Сходили на preview
Blazar,
встретили много друзей и увидели много хорошего искусства
🎨 Все, что мне понравилось, сфотографировал и выкладываю здесь.
Заметил несколько трендов для себя:
1. Увеличивается количество стендов, которые представляют художники без галерей. Особенно круто выглядела работа Паши Бумажного, где можно было звонить по номерам, прикрепленным к работам 📞 По звонку была слышна запись стишка или рассказа.
2. Спонсоры стали интегрироваться нативнее. Например, в работы и в концепции.
Очень понравился стенд LaModa с мебелью от Марины Прохоровой ✨ То есть тут тебе и всеми любимый синтез искусств, и арт&крафт, и интеграция.
3. Очень хорошо и нативно интегрируется дизайн. Эта секция как бы отличает Блазар от всех других, потому что в отличие от Космоскоу, тут акцент прежде всего на представителей российской индустрии, что не может не радовать ☝️
4. Нельзя не отметить качество публики. Несомненно, в отличие от других ярмарок, здесь максимальное количество людей из творческой индустрии или, проще скажем, бомонда
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5😱1
🏭 Как бабушкины уроки спасли американских художников
1988 год. Художник Говард Кристоферсон смотрит, как бульдозеры сносят его студию ради паркинга. Вместе с другом Дугом они открывают газету, ищут самое большое помещение за самую дешевую цену и оказываются в подвале в районе, где живут в основном иммигранты из СССР.
Так родилась самая крутая история о том, как превратить вытеснение художников в революцию.
⚡️ Бабушка и $60,000 против всего мира
Келли Линдквист приходит в Artspace Projects единственным сотрудником с бюджетом меньше, чем у стартапа в гараже. Его вдохновляет бабушка, которая в одиночку растила четверых детей во время Великой депрессии.
Быстро понимает проблему - художники снова и снова вытесняются из джентрифицированных территорий . Решение радикальное 👉 Давайте найдем способ, как художники могут навсегда остаться в этом процессе.
💸 Налоговая алхимия или как обмануть систему легально
Artspace становится первой организацией в США, которая использует налоговые льготы для малоимущих для жилья художников. Заброшенный железнодорожный склад 1908 года превращается в 60 квартир за $5,6 млн.
Но в 2007 году налоговая служба чуть не разрушила всё. Они заявили, что приоритет для художников незаконен. Под угрозой - тысячи квартир не только для художников, но и для учителей, пожарных, фермеров по всей стране.
Artspace собрала коалицию от Конгресса до мэров и в 2008 году и ИЗМЕНИЛА ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ЗАКОН. Навсегда.
🎪 От 12 художников до 30,000 туристов
Художник Дин Триско сидит в 1996 году в здании с коллегами, думают как сообщить людям, что мы здесь. Название Art-A-Whirl родилось случайно - увидели рекламу сушилки Whirl-Air-Flow на билборде.
Сейчас это крупнейший в стране тур по открытым студиям. 1,600 художников, 100+ локаций, толпы со всей Америки. 😄
🏢 Главный герой - здание Northrup King
13 акров, 10 зданий, построено в 1917 году семенной компанией. Отсюда по всей Америке рассылали миллионы семян. Когда Northrup King ушла в 1986-м, место превратилось в крупнейший арт-комплекс Миннесоты.
Сейчас здесь 350+ художников.
💰 $50 миллионов на будущее
В сентябре 2024 Artspace закрыла свой крупнейший проект - NKB Lofts за $50 млн. К марту 2026 три исторических здания станут 84 доступными квартирами-студиями.
Арендная плата от $700 до $1,500 в месяц. Для художников, зарабатывающих $31,000-78,500 в год.
🎯 Парадокс успеха
Организация, созданная для борьбы с вытеснением художников, стала настолько успешной, что теперь сама рискует способствовать джентрификации.
От бюджета $60,000 до управления $750+ млн инфраструктуры искусства за 35 лет.
В здании, где когда-то упаковывали семена для всей Америки, теперь взращивают мечты художников. И это, возможно, самая важная культура из всех.
350+ художников • 30 лет Art-A-Whirl • $50 млн новых инвестиций
Artspace
Kelley Lindquist
Kelley Lindquist is renowned for building Artspace Projects, Inc.--America's leading nonprofit real estate developer for creative communities--from the ground up. Since Mr. Lindquist joined Artspace in 1987 as the sole employee managing a budget of $60,000…
❤3🥰1😱1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨
Пересматриваю интервью с Керри Джеймсом Маршаллом 2017 года и поражаюсь. Его критика художественных подходов предвосхитила кризис арт-школ в эпоху AI.
Маршалл всегда говорил, что искусство должно не мобилизовать к действию, а
Его автопортреты — не самовыражение, а комментарии к процессу визуализации "Rythm Mastr" 1999 года — первый NFT за 20 лет до NFT.
Вывод
Маршалл отказался от романтической идеи художника-гения в пользу стратегического создания платформ для генерации смыслов.
Видимо будущее искусства это не отказ от мастерства ради технологий, а создание новых алгоритмов видения на основе глубокого понимания, что такое высказывание, и что оно может быть и должно быть максимально многозначным. 😏
🔗 [Короткое интервью с художником, вдохновившее меня на пост]
Пророчество Керри Джеймса Маршалла
Пересматриваю интервью с Керри Джеймсом Маршаллом 2017 года и поражаюсь. Его критика художественных подходов предвосхитила кризис арт-школ в эпоху AI.
"Я никогда не думаю о картинах как о самовыражении. Я думаю о них исключительно как о платформах для идей"
💡
Маршалл всегда говорил, что искусство должно не мобилизовать к действию, а
"ставить в сознании зрителя вопросы, которые тот, возможно, никогда раньше не рассматривал".☝️
Его автопортреты — не самовыражение, а комментарии к процессу визуализации "Rythm Mastr" 1999 года — первый NFT за 20 лет до NFT.
Вывод
Маршалл отказался от романтической идеи художника-гения в пользу стратегического создания платформ для генерации смыслов.
Видимо будущее искусства это не отказ от мастерства ради технологий, а создание новых алгоритмов видения на основе глубокого понимания, что такое высказывание, и что оно может быть и должно быть максимально многозначным. 😏
🔗 [Короткое интервью с художником, вдохновившее меня на пост]
👏5❤1
🌀 Культура как операционная система города
Когда мы говорим искусство, мы часто представляем выставки в музеях 🎨, уличные перформансы 🕺 или театральные постановки 🎭. Но для меня искусство — это не только шедевры. Это и то, как люди выражают себя каждый день.
А вот культура — это что-то большее. Не просто традиции или привычки. Я всё больше думаю о ней как об операционной системе 🖥️.
Представьте город как
Есть приложения — экономика, архитектура, образование, общественные пространства. Но без ОС они не могут взаимодействовать. Так же и культура — это невидимый код, который позволяет людям понимать друг друга и вместе создавать новое.
И у разных сообществ — свои операционные системы. У художников 🖌️, у бизнеса 💼, у городских активистов 🏘️, у чиновников 🏛️. Они часто несовместимы. Задача куратора — быть переводчиком между этими мирами 🤝.
Куратору важно не заставлять всех говорить одним языком или мыслить одинаково. Наоборот — сохранить разнообразие, но при этом выстроить площадку для сотрудничества.
💡 Вывод
Современные кураторы — это архитекторы смыслов. Они помогают разным ОС договариваться друг с другом, создавать пространства, где ценят уникальность каждого и при этом находят общий язык для совместного будущего 🚀.
Какого драйвера не хватает вашему району, чтобы музыканты, бабушки и курьеры работали в одной сети?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤🔥1