🎨
Пересматриваю интервью с Керри Джеймсом Маршаллом 2017 года и поражаюсь. Его критика художественных подходов предвосхитила кризис арт-школ в эпоху AI.
Маршалл всегда говорил, что искусство должно не мобилизовать к действию, а
Его автопортреты — не самовыражение, а комментарии к процессу визуализации "Rythm Mastr" 1999 года — первый NFT за 20 лет до NFT.
Вывод
Маршалл отказался от романтической идеи художника-гения в пользу стратегического создания платформ для генерации смыслов.
Видимо будущее искусства это не отказ от мастерства ради технологий, а создание новых алгоритмов видения на основе глубокого понимания, что такое высказывание, и что оно может быть и должно быть максимально многозначным. 😏
🔗 [Короткое интервью с художником, вдохновившее меня на пост]
Пророчество Керри Джеймса Маршалла
Пересматриваю интервью с Керри Джеймсом Маршаллом 2017 года и поражаюсь. Его критика художественных подходов предвосхитила кризис арт-школ в эпоху AI.
"Я никогда не думаю о картинах как о самовыражении. Я думаю о них исключительно как о платформах для идей"
💡
Маршалл всегда говорил, что искусство должно не мобилизовать к действию, а
"ставить в сознании зрителя вопросы, которые тот, возможно, никогда раньше не рассматривал".☝️
Его автопортреты — не самовыражение, а комментарии к процессу визуализации "Rythm Mastr" 1999 года — первый NFT за 20 лет до NFT.
Вывод
Маршалл отказался от романтической идеи художника-гения в пользу стратегического создания платформ для генерации смыслов.
Видимо будущее искусства это не отказ от мастерства ради технологий, а создание новых алгоритмов видения на основе глубокого понимания, что такое высказывание, и что оно может быть и должно быть максимально многозначным. 😏
🔗 [Короткое интервью с художником, вдохновившее меня на пост]
👏5❤1
🌀 Культура как операционная система города
Когда мы говорим искусство, мы часто представляем выставки в музеях 🎨, уличные перформансы 🕺 или театральные постановки 🎭. Но для меня искусство — это не только шедевры. Это и то, как люди выражают себя каждый день.
А вот культура — это что-то большее. Не просто традиции или привычки. Я всё больше думаю о ней как об операционной системе 🖥️.
Представьте город как
Есть приложения — экономика, архитектура, образование, общественные пространства. Но без ОС они не могут взаимодействовать. Так же и культура — это невидимый код, который позволяет людям понимать друг друга и вместе создавать новое.
И у разных сообществ — свои операционные системы. У художников 🖌️, у бизнеса 💼, у городских активистов 🏘️, у чиновников 🏛️. Они часто несовместимы. Задача куратора — быть переводчиком между этими мирами 🤝.
Куратору важно не заставлять всех говорить одним языком или мыслить одинаково. Наоборот — сохранить разнообразие, но при этом выстроить площадку для сотрудничества.
💡 Вывод
Современные кураторы — это архитекторы смыслов. Они помогают разным ОС договариваться друг с другом, создавать пространства, где ценят уникальность каждого и при этом находят общий язык для совместного будущего 🚀.
Какого драйвера не хватает вашему району, чтобы музыканты, бабушки и курьеры работали в одной сети?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤🔥2❤1😱1
🌾 Пророческая пшеница. Пространство будущего в 1982 году.
В 1982 году венгерско-американская художница Агнес Денес совершила один из самых дальновидных жестов в истории искусства. На свалке у подножия только что построенного Всемирного торгового центра, на земле стоимостью $4,5 миллиарда, она высадила два акра пшеницы. Проект назывался “Wheatfield - A Confrontation”. Он стал манифестом будущего искусства — предвосхитив все высказывания про климатический кризис за десятилетия до его абсолютного признания. 🌡️☔️⛈️
Конфронтация с капиталом как метод
🏢 Выбор локации был хирургически точным. В двух кварталах от Уолл-стрит, на самой дорогой земле планеты. Каждое из 285 рядов пшеницы, высаженных 1 мая и собранных в августе, стоило больше золота — символическая инверсия ценностей, которая сегодня кажется пророческой.
Пшеница не просто росла — она конфронтировала с финансовым капитализмом, с логикой спекулятивной экономики, с урбанизацией, пожирающей сельское хозяйство. Как писала сама Денес:
🪩 Урожай был отправлен в 28 городов мира с повесткой а ля выставка искусства за прекращение голода.
Сегодня каждое зерно оценивается в $1,047. Эта цифра показывает, как усилились противоречия, которые критиковала художница.
