Кассин и пространство будущего
438 subscribers
510 photos
116 videos
1 file
117 links
Как искусство и культура формируют пространство.

Я куратор — Кассин Юра. 15 лет назад с командой друзей я сделал первый в РФ фестиваль современного искусства Форма и был его основным куратором. Немного обо мне:
https://taplink.cc/yurikassin
@yurikassin
Download Telegram
О, тут канал известный канал Бэнкси плачет написал про нашу лестницу, которую мы сделали на фестивале Переход.
1
Артем Стефанов «ZERO-GRAVITY» (Калуга)

«В основе работы — симуляция: некое тело сталкивается с преградой из множества частиц, запуская цепь механических столкновений с прототипом объекта росписи.

Один из кадров этого процесса перенесен в реальное пространство. Как след эксперимента или отпечаток времени, он отсылает к научной истории Калуги, где технологии всегда соседствовали с воображением в исследовании космоса.

Работа становится образом перехода: между виртуальным и материальным, между расчётом и случайностью, между тем, что ещё продолжается, и тем, что уже завершилось.»
332
Как искусство оживило заброшки в Питтсбурге 🎨🌆

Из-за массового оттока жителей в пригороды район Пенн-авеню в Питтсбурге пришёл в упадок. Закрывались магазины и сервисы, улицы пустели.

Но благодаря усилиям двух некоммерческих социальных центров развития сообществ (CDC) Bloomfield-Garfield Corporation и Friendship Development Associates - район начал возрождаться.

Что такое CDC в США и почему они крутые? 🏘️🌍

Корпорации развития сообществ (CDC) - это некоммерческие организации, которые работают в американских городах и районах, возрождая и улучшая жизнь местных. Они сохраняют и развивают доступное жилье, поддерживают малый би, развивают образованийо и культуру.

С чего началося 🎨🌆

В 1998 году эти две CDC объединилисц и создали оч известный прожект Penn Avenue Arts Initiative - инициативу, которая разработала стратегию для возрождения района.

PAAI интегрирует жилые кварталы, коммерческие зоны и культурные проекты. Они активно поддерживают бизнес, связанный с искусством, и помогают артистам приобретать и ремонтировать помещения, создавая живое творческое пространство.

Как они провернули это? 🔧🎭

- Исследовали район и выявили уже существующую, но неформальную группу художников и арт-организаций.
- Создали финансовые стимулы для покупки и ремонта жилых и рабочих пространств художниками.
- Обеспечили культурные активности, такие как регулярные открытые мероприятия и экскурсии
- Вовлекли молодёжь в творческие проекты
- Организовали развитие небольших, но якорных арт-пространств + волонтерство

Паниковский вас всех продаст, купит и снова продаст 📈

- 49 художников переехали в район и создали мастерские
- Создали 73 новых рабочих места в сфере искусства и малого бизнеса
- Открыли 18 новых арт-бизнесов
- Организовали около 278 студий для художников
- Привлекли свыше 6,5 миллионов долларов частных инвестиций

Где взяли деньги Зин? 💵🏛️

- Госпрограммы развития, включая Urban Redevelopment Authority of Pittsburgh и городскую администрацию;
- частные гранты фондам, например, Heinz Endowments, PNC Bank, McCune Foundation;
- средства идут на ремонт и переоборудование зданий, поддержку бизнеса, организацию культурных мероприятий и инфраструктуру.

Значение для города 🌍❤️

PAAI вместе с CDC показали пример того, как искусство и совместные усилия общественных организаций, бизнеса и города могут радикально изменить пространство и создать крутое творческое сообщество.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4👾22
Когда культура выключила Инстаграм

Чо понял, глядя на то, как мои студенты и мои собственные дети залипают в тикток.
Они не смотрят ТВ и не начинали.

И дело не в том, что им лень или что они не любят кино. Просто институциональная культура посыпалась по своим делам, пока мы отвлекались на сторис.

Мы перешли, сами того не заметив, в век контента, где правит low brow культура и эмоциональная вертикаль. Последние из могикан это игровые платформы, операционные системы и музыкальные лейблы, мб издательства есчо. Но и они в каком то смысле собирают чемоданы.

Музеи, лейблы, телек и киностудии раньше представляли культурное общество. Они били себя в грудь и говорили мы метанарративы, у нас есть миссия и лавэ. Они решали, где вай-фай, а где хай-фай. Т.е. что вы смотрите, слушаете, читаете и что это для вас значит.

А интернет посмотрел на всё это и сказал «не-а».
Мы сами себе начальники, режиссёры, продюсеры и немного философы. Мы стали своими собственными дядями Фёдорами с камерой. И теперь мы, пожалуй, сами решаем, что важно.

Самое забавное, что в фб, инсте и телеграме мы вообще-то были ради друзей.
Тикток даже не делают вид. Это не сообщество, это фабрика глорификации обыденности. Алгоритм, который знает тебя лучше, чем собственная мать. Поэтому похоже, что для многих молодых людей инстаграм, как платформа, где ты следишь за друзьями тоже как бы летит в топку.

Мир на цифрах, культура в шортах

Это не конец цивилизации, это мягкая перезагрузка того, как мы хотим чувствовать себя современными и в потоке.

Чтобы понять это, вам нужно просто листать дальше.
19👾4432
Три часа в Ruarts, или Почему меценатство - это про сегодня

Вчера заглянул в Ruarts на открытие выставки «5 углов». Проболтал там, наверное, часа три. Встретил столько друзей, что пришлось выбирать между искусством и светской жизнью. Искусство, конечно, немного проиграло)

Частные коллекции как новый тренд

И вот что меня зацепило. Тема частных коллекций в России перестала быть чем-то экзотическим. Она превратилась в настоящий культурный тренд. Вот Марина Лошак, экс-директор Пушкинского, делает Биеннале частных коллекций, и это не просто выставка, это способ увидеть наше время через личную оптику коллекционера.

Традиция меценатства от Щукина до наших дней

Знаете, в России исторически так повелось. Частная инициатива всегда была центром культуры. Щукин, Морозов, Третьяков - все они собирали то, что казалось современникам странным и непонятным. А теперь мы ходим в музеи смотреть на их «странности» и благодарим за дальновидность. Эрмитаж и Третьяковка - это, по сути, музеефицированные частные коллекции прошлого, великие примеры того, как личный вкус становится национальным достоянием.

Коллекционирование как гражданская ответственность

Сегодня этот процесс происходит прямо у нас на глазах. Мы видим то, что обычно скрыто за дверями квартир и особняков, и понимаем, что быть коллекционером современного искусства - это не просто красивое хобби для состоятельных людей. Это акт гражданской ответственности, способ поддержать культуру здесь и сейчас, когда государственные институции не всегда справляются или не успевают.

Международное значение скромных коллекций

А когда мы видим эту хронику современности с разных точек зрения, через призму разных экспертов, меценатов, коллекционеров, наш взгляд становится объемнее, сложнее, образованнее. Выставка в Ruarts показывает, что даже самая скромная коллекция может создавать ценность международного уровня.

Это делает нас видимыми во всем мире, это создает диалог, это формирует культурный контекст, в котором мы все существуем.

В общем, ходите на выставки частных коллекций. Это как подсмотреть в чужое окно, только легально и с пользой для культурного кругозора.​​​​​​​​​​​​​​​​
8👾52