Кассин и пространство будущего
438 subscribers
518 photos
116 videos
1 file
118 links
Как искусство и культура формируют пространство.

Я куратор — Кассин Юра. 15 лет назад с командой друзей я сделал первый в РФ фестиваль современного искусства Форма и был его основным куратором. Немного обо мне:
https://taplink.cc/yurikassin
@yurikassin
Download Telegram
Артем Стефанов «ZERO-GRAVITY» (Калуга)

«В основе работы — симуляция: некое тело сталкивается с преградой из множества частиц, запуская цепь механических столкновений с прототипом объекта росписи.

Один из кадров этого процесса перенесен в реальное пространство. Как след эксперимента или отпечаток времени, он отсылает к научной истории Калуги, где технологии всегда соседствовали с воображением в исследовании космоса.

Работа становится образом перехода: между виртуальным и материальным, между расчётом и случайностью, между тем, что ещё продолжается, и тем, что уже завершилось.»
332
Как искусство оживило заброшки в Питтсбурге 🎨🌆

Из-за массового оттока жителей в пригороды район Пенн-авеню в Питтсбурге пришёл в упадок. Закрывались магазины и сервисы, улицы пустели.

Но благодаря усилиям двух некоммерческих социальных центров развития сообществ (CDC) Bloomfield-Garfield Corporation и Friendship Development Associates - район начал возрождаться.

Что такое CDC в США и почему они крутые? 🏘️🌍

Корпорации развития сообществ (CDC) - это некоммерческие организации, которые работают в американских городах и районах, возрождая и улучшая жизнь местных. Они сохраняют и развивают доступное жилье, поддерживают малый би, развивают образованийо и культуру.

С чего началося 🎨🌆

В 1998 году эти две CDC объединилисц и создали оч известный прожект Penn Avenue Arts Initiative - инициативу, которая разработала стратегию для возрождения района.

PAAI интегрирует жилые кварталы, коммерческие зоны и культурные проекты. Они активно поддерживают бизнес, связанный с искусством, и помогают артистам приобретать и ремонтировать помещения, создавая живое творческое пространство.

Как они провернули это? 🔧🎭

- Исследовали район и выявили уже существующую, но неформальную группу художников и арт-организаций.
- Создали финансовые стимулы для покупки и ремонта жилых и рабочих пространств художниками.
- Обеспечили культурные активности, такие как регулярные открытые мероприятия и экскурсии
- Вовлекли молодёжь в творческие проекты
- Организовали развитие небольших, но якорных арт-пространств + волонтерство

Паниковский вас всех продаст, купит и снова продаст 📈

- 49 художников переехали в район и создали мастерские
- Создали 73 новых рабочих места в сфере искусства и малого бизнеса
- Открыли 18 новых арт-бизнесов
- Организовали около 278 студий для художников
- Привлекли свыше 6,5 миллионов долларов частных инвестиций

Где взяли деньги Зин? 💵🏛️

- Госпрограммы развития, включая Urban Redevelopment Authority of Pittsburgh и городскую администрацию;
- частные гранты фондам, например, Heinz Endowments, PNC Bank, McCune Foundation;
- средства идут на ремонт и переоборудование зданий, поддержку бизнеса, организацию культурных мероприятий и инфраструктуру.

Значение для города 🌍❤️

PAAI вместе с CDC показали пример того, как искусство и совместные усилия общественных организаций, бизнеса и города могут радикально изменить пространство и создать крутое творческое сообщество.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4👾22
Когда культура выключила Инстаграм

Чо понял, глядя на то, как мои студенты и мои собственные дети залипают в тикток.
Они не смотрят ТВ и не начинали.

И дело не в том, что им лень или что они не любят кино. Просто институциональная культура посыпалась по своим делам, пока мы отвлекались на сторис.

Мы перешли, сами того не заметив, в век контента, где правит low brow культура и эмоциональная вертикаль. Последние из могикан это игровые платформы, операционные системы и музыкальные лейблы, мб издательства есчо. Но и они в каком то смысле собирают чемоданы.

Музеи, лейблы, телек и киностудии раньше представляли культурное общество. Они били себя в грудь и говорили мы метанарративы, у нас есть миссия и лавэ. Они решали, где вай-фай, а где хай-фай. Т.е. что вы смотрите, слушаете, читаете и что это для вас значит.

А интернет посмотрел на всё это и сказал «не-а».
Мы сами себе начальники, режиссёры, продюсеры и немного философы. Мы стали своими собственными дядями Фёдорами с камерой. И теперь мы, пожалуй, сами решаем, что важно.

Самое забавное, что в фб, инсте и телеграме мы вообще-то были ради друзей.
Тикток даже не делают вид. Это не сообщество, это фабрика глорификации обыденности. Алгоритм, который знает тебя лучше, чем собственная мать. Поэтому похоже, что для многих молодых людей инстаграм, как платформа, где ты следишь за друзьями тоже как бы летит в топку.

Мир на цифрах, культура в шортах

Это не конец цивилизации, это мягкая перезагрузка того, как мы хотим чувствовать себя современными и в потоке.

