Несомненно, люди становятся мыслями и поступками, которые выбирают для совершения.

​Прокофьев, рэп и эмбиент на альбоме Salem, которые вернулись 10 лет спустя

Как мы уже писали Salem известны главным образом двумя вещами: их вокалист трахался с лесорубами на заправке и они придумали вичхаус. Не то чтоб создание такого мимолетного жанра для несовершеннолетних объебосов можно считать заслугой, да и трактовка вичхауса последователями Салем получилась максимально убогая. В отличие от малолетних торчей, Салем, как торчи с большим стажем, не занимались проведением солевых вечеринок и выпуском однодневного материала, а засели в бункер на 10 лет и толком ничего не выпускали после своего дебютного альбома «King Night», который к концу 2010-х окончательно был признан культовым, влиятельным и бла-бла-бла.

И вот спустя 10 лет возвращение королей бензоколонок и спидбола. И надо сказать, музыка у Салем получилась именно такая, какая должна была получится у принципиальных наркоманов, ведущих асоциальный образ жизни. То есть охуенная. Альбом проносится на одном дыхании, а потом сразу залетает на репит. Несмотря на то, что слушать вичуху перестали лет пять назад, новая работа Салем под названием «Fires In Heaven» звучит актуально и живо. Да, в основе своей альбом строится на близких к вичухе звуках. Все эти тревожные синты, протяжный эмбиент на фоне, шепоты и крики, свет сквозь тусклое стекло и волшебные флейты потусторонних дьявольских глаз тут в наличии. Однако, ребята хоть и шатались непонятно где все эти годы, но видимо в этих краях был как минимум интернет. Так как все, что произошло со звуком за 2010-е они усвоили хорошо: тут и полифоничный тюн есть (Red River), и читочка на стыке йизувского Уэста, Тайлера и Death Grips, причем с нее начинается альбом, что примечательно, под «Танец Рыцарей» Сергея Прокофьева.

Выход альбома Salem на лейбле Дипло Mad Decent, выпускающем в числе прочего любимый всеми индиебами 100 gecs, свидетельствует о том, что альбом Салем будет во всех возможных хипстерских списках альбомов года, включая конечно мой, так что вам либо придется его послушать, либо пиздеть, что послушали, когда вас спросят об этом. Но альбом и правда охуенный, мало есть западной музыки, которая настолько резонирует с моей русско-еврейской душой.

Salem «Fires In Heaven»
spotify | apple | яндекс | vkontakte tv

Когда поведение и сознание индивида подсаживается на регулярную последовательность внешних действий, он становится мёртвым роботом, и

Когда поведение и сознание индивида подсаживается на регулярную последовательность внешних действий, он становится мёртвым роботом, и

Когда поведение и сознание индивида подсаживается на регулярную последовательность внешних действий, он становится мёртвым роботом, и тогда для него наступает самое время умереть и переродиться.

Дама потекла, она брызжет как фонтан, я не кину в нее денег, чтобы не вернуться назад. Вот это ПАНЧЛАЙН…

(ностальгическое напоминание о том, какое определение панчлайна должно войти в учебники истории русского рэпа)

​​После альбома Хаски, многие спрашивали, куда пропал QT, битмейкер, сделавший его главные хиты? А вот куда. Он сделал поп-панк-альбом в духе Пошлой Молли. Интересная эволюция после «Панельки» и «Иуды».

Биография автора подталкивает к тому, чтобы рассматривать работу QT как «пошлую молли с фигой в кармане», мол, соавтор Хаски не опустится до столь низкого жанра без остроумной концептуальной задумки. Но мне повезло, я сначала послушал альбом, а только потом узнал, кто его автор. Вдумчивую работу с саунд-клише трэпа и поп-панка я заметил сразу, а вот содержательных отличий от клонов Пошлой Молли не увидел вообще. Одинаковые и мутные сюжеты про прилежных школьниц, растекающихся в грязных фантазиях — ✅, 7 спектров автотюна и бэби-войс —✅, «он факает твою подругу» — ✅.

Панкшоу создан совместно с художником-аниматором и подается как история от лица выдуманного персонажа. Но обложка с уродливой рожицей из жвачки, приклеенной под партой, делает для создания образа больше, чем все 9 треков вместе взятые, в которых не слышно сколь-нибудь выпуклого или парадоксального персонажа. Если в текстах панкшоу есть что-то кроме трэп-клише, то автор это хорошо спрятал. Что касается звука, он хоть и проработанный, но стилистически вторичный. Особенно во второй половине альбома, где начинается откровенный трэп по типу рнб клуба, уже особо не прикрытый гитарами и панковскими воплями.

Тем не менее, я точно послушаю следующий релиз панкшоу, если он будет. Альбом, несмотря на вторичность и смысловую пустоту, сделан технически круто и с драйвом, и есть ощущение, что этот драйв должен в итоге привести к чему-то стоящему.

