Начну серию статей про #профессионализмвкультуре

Профессиональные навыки в культуре и новый уровень ответственности.
Многие думают, что культура — это только творчество. На самом деле, успех зависит от таких же навыков, как в любой другой области: планирование, отчетность и деловая этика. Давайте поговорим об этом.

Эйфория творческой среды. Враг или друг?
Когда ты окунаешься в мир искусства, эйфория может снизить твою требовательность к себе. Важно помнить, что и здесь требуются четкие сроки и высокий уровень профессионализма.
Часто мы видим, как люди, работающие на тех же фестивалях, хотят слиться с посетителями в общем экстазе. Это не очень правильно.

Роль делового этикета в творческой среде.
Иногда даже в культуре важно придерживаться строгого делового этикета и коммуникации. То есть многие такие типа: "Оп, давай на ты сразу", пытаются как-то ближе общаться и дружить. Некоторые пытаются проявлять свои эмоции в случае задержек каких-то. А в этом не всегда есть необходимость.
В мире искусства важен не только креатив, но и правильная деловая коммуникация. Нужно уметь писать деловые письма/сообщения в телеге. Ну и разговаривать на определенной дистанции, одновременно не очень-то и «борщить».

Как культура требует максимальной выкладки.
Как и в любой другой области, здесь важны сроки, работа в команде и строгая дисциплина. Есть те, кто считают, что можно как-то выпить, например, или прийти попозже, но обычно оказывается, что в последний момент всё с ног на голову и ничего не готово, потому что культура — это творческий и очень изменчивый процесс.

Работа в команде в мире искусства.
Даже в культуре одиночка не добьется большого успеха. Хороший пример — Энди Уорхол и его галерист Лео Кастелли, или Дэмиен Херст и галерист Чарльз Саатчи. Только в тандеме они смогли сделать то, о чем мечтал художник. Поэтому те художники, которые говорят, что галерейный бизнес и кураторство умирают, мне кажется, совершенно неправы.

*Фото с нашего стенда на Blazar для привлечения внимания.

Был такой дядя — Ги Дебор. Он сказал, что массовая культура превращает реальность в спектакль.

Эту концепцию можно наблюдать у многих культовых фигур в искусстве.

Стэнли Кубрик и Джером Сэлинджер
Режиссер Стэнли Кубрик избегал прессы и превратил свою "невидимость" в источник обсуждений и догадок.
Сэлинджер, после выхода «Над пропастью во ржи», полностью удалился из публичной жизни, усилив легенду вокруг своего имени.

Бэнкси и Daft Punk
Бэнкси, скрывая свою личность, стал символом протеста. Его анонимность и работы формируют мощный миф.
Daft Punk, прячущиеся за шлемами, создали культовый образ, используя анонимность как инструмент для создания футуристического имиджа.

Католическая церковь
Католическая церковь тоже веников не вяжет и показывает нам гиперболизацию через образ Папы Римского как "представителя Бога на земле". Этот вполне маркетинговый подход усиливает в сознании прихожан связь между церковью и божественным началом.

Вывод
В итоге гипербола и невидимость/анонимность как ее частность создают интригу вокруг работ и могут служить мощным инструментом в руках куратора, усиливая образ.

Аристократия духа

Хочу сказать, что когда я читаю лекции от души, всё становится интересно и эмоционально, но стоит мне начать говорить "от головы", мои лекции сразу превращаются в какую-то унылую лажу.
Видимо, творчество рождается из чего-то очень личного и сильной эмоциональной убеждённости в своей идее.

И поэтому, наверное, любой вид искусства не может быть бездушным ремеслом — нужна страсть, огнище и искренность.

Мозг, может, и хороший инструмент, но он больше подходит для анализа. А когда без души — получается зашквар.

Вот сейчас я работаю на стенде своей галереи, вижу, как коллекционеры делают выбор на основе чувств — эта покупка делает их более живыми, и они как бы могут потрогать что-то, что находится за чертой обыденности.

Поэтому, когда мы делаем что-то от сердца или по любви, в этом всегда будет больше подлинности и силы, чем в любой работе разума.

Вытаскивайте свои переживания наружу, делайте списки того, что вам нравится или ненавистно, и затем создавайте на основе этого.