Чтобы понять это, вам нужно просто листать дальше.
19👾5432
Три часа в Ruarts, или Почему меценатство - это про сегодня

Вчера заглянул в Ruarts на открытие выставки «5 углов». Проболтал там, наверное, часа три. Встретил столько друзей, что пришлось выбирать между искусством и светской жизнью. Искусство, конечно, немного проиграло)

Частные коллекции как новый тренд

И вот что меня зацепило. Тема частных коллекций в России перестала быть чем-то экзотическим. Она превратилась в настоящий культурный тренд. Вот Марина Лошак, экс-директор Пушкинского, делает Биеннале частных коллекций, и это не просто выставка, это способ увидеть наше время через личную оптику коллекционера.

Традиция меценатства от Щукина до наших дней

Знаете, в России исторически так повелось. Частная инициатива всегда была центром культуры. Щукин, Морозов, Третьяков - все они собирали то, что казалось современникам странным и непонятным. А теперь мы ходим в музеи смотреть на их «странности» и благодарим за дальновидность. Эрмитаж и Третьяковка - это, по сути, музеефицированные частные коллекции прошлого, великие примеры того, как личный вкус становится национальным достоянием.

Коллекционирование как гражданская ответственность

Сегодня этот процесс происходит прямо у нас на глазах. Мы видим то, что обычно скрыто за дверями квартир и особняков, и понимаем, что быть коллекционером современного искусства - это не просто красивое хобби для состоятельных людей. Это акт гражданской ответственности, способ поддержать культуру здесь и сейчас, когда государственные институции не всегда справляются или не успевают.

Международное значение скромных коллекций

А когда мы видим эту хронику современности с разных точек зрения, через призму разных экспертов, меценатов, коллекционеров, наш взгляд становится объемнее, сложнее, образованнее. Выставка в Ruarts показывает, что даже самая скромная коллекция может создавать ценность международного уровня.

Это делает нас видимыми во всем мире, это создает диалог, это формирует культурный контекст, в котором мы все существуем.

В общем, ходите на выставки частных коллекций. Это как подсмотреть в чужое окно, только легально и с пользой для культурного кругозора.​​​​​​​​​​​​​​​​
9👾62
Перевернем сценарий

В последние годы есть такая мулька, идет много разговоров о том, что некоторые не энтертеймент бренды становятся частью развлекательной индустрии и много работают с сообществом, по сути превращаясь в шоураннеров. Я уверен, что это сегодня очень важный тренд.

Сейчас расскажу про два кейса, которые переписали правила этой игры.

Glossier 💄

В 2010 году Эмили Вайс запустила блог Into The Gloss. Она брала интервью у известных людей об их beauty-рутине, заглядывая в их ванные комнаты. Создавая свою персональную реальность для тех кто ее читал. Колонка Top Shelf стала хитом. Детальные честные разборы того, какие продукты реально используют люди и почему.

До Into The Gloss бьюти-бренды работали сверху вниз. Создавали продукт, тратили миллионы на рекламу, диктовали тренды. Вайс инвертировала в новую модель и запустила в индустрию натурализм.

К лончу Glossier в 2014 у блога уже была огромная лояльная аудитория. Вайс пригласила 100 топовых читателей в Slack для совместной разработки продуктов. Коммьюнити буквально создало бренд вместе с ней.

70% онлайн-продаж шли через peer-to-peer программу. Клиенты становились амбассадорами, получали свои страницы на сайте и делились промо-кодами. За 4 года Вайс превратила блог в компанию стоимостью $400M. Она спрашивала женщин, чего они хотят, вместо того чтобы им это навязывать 💥

Rapha 🚴

Rapha не только продаёт велоодежду. Они создали глобальное сообщество вокруг философии жизни на велосипеде.

Rapha Clubhouse это не магазины, а контактные зоны велосипедистов. 22 Clubhouse по Европе, Северной Америке и Азии стали хабами для 17,000+ членов Rapha Cycling Club. Просмотры гонок, регулярные заезды, воркшопы, выставки 🎬

В 2013 запустили Mondial, журнал с невероятно высокой стоимостью производства. Серия фильмов Rapha Continental стала культовой. Rapha Film Fund поддерживает независимых режиссёров, усиливая голоса маргинализированных сообществ 🎥

Франсуа Конверси, CMO:
"Мы всегда создавали контент из любви к велоспорту, а не для маркетинга. Мы делаем это, чтобы продвигать радость от катания и объединять людей".

Что их объединяет

Glossier начался с блога. Rapha снимает фильмы, которые люди смотрят не потому что там реклама. Контент здесь не инструмент продажи. Это просто еще одно место, где бренд живет свою жисть 🎨

Glossier пригласила клиентов в Slack разрабатывать продукты. Rapha построила 22 физических хаба.
Как грится "Wisdom of the crowds, а не madness of the mobs" 🧠

Кампании этих компаний фильтруют шум и создают систему координат. Glossier курирует разговор о естественной красоте. Rapha курирует подход к велоспорту как философии

Почему это важно

За большинством крупных проектов нет комьюнити. Именно поэтому они умирают. Огромные бюджеты, но без живой среды они всё равно разрушатся. Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно 😅

Классические агентства не всегда умеют работать с сообществами.

Сегодня люди не приходят на ивенты брендов просто тусоваться. Им важно наладить ход живого общения, найти смысл, ценность. Цайтгайст требует вовлечённости 💭

Glossier и Rapha показывают другую модель. Они не делают кампании. Они создают континуум смыслов, в котором люди хотят жить. Не купи это, а стань частью этого.

Это социальное программирование через культуру. Бренды, которые это понимают, не обслуживают сообщество. Они формируют его смысл.
2👾11