❤4🔥3🐳2💘1
Уффф. Сегодня мир потерял легенду — Роберта Редфорда. Человека, который был не просто актером и режиссером, а настоящим символом независимого кино.
Редфорд человек, который придумал и сделал культовый «Сандэнс» — фестиваль для независимых кинематографистов. Классика жанра с его ролями в — «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», «Вся президентская рать» и «Афера», — стали частью золотого фонда кино.
Но судьба не была к нему благосклонна всегда. В последние годы жизни он мужественно боролся с тяжелыми болезнями, переживал потерю сына, но при этом оставался верен себе и своему делу. Роберт Редфорд останется с нами навсегда, вдохновляя делать мир лучше — хоть на экране, хоть в маленьких поступках.
Редфорд человек, который придумал и сделал культовый «Сандэнс» — фестиваль для независимых кинематографистов. Классика жанра с его ролями в — «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», «Вся президентская рать» и «Афера», — стали частью золотого фонда кино.
Но судьба не была к нему благосклонна всегда. В последние годы жизни он мужественно боролся с тяжелыми болезнями, переживал потерю сына, но при этом оставался верен себе и своему делу. Роберт Редфорд останется с нами навсегда, вдохновляя делать мир лучше — хоть на экране, хоть в маленьких поступках.
😢4❤3💔1 1
🌍 Агентство духовного гастарбайтерства Харольда Зеемана
Начитался про супер известного немецкага куратора и понял, что основа его пути была о том, как быть независимым куратором. Вот шорт гайд, что надо делать и краткое био.
В 1969 году Харольд ушёл из Kunsthalle в Берне после скандальной выставки “When Attitudes Become Form”, бросил стабильную должность и создал своё легендарное «Агентство духовного гастарбайтерства» 🧳 — стал первым свободным куратором мира.
Зееман показал, что куратор может быть не только администратором, но и визионером, предпринимателем и художником одновременно.
⸻
🚀 8 инноваций Зеемана, которые изменили всё
1️⃣ Выставка как произведение искусства — не просто набор работ, а цельное высказывание куратора.
2️⃣ Инновации в финансировании.
Зееман пионер альтернативных моделей финансирования.
Он первый использовал:
• Корпоративные спонсорства от Philip Morris, Holland American Linе итп
• Многовенюальные партнерства для разделения расходов
• Комбинированные институциональные комиссии
3️⃣ От идеи до гвоздя — куратор сам придумывает, строит и защищает концепцию на всех этапах.
4️⃣ Гастролирующие проекты — выставки кочуют по разным городам, расширяя аудиторию и снижая расходы.
5️⃣ Сетевой куратор — вместо иерархий музеев он строит сообщества доверия между художниками и институциями.
6️⃣
7️⃣ Архив как интеллектуальная собственность.
Его архив стал не только рабочим инструментом, но и ценной интеллектуальной собственностью. В 2011 году архив Харольда Зеемана был приобретен Исследовательским институтом Гетти за существенную сумму как их крупнейшее приобретение.
8️⃣ Медиа-стратегия через скандал — Зееман использовал критику и конфликты как способ привлечь внимание к искусству и новым форматам.
9️⃣ Зееман называл себя «генеральным секретарем» выставок. Имея ввиду моду на все советское и левацкое, ну и на то, что он реализовывает выставку от идеи до последнего гвоздя.
1️⃣0️⃣ Зееман стал первым крупным западным куратором, систематически работавшим с художниками из ГДР, начиная с революционной Documenta 5 в 1972 году, например с Герхардом Рихтером. В то время как холодная война была в самом разгаре.
⸻
💡 Почему это важно сейчас
Модель Зеемана — это свобода + устойчивость + международная мобильность. Он доказал, что куратор может быть и стратегом, и продюсером, и культурным предпринимателем.
Сегодня мы всё ещё живём в его логике. Куратор как архитектор смыслов, посредник между искусством, обществом и рынком — и чуть-чуть духовный гастарбайтер, с чемоданом идей и свободой передвижения по миру. 🚄✨
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сходили вчера вечером на первый шоукейс труппы Context.
Хочу сказать спасибо всем хореографам и танцорам. Помогли оторваться от земли и устремиться немного вверх к искусству.
Особенно понравилась очень энергичная и находчивая Анна Щеклеина с работой «Фреска», которая неожиданно закончилась под песню Канье “Follow god”.
Очень ржачно и юморно получилось с «Офисом» у Олега Клевакина, где танцоры расползались по стульям от нежелания в этом офисе быть.
Ну и круто было встретить Элину Кавалерову, с которой мы работали на Сигнале.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM