляющие цифры. На примере нового альбома Dave разбираю, как делать одновременно сознательный и популярный хип-хоп, и как опыт Дейва можно применить к русскому рэпу.

Жми сюда 👉 https://youtu.be/cVb2ExjmHuk