Лучшие треки: чезапздц, воркута, камера-обскура

панкшоу «жвачка»
spotify | apple | яндекс | вконтакте

​​Obe 1 Kanobe — первопроходец русского вест-коста

Сегодня вторник, а по вторникам мы пишем про недооцененные рурэп-релизы в нашей регулярной рубрике.

Когда мы слушали русский рэп в школе, самым жестким типом, с которым не хотелось встретиться ни при каких обстоятельствах, был не Ноггано, не Шило и не Димаста. Им был Obe 1 Kanobe.

«Здесь, чтобы делать рэп, Оби жесткий, будто плесневелый хлеб. Ваш рэпчик — сопли. Сколько этим детям лет? И весь альбом слабее, чем мой первый трек». Эти рубленые фразы произносит парень в серой куртке лет двадцати пяти, небрежно, словно крошит булку голубям. Позади баскетбольная площадка, школа и громада жилой сталинки. Этот парень — Obe 1 Kanobe, он только что выпустил микстейп «Скрытая угроза», в котором через трек набиты скиты из «Звездных войн», а тексты состоят из грязных самоуверенных строчек про лайфстайл хастлеров с Кутузовского проспекта.

У Оби Вана было чисто рэпперское чутье на мифологию: эстетику джедаев он мешал с блантами и сучками, инстинктивно следуя путем Wu-Tang, скрестивших фильмы про кунг-фу со своим уличным опытом. Как истинный рэппер, Оби мифологизировал свою среду обитания, сделав Кутузовский проспект одним из культовых мест на карте московского хип-хопа (NB трек «Кутуза-Арбат» c микстейпа «Записки мастера»). Его группа MoscowMoneyMakaz казалась нам, малолетним пиздюкам, каким-то преступным синдикатом по зашибанию бабла. Уверенные парни в рэй-бэнах, тусящие на фоне Москва-Сити и Триумфальной арки — ну типа реальные отморозки.

Оби был одним из первопроходцев драгдиллерского рэпа. В то время как в России был в ходу слезливый пианинный бум-бэп и «душевные» тексты про маму и пацанские понятия, Оби примерил образ откровенного ублюдка и читал про то, как курит, ебет и толкает без малейших сентиментов. В детстве он жил в Нью-Йорке и хорошо разбирался в самом разном хип-хопе, однако к моменту своего расцвета был склонен к медленным южным битам. «Я люблю попсу, люблю выливать грязь на попсовые биты. Люблю, чтоб музон был сексуальным, вообще люблю медленный музон», — говорил Оби в разговоре с Блейзом)

Любовь Оби Вана к вест-косту и югу предопределила его особое и довольно обособленное положение в русском рэпе тех лет. Крупные рэпперы типа Касты или Центра не торопились с ним сближаться, а массовая аудитория не выкупала. Зато на треках Оби выросло следующее поколение русских эмси: Фараон и Яникс неоднократно респектовали Оби тем или иным образом, а Оксимирон, в треке «Что такое биф?» читая «я с Невы, но в рэпе симпатичней москали нам» в первую очередь, безусловно, говорил не о Гуфе или Kunteynir, а о кутузовском джедае. Медленный рубленый флоу, низкий голос, отрицательная харизма и отличный вкус на биты — на фоне пацанского рэпа в российском контексте Оби оказался чуть ли не гурманским хип-хопом, когда метил в наглый беззастенчивый мейнстрим. Отдельно нужно упомянуть тексты Оби, как и многие лучшие вещи в рурэпе, стоящие на грани тупости и гениальности. «Сынок, не учи, я знаю, что делаю. Ты что-то попутал, а я знаю, что делаю», — эта строчка из «Бабки на землю» должна войти в учебник «Искусство рифмовать».

Микстейп «Скрытая угроза» — первый в череде сольных релизов Оби Вана и считается одним из лучших в его дискографии. Я бы добавил пожелание ставить этот микстейп всем, кто считает Оби Вана смешным алкашом с Версуса, но не факт, что таким людям это поможет. Сегодня Obe 1 Kanobe — лакмусовая бумажка понимания русского хип-хопа. Если все, что ты о нем знаешь — это Версус, и при этом на сложном ебле рассуждаешь за русский рэп — я плюю тебе в лицо. «Не любишь Оби? Пацанчик, ты наверное мент. Лохи теперь хотят совместки, и ответ им — нет. Когда пишу в конце тоннеля вижу белый свет. Для Оби рэпчик слишком легкий, будто первый кент».

Лучшие треки: Делаем вещи, Не надо слов, Бабки на землю, Понимаешь о чем я, Рэп, наркотики и бабки

Obe 1 Kanobe «Скрытая угроза» (2009)
vkontakte

Алишер в Дуде, шиткомбо для тех, кто плюется от мейнстрима. Мы-то с вами понимаем, что мейнстрим — это новый андер. Главное, зайти с правильного угла.

В начале выпуска Дудь говорит, что собирается «поисследовать» феномен популярности Моргенштерна. Однако ничего принципиально нового люди, которые следили за Алишером последний год, не узнают из этого «исследования». Алишер, как обычно, тянет харизмой, Юра же вместо того, чтобы окунуться в этот океан с головой, лишь аккуратно помочил в нем ножки. Вопросы про деньги, формулу хита, как похудел, конечно про зубы и зачем-то целый блок про политику. Не все ли равно, как выскочка из детского интернета относится к Навальному?

Куда интереснее был бы разговор про отличия Алишера от прочей эстрады, а именно, про его метод — как он скрестил блогерство и карьеру артиста, вещи прежде несовместимые. Про период изирэпа вообще ничего. Хотя это ключевая часть пути Моргенштерна — каково человеку с его амбициями было довольствоваться ролью блогера и создателя стебных каверов? Как он переживал успех Фейса, которому помогал на старте карьеры? Как менялось отношение «настоящих» артистов к нему, по мере того, как цифры росли? Что он узнал о лицемерии, о жадности, о низости за три года своего стремительного взлета? Как это его поменяло? Дудь в одну калитку проиграл Алишеру, не попытавшись вытащить человека из-под маски «гения».

Дудь совершенно не увидел живого человека за артистическими ужимками и цифрами. Плохо скрываемое классовое презрение в разговоре с Алишером превращается в неприкрытое снисхождение в общении со Славой Мэрлоу, которому Дудь с жеманностью ведущей гламурной передачи задает вопросы: «кем ты себя видишь в 30 лет» и «не боишься, что сказка кончится», словно речь идет о каком-то дурачке из шоу талантов, вытянувшего билет в лотерею. Хотя достаточно включить последний EP Славы, чтобы понять — это точно не так.

Моргенштерн, между тем — не только самое популярное ебло страны, но и неординарный феномен культуры, заслуживающий внимательного рассмотрения. Дудю предсказуемо оказался интересен не феномен, а цифры, на которых он вывалился в топ. Вопрос лишь в том, насколько эти цифры должны быть большими, чтобы конвертироваться в культурную ценность. А Дудь является определенным культурным фильтром на ютубе. Все же понимают, что Моргенштерн, в культурном плане — не совсем уровень передачи Дудя. Понимает это в первую очередь сам Юра, оправдательно подавая Алишера как «главного шоумена», а не «главного артиста». Мол, ребят, это конечно не ровня Скриптониту, но шоу — тоже часть нашей жизни, ведь так? Почему же ты, Юра, до сих пор не позвал к себе Павла Ивлева в таком случае? Разве он — не главный шоумен России последних лет?

А вот этот кусок охуенный. Моргенштерн в 2-3 словах-хештегах объясняет популярность Тимы Белорусских, Элджея, Оксимирона и т д. Если ты не можешь описать продукт такими простыми и четкими образами — он не будет продаваться.

Чувствуешь себя как таракан?

​​«Одержимая» Анджея Жулавски — возможно, самый жуткий фильм, что я видел. Поляки любят и умеют пугать — от декадента Пшибышевского до педофила Полански. Напугать эти ребята пытаются в первую очередь себя, и как матерые извращенцы, обращаются к самым больным темам.

В фильме «Одержимая», чей сценарий Жулавски писал в двойной депрессии от развода и политической эмиграции, причудливо скрещены такие разные жанры как психологическая драма, космический хоррор и шпионский триллер. Фильм начинается без разгона, ударом с ноги распахивая перед зрителем тяжелую историю развода и постепенно заполняя сюжетные лакуны мистической жутью и призраками заговора. Отношения мужчины и женщины через призму черной магии и политики. Эти три вещи, если задуматься, не так уж далеки друг от друга.

Над спецэффектами работал создатель головы «Чужого» Карло Рамбальди, поэтому сцены, в которых мы видим отвратительное инфернальное нечто могут шокировать. Впрочем, физическое отвращение — только первый слой ужаса «Одержимой». Апофеоз ужаса расцветает в конце — здесь важна тема двойников и подмены живого мертвым, которая ведет к апокалипсису.

Звезда французского кино Изабель Аджани исполняет арию ритуальной истерики, первобытно красивая ведьма, ласкаемая изнутри нежно любимой тварью. Триумф игры Аджани — это колдовские конвульсии в переходе метро, Crystal Castles удачно использовали эту сцену для своего клипа. Существо из «Одержимой» можно понимать буквально или метафорически, как плод нездоровых отношений, больной женской психики, фантазий ревнивого мужчины, а может порождение геополитического хаоса. Контекст Холодной войны играет в фильме заметную роль, действие происходит под сенью Берлинской стены, а сам герой связан со спецслужбами. Жулавски, сбежавший во Францию от партийной цензуры, объединил свои эротические, брачные и политические фрустрации, породив монстра, которого ошибочно относят к фильмам ужасов. Да, это фильм ужаса, но он куда больше, чем фильм ужасов.